作為香港恐怖片曾經的一大流派，殭屍電影可以說是令無數人懷念不已的童年回憶了。
然而一眨眼功夫，英叔也已離開整整23年，因他所興起的殭屍電影，從此再未重起風雲。
從風靡一時到零零星星幾近絕跡，這一型別片何以落到如此田地？
對此，小雨總結出了以下7個原因，外加一個感嘆：
從來沒有哪一個型別片，其遭遇如此之慘。
一、
殭屍片無可替代的頂樑柱林正英英年早逝。
英叔之於殭屍片的分量，可以說十成獨佔其九——如果他現在還活著，也還未到70歲（1952生人）
即使它終將沒落，只要林正英還在，也不至於如此迅速而潦倒。
《殭屍先生》是殭屍片開山兼集大成之作，全程扣人心絃，其展示的殭屍文化叫人心恐神往（小雨自創成語，嘿嘿）。
二、
林正英過世後沒幾年，最強有力的接班人錢小豪深陷偷攝女生胖次醜聞，從此跌入低谷。
這事一度鬧得沸沸揚揚，對殭屍片的發展前景非常之傷——錢小豪本來形象是很好的（有過見義勇為的事蹟），還有多年跟隨英叔拍攝的經驗，加上本身身手非常了得，可以說作為接班人，各方面來看都是最佳人選。
三、
缺乏規劃與資源整合：
港片有這麼一個缺點，什麼型別片火爆就一窩蜂去拍，導致最後殭屍片10部9部是爛片，觀眾也就沒了好感。
殭屍片其實是個不算小的IP，富含中國傳統文化因素，若能像漫威一類電影那樣好好規劃，也許生命力會更強。
然而沒有。
四、
創新乏力問題：
在殭屍片興盛時，香港幾乎把所有能想到的題材都拍了個遍：
什麼音樂殭屍，女殭屍，兒童殭屍，連吸血鬼都引進來PK，甚至有次連場地都給拉到非洲去了。
這就好像一個礦場，能挖的全被挖遍了，到最後，觀眾也早已失去了新鮮感。
五、
別說殭屍片，即使整個香港電影市場，在英叔走後那幾年，也正好開始逐漸走向沒落。
覆巢之下無完卵，何況一隻小殭屍？
六、
香港市場沒落之後，大批電影人把重心移到了大陸，只不過殭屍可蹦不進來：
對於殭屍片很不利的是，它畢竟終究屬於迷信的產物，不是我們這邊所提倡的，可謂先天性水土不服。
PS：有趣的是，大陸是不讓拍鬼片的，為了應對此法規，各種電影人也是想象力層出不窮：
不讓拍鬼片，那妖片行不行？於是有了《尋妖記》
鬼是不存在的，那在夢裡存在行不行？於是所有的鬼片，最後都是一場夢，哈哈。
麥浚龍的《殭屍》，最後也依然是一場夢——只不過，對於那些個希望殭屍片能夠重新風靡的懷舊電影人來說，這真就是一場夢了。
七、
時代因素，這裡又分為兩小項：
1、高畫質數碼電影成為主流後，當年那種古樸（古意）的感覺沒有了，而殭屍片中的那些古舊建築，清朝官服、民服卻是其特有的重要風格元素……甚至連膠片畫質，也是元素之一。
2、當時觀眾的選擇性相對於現在少多了。
如今的文化之繁多，各種恐怖遊戲、喪屍、吸血鬼電影大家看了個遍。以前的殭屍片，別說嚇不到現在的我，可能連不少小孩也嚇不到了——反而有種喜感。
說句調侃的話，以前的殭屍，未必喪得過現在的年輕人……
當然，以上兩點都是可以用創新來補足的，只是畢竟增加了不少難度。
總結
以上7個原因的衝擊力，任何型別片被打中一項都夠嗆，可偏偏殭屍片那叫一個結結實實生挨一記七傷拳——它不可能再有恢復以往輝煌的一天。
可惜嗎？
也不可惜
——究竟什麼樣的影視文化之低谷時期，才會讓某一個型別片再像過去那樣，佔據如此大的市場份額呢？
這何嘗不是一種畸形？——又或者說，在當年殭屍片大行其道的年份中，其實有一個林正英也就足夠了。
未來
關於殭屍片的未來，小雨認為，如果這一型別片，能夠每隔五、七年出一部像2013年《殭屍》那樣的精品，也就足矣——所謂百花齊放，從長遠上看，殭屍片只是分支中的分支。
最後的話，留給英叔。
對於英叔的記憶，小雨是極親切的：小時候看殭屍片，在殭屍滿螢幕蹦躂時，不管當時有多害怕，可心裡卻永遠懷有一個期待：即使蹦進再多殭屍，只要英叔一出現，小雨心就安穩了。
END
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