甄子丹主演的《葉問》系列電影共有四部，總票房超過15億元。（資料圖/圖）
影片通話裡，甄子丹戴著鴨舌帽，在歐洲拍攝新電影的間隙接受採訪。他正在參演基努·裡維斯主演的《疾速追殺4》。和以往一樣，這次越洋拍攝要耗時幾個月，遠離家人。
“這個過程是眨眼就過去了。”甄子丹對南方週末記者說。但偶爾回望，他發現自己不知不覺拍了這麼多電影，每部電影花上幾個月，每部電影都會“奪走”人的部分生命——那麼問題來了，剩下的人生要做什麼？
甄子丹入行算是誤打誤撞，一開始根本沒想過做演員。他出生於廣州，2歲去了香港，11歲移居波士頓。他自幼隨母親麥寶嬋習武，後來在培養過李連杰等多位影星的北京武術隊受訓。18歲，甄子丹由母親徒弟的弟弟、著名動作導演袁和平帶領入行，19歲主演了第一部電影。
他自認性格是“打破砂鍋問到底”，總喜歡問前輩們：我們為什麼要這樣做？這個為什麼、那個行不行？“所以我對動作片有自己的一套理論。”
甄子丹花了很多年才想清楚自己究竟要拍什麼電影，懵懵懂懂過了二十年，讓華語動作片在世界上有所建樹才成為他逐漸清晰的目標。
2005年，甄子丹在電影《殺破狼》里加入綜合格鬥（MMA）元素，和吳京的肉搏巷戰成為動作片的經典場面。2007年，甄子丹花九個月練習詠春拳，《葉問》成為他的代表作。
遇見葉問這個角色時，甄子丹45歲。2008年，他接受採訪時被問到“一些動作明星，像史泰龍，五十多歲還在打，讓人看了覺得吃力”，甄子丹回答，“每個人都有自己的選擇。做人首先要有自知之明，選好自己的路。如果你五十多歲還要參加奧運體操比賽，可以去啊。更何況，電影不是比賽，電影是拍給觀眾看的，是藝術創作，跟創作人的心態有直接關係，有創作激情和心態，為什麼不一直創作？”
如今58歲的甄子丹，更相信年齡不重要，只要自己依然處在好狀態。2021年9月1日，甄子丹接受了南方週末記者的專訪。
“我可以接受演反派，但不會演壞人”
南方週末：
你說過每個角色都追求突破，你演過很多次警察，為什麼會出演《怒火·重案》的張崇邦？
甄子丹：
演員追求角色個性的邊界在哪裡呢？如果純粹是想要創作空間，演一個從來沒人見過的演法，這不是我追求的。《怒火·重案》裡這個角色是警察，大家對於法律和警務人員有基本的認識，它不是一個天馬行空的世界，而是發生在今天的現實世界裡。
作為演員，我必須要為我的作品負責任，如果拍出來不是我的理念，我情願不拍。我們創作的過程中一直在討論我的底線是什麼樣、我要傳遞什麼資訊。張崇邦這個角色其實很難發揮，不可能太過分，但是我必須在這個範圍裡尋找創作上的空間。我一直以來挑選角色都是這樣。
南方週末：
為什麼演完《追龍》的跛豪後，你公開說自己不再演反派了？
甄子丹：
《追龍》出來的效果很好。其實王晶找我演那個角色的時候我想了很久，你要我演一個毒梟，我怎麼去演？當然從演員的角度，這個挑戰很大，挺新鮮，我確實沒演過。但是我過不了自己（這關）。我們商討了很久，把這個故事裡他做的壞事減到最低，加強了他人格上的加分，比如他講情義、他愛國家和民族，後來我們就找到一個結合點，把《追龍》裡的人物寫成這樣。
我可以接受演反派，但不會演壞人。壞人的定義是什麼呢，如果這個人給社會帶來太多負面的東西，那種角色我不希望去演；但是如果這個反派做的事都有一種公義或者道義，他做的事情有些對的地方，我會考慮這種角色。如果你要我為了沒演過、為了市場的效果和反響，甚至去炒作話題，甄子丹第一次演連環殺手、變態殺手，我一定不會演，我的角色必須要有底線。
南方週末：
但壞人也總要有人演的。
甄子丹：
這只是我的個人選擇。我們只是演員而已，叫你去演殺人犯，沒叫你真的去殺人，我沒說他們錯，只是我個人追求的理念不同而已。這是我自己的底線，我要追求什麼，我個人除了藝術的創作，還要有一種社會責任，我要找到兩個出發點的平衡。
南方週末：
你以前演過很出彩的反派角色，你自己不喜歡嗎？
甄子丹：
當年我拍過一些戲，比如《新龍門客棧》，那時候是一種機遇，有機會就上了，那個時候我也沒有什麼選擇，當然我非常謝謝那部電影帶給我一定的觀眾認可。但是坦白說，我拍戲拍了40年，第一個20年我都不知道自己在做什麼。你要知道我是怎麼入行的，我師父袁和平找我去拍電影，我是糊里糊塗去拍電影，從來沒有想過當演員。那20年我不斷地尋找動作方面的突破，但是從來沒有想過到底在整個圈裡我要追求什麼。
二十多年後我才發現，原來我已經愛上了電影藝術，電影的創作藝術比我尋找武術帶來的滿足感挑戰大很多很多倍。然後才開始去好好地研究，怎麼做一個好的演員，怎麼做好的電影。我慢慢開始成熟了，重新研究到底甄子丹對電影的意義在哪裡，我要拍什麼，我要用我的一輩子做什麼。我越來越清晰了，除了我的興趣、除了我愛電影，我很清楚我要拍什麼電影，我需要透過電影做什麼。
在《怒火·重案》中，甄子丹飾演剛正不阿的重案組督察張崇邦（右）。
“不要用一部電影就評價一個演員的功過”
南方週末：
你現在的職業目標和定位是什麼？
甄子丹：
現在我的定位就是為動作電影繼續尋找新的可能性、新的提升。作為一箇中國的華人演員，希望我在國際上有一點點的影響力，透過成功的電影，改變我們作為華人和中國演員的地位。電影必須要成功，才可以有影響力，但是很可惜，沒有一個演員、沒有一個電影人可以保證每部電影都成功，肯定有失敗的作品，這個很正常。最重要的是，不要用一部電影就評價一個演員的功過，必須要從他一生拍過的作品看他的貢獻。
我不知道我什麼時候退休，如果你是一個成功的藝人，你會有很高的收入，這是一個吸引力，但更重要的是，會有社會的影響力。到我退休那天回頭看，我除了拍幾部戲，賺了一些錢，我還做了什麼，這個片帶來了什麼。比如我拍了《葉問》，我很感恩，很多小孩子因為葉問獲得正能量的影響，我心裡特別安慰。
南方週末：
有什麼契機讓你想清楚嗎？
甄子丹：
一步一步陸續地思維成型。人生的路有高有低，每一部電影都會奪去你挺多的生命，要花幾個月時間，把這幾個月都放在這部電影裡，還要幾個月離開我的家人、離開我的孩子，其實這個過程是眨眼就過去了。那麼多年，我回頭看，不知不覺地已經拍了那麼多片了，我慢慢就會想，我剩下的人生要做什麼？比較幸運的是，因為我的背景、生活的圈子，還有拍攝的機遇，我可以全世界到處走，可以看到和體會很多東西。如果我能為國家、為民族做一點事，這是我所做的事中最大的意義。
南方週末：
外界喜歡強調你的年齡，58歲還在拍動作片，你會介意嗎？
甄子丹：
我從來不會介意，每個人都會老的。拍動作片，當然年輕一點體力會更好，但演員的條件是多方面的，可能我年輕的時候體能上有優勢，但經驗不夠、演技不夠，對於電影表達的東西不成熟。其實好多我的同行年紀比我大，一個好的動作演員，不能光從年齡去衡量，最主要看他還有沒有狀態，狀態很重要。
其實動作演員很可惜，沒有辦法讓觀眾用比較公正的眼光去衡量，大家一說動作演員，肯定說這個動作有多難打，從來都不會說這個演員有沒有演好。沒辦法，先入為主。我承認，很早以前確實拍動作片的大部分精力和創作過程，甚至導演、講故事的大部分重點都放在電影裡打得怎麼樣，這是以前的思維。現在對於動作演員的定義已經越來越不一樣了，動作演員也是演員，只是更能打而已。
南方週末：
你從來沒有過狀態不好的時候嗎？
甄子丹：
每個人都有情緒的，如果我說從來沒有，我肯定是騙你。我不是鐵人，累的時候不好說，受傷的時候就會後悔，怎麼我還在這樣打？這個情緒，任何人都有，情緒很正常，最主要是你怎麼平衡你的情緒，繼續走下去。很明顯那麼多年來我還在走，肯定有堅持和定力在裡面，不然的話我一早就退休了。
“當時為了電影更有突破，都玩命地去拍”
南方週末：
為什麼現在更難見到年輕的動作演員了？你監製了很多電影，動作新人容易發掘嗎？
甄子丹：
其實每個演員都可以做動作演員，但是坦白說，要做到我們以前那種高度，難度比較大。當時我們拍動作片的時代，沒有其他的誘惑，沒有手機，沒有電腦，什麼都沒有。整個社會的風氣也是大家都喜歡練武，現在年輕的小孩有其他選擇，很多興趣。當時觀眾對於動作片的追求度很熱，現在整個市場需要越來越低，很難產生機遇培養新人。
南方週末：
以你的觀察，現在香港導演敢用新人嗎？
甄子丹：
我覺得導演想用，但是老闆會問，新人有沒有一定的市場保障？他們做生意的，肯定要把風險減到最低，可以理解，這很正常。我覺得需要一個時機，如果市場給到這個片種更大的空間，我相信會給更多的機會讓導演嘗試用新人。
南方週末：
你入行時香港動作電影處於黃金時代，在全世界都領先。
甄子丹：
我覺得也是一種緣分和時機，那個市場突然間很瘋狂，那麼多的機遇，大家去衝。那個時候不是所有香港片都好看，不是每部都好，也有很多爛片，但是因為市場熱，很多人做這件事，肯定有一兩部出來非常不錯，就是那幾部作品影響到全世界。
南方週末：
當年香港電影人為什麼會搏命去拍那些危險動作？
甄子丹：
除了敬業，當時整個香港拍動作片的風氣是這樣，大家為了電影更有突破，都玩命地去拍。你這個戲從二樓跳下去，我這個戲從三樓跳下去。這種玩命，有一些我很認同，也有一些我不太認同，我覺得電影終歸還是藝術跟技術的結合，不是紀錄片。一直以來我都覺得拼命要在你的能力範圍裡，拼了命把自己做好，我不建議你不顧生命地從高樓跳下去，我認為這不是一種健康的發展。
南方週末：
為什麼當時香港動作片能走向世界？
甄子丹：
因為動作片最容易理解，讓人明白裡面的內容。坦白說，那個時候的世界沒有今天這麼複雜，今天整個世界太多資訊、假新聞，人與人之間的分裂，還有一些政治上的問題。當時很單純，拍好動作片，所有人看得很過癮，不需要很深奧的理解，就形成了一種文化。
也是時勢造英雄，市場好，大家去拍，一個禮拜拍一部，沒有劇本，沒有演員，沒有籌備，有可能會成功。當然是很不健康了，但是同時大家都有冒險的精神，從當時的片裡可以看得出來瘋狂的熱血。所謂無厘頭的電影也是那個時候來的，為什麼會有無厘頭呢？因為無厘頭沒有邏輯，就是藝術上即興的想法，那種即興的想法就變成一種文化。
南方週末：
即興的創作是怎麼樣的？
甄子丹：
現場改劇本，改來改去，改完劇本第二天重拍，大家都覺得這個不太好，我們再來一個。不僅是我的提議，所有演員都有這個權利去提議，導演我覺得這個對白昨天拍不好，能不能補一下？導演就說好，那就補一下。經常會這樣。
不僅香港拍電影是這樣，以我的經驗，全世界都一樣的，拍老外片也經常改劇本。劇本只是給你一個架構，你必須要有很紮實的劇本，做好基礎。我認為沒有一個導演可以完全根據劇本去拍，不可能的，必須要透過排練，你講這個對白，他講那個對白，原來講出來不合理，甚至沒有人性化，這個角色怎麼會去演這個。編劇從他的角度去想那麼多的角色，他不是演這個角色的人，他肯定沒有演員瞭解，特別好的演員肯定做他的功課，探討、研究、體會這個角色，他應該說什麼對白、在什麼狀態說對白、那個環境會不會影響到他對白的狀態，都有很多變數。其實拍電影每一天都有變數，每一場戲，每個細節都有變數。
“沒有一樣東西可以永遠在高峰”
南方週末：
你認為香港動作電影為什麼輝煌不再？
甄子丹：
沒有一樣東西可以永遠在高峰。幾十年前，大家都很享受當時市場帶來的利益、滿足感，肯定有一部分人懶下來了，我一個禮拜拍一部電影出來都會成功，我幹嘛要花兩個月時間去籌備？不需要付出那麼大的努力都會成功，有一些人可能會懶惰。還有整個市場風向變了，觀眾看膩了，要看別的戲，整個市場慢慢垮下去。年輕人有其他的選擇了，大家練武幹嘛呢？那麼苦，我不練武了，入行幹嘛呢？入行不能有一定的保障，我做別的了，人才越來越少了。
好多成功過的電影人，他們還處在懷念過往成功的世界裡。原來現在世界已經拍那種片了，成龍已經是這樣子了，老外已經這樣子了，電腦特技已經這樣了。大家一下子緩不過來，覺得怎麼能這樣呢，我們以前不是好好的嗎？中國內地市場的開放，突然間好多人不理解最大的市場還是中國內地的市場，不知道中國內地市場是怎麼樣的，因為他那麼多年來拍電影都沒有考慮到為了十幾個億的人口去拍，突然間不懂得怎麼去拍了。
南方週末：
自由的即興創作是不是造就了香港電影的活力？
甄子丹：
當時確實帶來了新鮮的貢獻，影響了整個動作片潮流，但是也帶來不好的效果，整個市場過熱。到最後我們總結，紮實的電影人還是繼續去拍好，這個市場很現實，會淘汰（不好）的。作為一個電影人，作為一個演員，踏踏實實拍好的電影不一定會成功，但是成功的比例會高很多。光靠炒作、靠工具包裝，不能真正把電影的核心價值拍出來，肯定是走不遠的。
南方週末：
你參與過很多合拍片，和中國內地的電影人合作過，你覺得他們有什麼不同？
甄子丹：
我發現中國內地的年輕人才、幕後的老闆、發行人員的想法都很前衛，創作的思維、想法和眼光都比香港強很多，這是一個好現狀。內地的演員很多都很紮實，很多都有紮實的演戲訓練，我不是說學院派就一定更好，這個不是百分之百絕對，有時候演戲需要生活的體驗，很多老一輩的香港演員用自己的心去演，沒有書本上的技術，反而更生動、更自然，這是很多香港老一輩演員的優勢。但是整體來說，年青一代裡，很多內地演員是學院派出身，肯定是有優勢的。
南方週末：
你認為香港電影有什麼需要革新的地方？
甄子丹：
市場必須融合大中華，必須迎合中國內地的市場，必須要拍大家共同認可的題材。永遠拍香港尖沙咀的題材，沒有去過香港的人，怎麼體會到你要表達的內容呢？最大的市場肯定是我們自己國家的市場，我們需要拍一些題材，大傢俱備共同的情緒，沒有這個情緒很難衝破天花板。
南方週末記者 李慕琰