雖然在2020年中國電影票房排行榜上，剛剛票房過億的《一秒鐘》連前20都排不進；
但在2020年全年最佳電影排行中，張藝謀的《一秒鐘》已提前鎖定年度前三將成事實。
口碑上，10萬多人評價，豆瓣7。8分，力壓《八佰》《我和我的家鄉》等影片，暫居2020年國產片第一位；
票房上，《一秒鐘》在張藝謀轉型商業大片後的所有影片中位居倒數第二，僅高於十五年前的《千里走單騎》。
當然如果以年度票房排名衡量，《千里走單騎》還能以3000萬的票房位居2005年中國電影票房排行榜第13位，也比暫列2020年中國電影票房排行榜第17位的《一秒鐘》靠前。
張藝謀的大師時光
對於中國電影而言，張藝謀的電影享譽著極高的地位。而對於大眾而言，無論是上世紀八九十年代的國際獲獎影片，還是新世紀之後轉戰商業大片，觀看張藝謀的電影已成了一種時尚，也開啟了很多人對於電影的認識之路。
在張藝謀之前，中國電影更多還是停留在敘事層面，講故事成了影片的核心要素，甚至是唯一的功能。在對電影語言的探討上，中國電影幾乎並沒有多少意識。
在上世紀八九十年代，以張藝謀為代表的第五代電影人的到來填補了中國電影的空白。
無論是張藝謀作為攝影的《一個和八個》《黃土地》，還是後來做導演的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等優秀影片，中國電影所孕育的電影美學在這些影片得到啟用。
在電影上，張藝謀一直是一個從不重複自己的導演，他總是力求在每一部新作中進行新的嘗試。《紅高粱》中紅色為基調所傳達的浪漫張揚，以及影片最後的日食景象成為最華麗的樂章；《菊豆》運用不同的色彩與構圖參與敘事，鋪墊人物命運；《大紅燈籠高高掛》，透過四季結構故事，並在對稱構圖上的極致運用；《秋菊打官司》則開啟了紀實美學。
而正是在這種不斷的開拓下，
構圖上的不規則構圖、色彩上的美學，以京劇、戲曲、皮影戲等為代表的中國傳統文化元素，這些在提升中國電影美學的同時，也走進了觀眾對於電影更多的認知。
進入新千年後，張藝謀轉型商業片導演，一方面在商業大片裡，繼續在《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《長城》等影片延續其在場面排程、色彩美學上的形式探索；另一方面在《千里走單騎》《歸來》以及最近的《一秒鐘》延續其人文上的內容表達。
《一秒鐘》的徹底迴歸
在張藝謀的電影生涯中，“成也大片，敗也大片”。
曾經，《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片讓張藝謀躍升中國最有影響力的商業導演行列，影片賣座的同時也讓張藝謀“風光無兩”。
但從2011年開始，張藝謀同樣也不斷在大片上栽跟頭，幾部大片再也沒能拯救他。
《金陵十三釵》即便請來了好萊塢巨星克里斯蒂安·貝爾，其票房也只有6億，遠未達外界預期；雄心壯志請來中外最知名明星，以及好萊塢製作團隊打造的《長城》，最終帶來的虧損直接寒了資本的心。
更嚴峻的是，豆瓣4。9分已經讓張藝謀墜入爛片導演之列，失望的影評人在當時甚至直接喊出“張藝謀已死”的腔調。
首次遭遇票房和口碑巨大失利的張藝謀終於夢醒，在認識到中國電影環境已經發生變化的情況下，張藝謀也不再只追求影片形式的表達，終於捨棄了以往靠明星、華麗的場面堆砌的大片，迴歸到影片的內容本體。
古裝片《影》在電影形式上既有色彩上對於中國水墨畫上的探討，內容上也有對於人物性格的刻畫，以及對於權謀的理解，形式上的突破和內容的深度均提升了古裝電影的高度。
到了最新上映的《一秒鐘》表現的更為明顯
，張藝謀更是放棄了一切商業性的因素，讓電影更像是電影。
這部電影，既有著張藝謀內心深處對於電影在膠片時期所享有的全民熱愛的致敬，也有張藝謀對曾經深深影響著第五代導演生活的特別年代的特別情感。
《一秒鐘》既是張藝謀寫給電影的一封情書，也是他寫給整個時代的情書，是他對於過去歷史和當代的一次對話。
單從影片表達上，《一秒鐘》在藝術上更純粹，它拋去了商業電影上浮躁的因素，是張藝謀迴歸藝術，發自內心的個人表達。
失去票房，張藝謀未來依舊可期
在電影市場瞬息萬變的當下，張藝謀的影片明顯已跟不上商業市場的變化。
一方面，
中國賣座的商業影片早已告別了過去依靠豪華明星陣容堆砌，依靠大場面的時代
，影片實現賣座，精彩的故事、共鳴的情感、嚴謹的邏輯已成為核心要素。這些是以往張藝謀商業大片最為欠缺的。
其次，
在題材上，古裝歷史題材的影片，以因出現大量的低質量的盲目跟風，在公眾眼裡早已出現審美疲勞
，在觀眾越來越注重當下共情性因素，影片與自己所處時代以及生活息息相關下，古裝歷史題材的影片實現商業賣座的可能性已越來越大，也有些不合時宜。
這意味著讓張藝謀為之著迷的傳統文化因素以及對於過去歷史的追憶和思考很難吸引到主流觀眾的興趣，也很難走進他們的內心，引起他們的共鳴。
失去了自己所擅長的兩大因素，張藝謀在新的時期，要想實現影片賣座的困難會更大。今後中國電影市場真的告別了張藝謀統治商業片的時代，我們再也看不到張藝謀的賣座影片了。
但這對於張藝謀，對於中國電影確實好事。
告別內容空洞的商業大片佔據票房榜前端的時代，是中國電影的幸事，也是中國電影走向成熟的必經過程。
而脫離浮躁的環境，不再為商業票房考量，張藝謀才能拿出用心的影片，拍出真正的精品，得到觀眾的認同。
縱觀接下來的張藝謀的創作路線，《懸崖之上》《堅如磐石》《最冷的槍》在題材和型別上均不同，同時也有別於和張藝謀以往的創作路線，在新的領域不斷嘗試，正在印證著在創作上不甘於重複自我的張藝謀求變求新的心態，也讓我們對於他有更高的期待。
儘管已經70高齡，在電影高產並拼命的張藝謀依舊有種不服輸不服老的精神，張藝謀依舊令同行敬佩，張藝謀的未來電影之路依舊值得可期。
作者：雪夜我獨行filmer
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