真是沒想到，陳凱歌和郭敬明是一路人。那麼自信，那麼說不得，儘管拍片風格不一致，卻都深諳“翻手為雲覆手為雨”。
作為第五代導演，陳凱歌在精神追求方面應該是數一數二的。這不僅僅是因為其後來作品的劍走偏鋒，還在於其自身形成的濃郁的文藝青年氣質。
隨著陳凱歌年齡和地位的增長，他對於精神追求的層次也逐漸得到了新的昇華。
雖然陳導自我感覺清新脫俗，但很顯然他也落入了中年男人的一種俗套，那就是試圖用自己的人生觀來對年輕的一代進行鼓勵式說教，而這一點近期在《演員請就位》中尤為明顯。
陳宥維演得很好笑，陳凱歌評價得很雞湯。
按照節目組規則，陳凱歌導對《甄嬛傳》劇情進行了重新編排。
而這次改編的效果顯然並不如人意，李誠儒老師直言：“
非常可笑的一個片段，引起了陣陣笑聲，也難為你們了
。”
雖然趙薇出面圓場，認為
這個片段根本跟導演一點關係都沒有
。而將矛頭對準了演員陳宥維，非常直言不諱地進行了差評，“
你根本不具備這個實力跟基本功來演這個角色
。”
但陳導還是要面子唉，說陳宥維可笑，間接傷害了導演自尊心。
正如《霸王別姬》的編劇蘆葦對陳凱歌所做出的評價，“
之後多的是精細籌算與自負自滿，而品格的靈氣卻離他遠去了
。”改編部分的乏善可陳，再加上陳宥維貢獻的喜劇，讓大家對這部改編劇的評價跌到了腳底板。
所以這個時候陳凱歌卻站了出來，力挺陳宥維，直言觀眾不應該笑場，更是表態“
我如果是觀眾，我不會笑的
。”並且直接給出了A卡。
世界總是這樣充滿了輪迴，之前不贊同郭敬明隨意給S卡，而正氣凜然甚至氣到飆出英文的陳凱歌，轉身自己卻做了同樣一件事。
迷一樣的行為，讓很多觀眾感覺有點莫名其妙
。
這不就是李成儒難以忍受的翻手為雲覆手為雨嗎？
在觀眾氣到跺腳時，冷靜想想，害，誰的“孩子”誰心疼原理。
其實這一點早有預兆，陳凱歌之前就曾將自己的作品比作是自己的孩子，而作品的上映就如同孩子的滿月。顯然在陳凱歌眼中，作品一旦完成，自己作為創作者就如同升級成了父親一般，理所應當要保護自己的孩子。
明白了這一點，你對陳凱歌的慷慨陳詞，然後掏出A卡以資獎勵也就不足為奇了。不僅說不得，他還要眼裡出秀才。
不知道從什麼時候開始，陳導在自己的世界裡越走越遠。從早些年拍攝的電影《無極》就可以看出端倪。
雖然該片耗資巨大，但是卻得到了票房和口碑的雙崩塌，面對這樣的災難，陳凱歌卻選擇了抗爭，聲稱十年後才能看懂《無極》，顯然能說出這樣的話主要是基於對自己精神世界的自信。
這種自信表現出來，就是他堅信自己建立和維持的哲學世界至少領先了觀眾十年
。這也才有了十年之約的說法。
無極的謎題仍被大部分觀眾視為爛片，而在綜藝裡試圖春風化雨的導師陳凱歌，走下神壇擁抱綜藝流量，究竟還有什麼秘籍要告知天下，這讓我突然想起他的另一部迷做，豆瓣評分5。5的鉅製《道士下山》。
無論是陳凱歌所說的“
為了繼續鼓勵他往前走
”，還是“
日後成為一個非常好的演員
”，面對大師級別的教導，陳宥維都顯得誠惶誠恐，像極了《道士下山》裡面那位面對花花世界不知所措的小道士。
《道士下山》是陳凱歌創作於2015年的作品，該片和《無極》演出陣容一樣超級豪華。囊括了可以說是華人領域頂尖的大腕。
其中不乏郭富城這樣的重量級天王，還有老戲骨範偉，元華的加持，更有影帝張震，搞怪擔當王寶強和女神林志玲的的加盟助陣。
其實隨便拿出一個都非常具有票房號召力，這樣的組合很難和票房崩塌聯絡在一起。
拿著這麼多好牌在手，陳凱歌顯然不想就此落入俗套，於是精心開始了另外一種嘗試。雖然被稱為“
奇幻冒險戲劇影片
”，但是該片卻真真切切地灌輸了陳凱歌作為長輩對年輕人的期待和勸導。
正如陳凱歌在採訪中所說的，“
何安下這個年輕道士下山的奇幻經歷，其實一定程度就像今天年輕的朋友走出校門、走入社會
。”
這部電影裡他希望給年輕人灌輸一種思想，“
第一腳踏進社會
,
會遇到各種人,
除了追求物質,
年輕人也該有所精神追求
。”
那在《道士下山》裡，陳凱歌導演到底是如何讓何安下這個年輕人進行精神追求的呢？看完本片的人，估計心態都崩了。
影片一開始出現了一座世外桃源式的道觀，並交代了道士下山的背景，原來因為鬧糧荒所以要進行一次比武，決定誰最終要離開道觀。
當王寶強露出滿嘴崢嶸的大牙時，估計所有觀眾就明白了最終要離開的肯定是他了。
他飾演的何安下最終打敗了所有人，滿心歡喜地以為會留下時，師父卻說打贏的人本事大需要下山。
不過下山之前師父還是語重心長地交代：“遇到什麼難處都不要怕”，並且要何安下記住“不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄。”
但是何安下並沒有記住師父的話，一下山就因為搶荷葉雞而認識範偉飾演的藥店老闆崔道寧。
崔道寧雖然髮型比較奇葩，但是心底卻非常善良，收留了何安下做徒弟在藥店打雜。
一切看著都很太平，何安下以為自己找到了歸宿，甚至一心想跟崔道寧學做醫生。但是平靜的生活並沒有安穩太久，何安下碰見了而崔道寧的弟弟崔道融和師孃玉珍有私情。
崔道融顯然是一個敗家子，在身無分文債主逼門的情況下，和玉珍最終毒死了崔道寧。
這讓視其為父的何安下犯下了第二個錯誤，那就是所謂的“替天行道”，他趁兩人遊湖的時候鑿穿船底使兩人發生溺亡。
這之後的何安下無法面對自己的內心，去寺廟進行懺悔。一個道士跪在了佛主面前，如此錯位的場景，真的是讓人咋舌。
在寺廟入定七日之後，何安下從這一陰影徹底走了出來，因為接下來的畫風將發生根本性的逆轉。
何安下接著經營師父的藥鋪，卻接連遇到了莫名其妙的幾個人。
首先出場的是陳國坤飾演的趙心川，不過很明顯趙心川只是客串，除了上來就秀肌肉之外，貌似沒啥特別貢獻，很快在和師父彭乾吾的比試中被襲下線。而這一切都被愛偷看的何安下看在眼裡。
而接著出場的是彭七子。
兩人一起烹飪了彭七子弄來的野味，結果來路不明野味肉竟然有毒。兩人中毒後立馬變成了殺馬特青年，然後志同道合的兩人百無聊賴，決定去道觀偷功 德 箱。
此處情節設定得“合理”到讓人抓狂，真的就不能編個別的理由去嗎？
結果在道觀遇到了掃地道人周西宇。周西宇輕鬆將兩人搞定，彭七子落荒而逃，而何安下因周西宇武功實在太高，決定拜師學藝，從此放棄了學醫的理想。
回去之後彭七子立馬就把情況告訴了父親，而他的父親正是彭乾吾。原來周西宇和彭乾吾當年是師兄弟，當年有著很深的恩怨。
彭乾吾的父親臨終時將絕學猿擊功傳給了周西宇，而沒有傳給他，這讓彭乾吾一直耿耿於懷。
於是彭乾吾找到了周西宇，兩人激烈戰鬥過後，彭乾吾完敗而歸。
這一部分打鬥場面非常精彩，尤其是在廚房進行的“鍋臺戰鬥”非常具有特色。
彭七子見父親完敗，看到了抽屜裡的駁殼槍，於是深夜返回進行報復。本以為無視地球動力學，物理學，人體結構學的周西宇可以輕鬆搞定這個小朋友，萬萬沒想到神一樣的人物竟然被槍擊成重傷，只剩下了一口氣。
在彌留之際他說相見一個人，這個人就是查老闆。
影片到這又發生了一百八十度的大逆轉，驚不驚喜，意不意外
？
何安下為了完成師父的心願，去戲院找到查老闆。而查老闆也訴說了兩個人的淵源，原來兩人在軍 隊相識。
此時畫面給出了一次小高潮，戰場上的那段鐵橋相擁，尤其是周圍滿是炮彈飛濺起來的水花，真的是唯美到不行。
周西宇救過查老闆的命，在戰場上兩人結下了深厚的情義。當然這種情義似乎比較曖昧。
郭富城那句“我永遠等你”，真的很有
《霸王別姬》哥哥的影子
。
得知周西宇的死訊，查老闆顯示出最終Boss的氣魄，不顧一切的要為這個男人復仇。
結局自然是查老闆輕鬆搞定了所有人，替周西宇復仇成功。
而後半程一直打醬油的何安下也總算是找到了人生裡第四位師父，開始了自己的大道之旅。
影片在大好河山中結尾，查老闆和何安下站在了崇山峻嶺之巔，大有指點江山之意，只留下觀眾們在風中瑟瑟發抖。
很多觀眾被這故事的編劇所折服，看完之後除了腦洞大開和酷炫的打鬥場景之外，絲毫掌握不住中心思想。
無論是中間老道士還是得道高僧如何說教，似乎留給觀眾印象的並不是很多。前半部分耐心講訴完近代版本的“武大郎事件”之後，整部影片顯然走上了起飛的快車道，高手一個接著一個出現。
而下山道士
何安下從“武松”身份褪下之後，徹底沒有了存在感，淪為了一個普通道具
。
陳凱歌顯然對這種旁觀者有自己的定義，他對這種無存在感定義為年輕人的自我尋找，他說“
我認為何安下不甘心只有一口飯吃,
他是有追求的,
在追求的過程中他慢慢找到了自己
。”
陳凱歌將其尋找自我的過程定義為三個階段。
第一階段是遇到藥店老闆崔道寧，當然這一段自然是“
凡夫俗事
”。
第二階段是遇到了掃地道人周西宇，陳凱歌描述為“
年輕的何安下開始有了一些精神上的追求
”。
第三階段是遇到了查老闆。陳凱歌將這一階段定義為最終階段，“
在這個世界上要按照一定的規則去做事
”。
而作為觀眾，尤其是年輕人顯然並沒有領會其中的深意，除了志玲姐姐的甜美聲音之外，並沒有關注太多所謂的精神追求。
而原本為年輕人以身試法的下山道士，替天行道的快意恩仇背後，還有著覬覦睡師孃的“罪惡”之心，這種人性慾望矛盾如何在武林高手間的別樣之情中得到稀釋？本片也沒有給出明確的答案。
反而是被王寶強看上的師父最終基本都掛了，這種宿命式的“師父克”不知道是不是他被趕下山的主要原因。
怒虧4900萬的《道士下山》再次給想要開壇講課的陳凱歌當頭一棒，評論區成了名副其實的吐槽區，和《無極》不分上下的評分，讓很多人感嘆當年那個拍出《霸王別姬》的陳凱歌到底哪去了？
不知道陳導閒暇無事的時候是否會翻看網上評論，其中一網友的留言可謂是一語中的，比如這一條“
故事斷裂、拿不成個，特技浮誇、雷點重重，角色走馬觀花，功夫假大空，禪思一點兒沒透出來，結尾的悟道（中心思想）變成強扭的瓜
。”
網友嘴中“強扭的瓜”和李誠儒老師評論的“非常可笑”其實是非常相似。
眾人皆醉我獨醒的自信，始終支撐陳凱歌堅持著。擠兌李成儒護犢子，鼓勵陳宥維，宛若一位老父親，在自己世界裡澆灌溫室裡的花朵。
想嘗試當演員的陳宥維，不具備表演基本功，這個時候卻得到了陳凱歌的A卡，面對其他導演的質疑，本應該該藉此機會對於演技進行認真反思，結果被陳凱歌這麼一鼓舞，反而有些摸不著頭腦。
這個世界，比實力更重要的是別怕人笑，反正只要試了，就會得到高人的獎勵？
這道理實在懸浮，旁人聽了不服。
無論說是精神追求，還是固執己見，顯然陳凱歌容易在自己的作品中沉浸著，並且按照自己的哲學世界來指點後輩們的江山，尷尬且迷惑。
如果真的要給年輕人以生活的勸解，還是請大導演把故事好好的講清楚再說吧。畢竟，懂，是珍貴的基本。