在現實生活中，我們碰到的很多問題都是基於一個模糊的要求的。通常提問的人很難描述他們想要什麼，比如說設計師在接到老闆的模糊的要求時，會不知道從何做起，老闆通常會說：“我要一個高階大氣上檔次的字型，和要一張能吸引人眼光的廣告圖。” 但這個時候如果你去問老闆什麼樣才叫做高階大氣呢？老闆可能會強有力的反駁你一句，如果我知道還要你這個設計師幹什麼？
生活中有很多這樣的模糊的要求，我們不能說提出問題的人很糊塗。因為就像我們去理髮一樣，想一想你對理髮師說的要求吧：“我要剪一個帥氣的髮型。” 那通常沒有經驗的理髮師，這時候也很迷茫，不知道要給你剪什麼樣的髮型好。所以啊，我們在生活中碰到這樣模糊的要求的時候，該怎麼去做呢？換句話說商業攝影師，該如何和甲方溝通？拍出一張具有感情和價值的商業攝影作品。
首先我們要對甲方提出的攝影作品的要求，是有一個定義邊界的，合作雙方會有一個基本的信任，而且甲方會給出一個大方向。攝影師要做的是儘可能挖掘，發現解決這個問題的方案，而不是怨天尤人。那普通的攝影師是怎麼去做的呢？
普通攝影師的做法：先拍攝一張照片，然後就拿給甲方看。
普通的攝影師接到一個手機的攝影廣告的拍攝通知，老闆也是要求拍攝高階大氣的照片，於是攝影師就馬上開始進行拍攝。辛辛苦苦購買道具，準備好器材，拍攝出來的照片，老闆卻不滿意，於是又埋頭苦幹。
普通的攝影師經常會抱怨，老闆的審美和自己的審美不一樣，拍出來的商業照片改了又改，有時候還需要重新購買道具和拍攝，費時費力。因為這類攝影師不能夠準確的定義老闆的需求，只是按自己的意願來，當然甲方不會買單。而稍微好一點的攝影師，就有能力重新定義客戶的需求，能夠透過自己的專業素養來說服客戶。通常大多數的攝影師就屬於這一種。
高階攝影師的做法：瞭解使用者需求，做定量和定性分析。
這類攝影師先會對市場進行調查，先把市場上的手機產品攝影圖全部收集起來，然後再對它們的銷量進行分析，然後給公司的相關部門進行調研，記錄下每個人的投票情況，以及對這些手機產品攝影圖的滿意程度和修改意見。這是一個定量分析的過程。接下來是定性分析，據一些手機達人社群裡面提問，什麼樣的手機廣告能讓他們心動？透過這類問題回答的收集，最終用定量分析和定性分析兩個維度，來確定最終的手機拍攝方案。
這類攝影師不僅能重新定義客戶的需求，還能透過數學模型（定量分析），和綜合意見（定性分析）來得出使用者需求，是一種較為理性科學的做法。但是這種方法早已經在5年前就大範圍使用了，今年都2019年，屬於移動網際網路的時代了。僅僅是這樣做是不夠的，接下來我們看一下頂級攝影師是如何確定拍攝方案的。
頂級攝影師的做法：透過和該領域的達人共同發現方案，而不是發明答案。
頂級攝影師不是發明方案，而是去解決問題。就拿拍攝手機商品圖來說，以及攝影師先會進入手機領域的達人圈，收集大家對市面上的手機廣告的吐槽，然後經過歸納和整理，先拍出一張商業圖給達人們看，然後達人們接著進行吐槽，然後攝影作品得到不斷的迭代。這一個就是和使用者共同創造的一個商業攝影作品，是一個共創環節，每一個環節都有使用者直接參與。這樣能保證產品圖與市場不脫節。
頂級的商業攝影圖說白了就是一個廣告，就是能突出產品的特點，並且能夠帶有傳播屬性的攝影廣告。只有有價值有感情的產品廣告，能夠在使用者之間流通，使得一張照片能夠發揮10張照片的傳播效果。一張商業攝影作品不僅僅是好看就可以了。
這裡要說一下裝飾攝影和商業攝影的區別，裝飾攝影僅僅是需要整個個畫面很漂亮，就如同花瓶一般，只有光鮮的外表，內在卻很空洞。而商業攝影僅僅是這樣是不夠的，商業攝影廣告必須要有價值，要有能夠激發使用者感情的屬性，這樣才能夠在使用者和使用者之間流通，讓使用者有了自發性，而不是強制地透過紅包等手段進行傳播。
蘋果手機攝影圖
我們就來拿蘋果手機的攝影廣告來說，這是一張蘋果手機的攝影廣告圖。我們可以觀察到圖片最吸引人的是這三顆等距排列攝像頭，為了突出這三個攝像頭是不一樣的，蘋果的攝影師使用了三種不同的燈光，對三個攝像頭分別打光，突出了產品的賣點和價值。
蘋果手機攝影圖
另外我們還可以看到手機後面有水花，是為了體現這款手機高強的防水效能，同樣也突出了產品的賣點，而不是僅僅為了好看，也就是說不是簡單的裝飾攝影。
如果對防水效能和拍照效能有要求的顧客，那麼這些顧客看到這一張產品照片就會轉發給自己的朋友，並且購買到手機時，也會發一些手機拍攝的照片和防水性測試到社交網站上，更有的朋友會把手機放在水中拍照，然後將照片發到朋友圈，這樣這一款手機的廣告就在使用者中傳遞，從而實現了其強大的社交屬性。
透過這一個手機攝影廣告案例，我們不難發現頂級攝影師的思維結構具有以下這三個特點：
定義真問題，不被甲方的表面需求所限制。
攝影師不是坐著發明答案，而是透過某個領域的達人區得到反饋，再迭代來發現解決方案的。
讓商品在使用者之間傳播比強制傳播更有效。
這是攝影師解決甲方模糊需求的解決辦法，在日常生活中，我們也會遇到很多這樣的問題，看了這篇文章，就能夠快速的定義他人的需求，透過和這個問題領域的人交流，得到一個令他人滿意的解決方案。
為什麼M手動模式下沒有曝光補償。要弄清楚這個問題，首先要知道什麼是攝影的曝光。所謂攝影曝光，是指被攝主體所反射的光，透過相機的感光元件，使之發生化學變化，讓被攝主體轉化成影象的過程。
在實際拍攝中，曝光分為曝光不足、曝光正常、曝光過度這三種類型。當面對一個場景時，相機會先透過內建置的測光表測光，然後半按快門對焦，相機就會顯示出一組快門、光圈、ISO感光度的曝光引數。
在測光指示那裡，如果出現的數值是負值，就是欠曝、在0刻度位置就是正常曝光、如果數值前面是加號，那就是過曝。在相機裡，控制曝光的主要是快門、光圈、ISO感光度。它們稱為曝光三要素。
為了我們的拍攝方便，相機裡設定了不同的曝光組合，這些曝光組合我們稱為曝光模式，常用的曝光模式有光圈優先（AV或A）、快門優先（TV或S）、程式自動（P）、手動（M）等，引數調整主要是針對光圈、快門、ISO曝光三要素來說的。
比如光圈優先（AV或A）可以人為調整的是光圈與ISO，快門則由相機自動調整。快門優先（TV或S）是針對快門調整來設定的，而程式自動（P）則是光圈與快門是聯動的，調整其中一項，另一項會產生聯動，這種狀態偏向於光圈與快門由相機控制，ISO人為控制，當相機控制某一項引數與人為調整的引數進行匹配的時候，這當中的匹配標準是要相機曝光保證在曝光正常的狀態。
相機上之所以設定這三種半自動曝光模式，就是為了我們拍攝時更方便，拍攝速度更快，但是有利也有弊，半自動模式，有時並不能完全滿足我們的需要。
比如使用光圈優先拍攝，把光圈調到F8，ISO100，半按快門，相機會自動匹配一個快門速度，如果是過低的快門速度，手持拍攝很可能會拍模糊，這時就需要調整快門速度，但是在光圈優先模式下，快門速度是不能直接調整的。
為了解決這個問題，相機就增加了曝光補償這個功能。所謂曝光補償，簡單的說，就是在現有曝光的基礎上，再來增加或減少曝光。這個變化並不是憑空發生變化的。在光圈優先模式下，調整曝光補償其實是透過間接改變快門來實現曝光的增加或減少。
以此類推，在快門優先模式下的曝光補償，則是透過間接改變光圈來實現曝光的增加或減少，而程式自動，則是透過光圈與快門的聯動變化來讓曝光發生變化。前面說的這三種曝光模式的共同特點是至少有一項引數是由相機控制的，如果想要人為改變這個引數，就需要透過曝光補償功能來實現。
最後再來看一下手動（M）曝光模式。在M手動模式下，快門，光圈，ISO，都是可以單獨調整的。當調整其中一項引數時，其他引數都不會發生改變變化，不過曝光數值卻會隨著這個引數的變化而變化，會出現過曝或欠曝。
在這種情況下，我想大家也就理解了為什麼在手動模式下沒有了曝光補償，那是因為，所有引數都可以手動調整，要增加曝光或減少曝光，直接調整某一項引數就能實現，完全不需要透過間接調整。
不過這裡有一點需要指出的，那就是如果把ISO調到自動，那這個曝光補償的功能就會被啟用，這也就是讓一些人感到困惑的地方，認為手動模式下還是有曝光補償的。那就來看看，此時改變曝光補償，哪個數值會發生改變，看到隨著曝光數值的改變，ISO數值發生了變化。其實這種情況，相機曝光模式已經變成了半自動模式，因為現在ISO是自動的，由相機控制。
所以從這裡可以清楚的知道，在手動（M）模式下，相機是沒有曝光補償功能的。
想要獲得一張曝光正確的照片，攝影者需要處理好高光與陰影的關係，正確突出主體，讓畫面呈現清晰的影像。毫無疑問攝影是光影的藝術，在攝影創作中，安排好高光與陰影的關係十分重要。
什麼是高光？
高光即指光源照射到物體然後反射到人的眼睛裡時，物體上最亮的那個點就是高光，高光不是光，而是物體上最亮的部分，而且這些區域中仍然包含很多細節。
什麼是陰影？
陰影是指照片中曝光比較暗的地方，光線被物體遮擋會在光源的相反位置產生陰影。這些較暗的區域仍然具有一定能看到的細節。
如何處理高光與陰影？
通常一幅畫面裡的反差太大時，就無法同時兼顧高光和陰影部分的細節。這個時候就需要攝影者結合影象進行選擇了。
在大部分的風光攝影中，高光都更為重要一些。為什麼要強調高光呢，這是因為我們的眼睛會被明亮的區域吸引，所以觀者就能夠一眼看出來照片是否過曝。而相應的，我們常常不會去注意陰影裡的細節，試想你看到一張過曝的照片必然會不舒服，而看到非重點表現區域的陰影過重的照片。
在沒有辦法做到兩者兼顧的情況下，攝影者可以選擇犧牲陰影保留高光部分，來完成整幅畫面的完整。
我們先了解一下什麼是白平衡？
什麼是白平衡？
白平衡是相機中的一種演算法，它試圖瞭解當前的光照情況並判斷可能的光源，然後補償以消除其中可能的色偏。
判斷的準確程度在很大程度上取決於演算法。事實是，它永遠不會是完美的。我們有必要在拍攝前期透過一些技巧，或者在後期處理時進行修正。
為什麼需要白平衡？
由於日光（晴天），陰天，熒光燈，鎢絲燈等不同的照明條件，物件/物體的顏色會受到影響。
以開爾文（K）為單位測量光源的色溫。理想情況下，相機需要了解特定場景中光源的色溫，並進行所需的色彩校正，使白色顯示為白色。如果未選擇適當的白平衡，將會有明顯的偏色。
超過5，400K的色溫稱為暖色 （看起來是橙色），而較低的色溫（2，700-3，500 K）稱為冷色 （看起來是藍色）。
如果光源使用了正確的白平衡設定，那麼顏色校正就可以完美地使照片看起來與我們的眼睛看到的完全一樣。如果沒有，將會有一個色片。
如果選擇錯誤白平衡，對照片會有什麼影響，下表是使用錯誤白平衡時，照片的影響。
上表看似複雜，其實就是一句話的意思。
如果場景的實際色溫為X開爾文，則選擇X以下的白平衡則照片偏藍，選擇X以上的白平衡則照片偏橙。
另一種表達：
（WB色溫=實際光源溫度）=無偏色；
（WB色溫
（WB色溫>實際光源溫度）=橙色調；
例如，我們在一個5400K的場景拍攝。但是錯誤的將白平衡設定為3200K，則照片將顯示藍色。為什麼？因為實際光源偏暖，那麼環境中的白色會變得偏暖色，這時白平衡就會起作用了，相機會在畫面中加藍色來中和這種暖色，使白色就是白色，而這時，我們又將相機色溫設定為3200K（偏冷），所以畫面會變得更藍（冷）。
讓我們看看在相同環境光的條件下，應用不同白平衡會出現什麼效果。
現在我們已經瞭解到，選擇不同的白平衡會對照片的顏色產生不同的影響，下面將介紹五種方法，讓我們獲得完美白平衡！
方法1：使用自動白平衡
這是最方便最簡單的方法。但是，在選擇自動白平衡時，我們需要使用RAW格式拍攝。如果您僅以JPEG格式拍攝，在後期將無法更改。自動白平衡是讓相機自己計算當前場景的色溫，大部分時候可以將相機設定自動白平衡模式，但它不是完美的，我們需要後期再LR或者其他軟體中更改該白平衡。
簡單設定步驟：
選擇自動白平衡
選擇RAW格式
拍照
在後期處理中糾正它
方法2：根據不同場景選擇不同的白平衡預算
每個相機都配有標準的白平衡設定，如日光，陰天，熒光燈，白熾燈，閃光燈， 陰影和自定義。
我們可以使用更高階的白平衡設定方法，自定義白平衡，它可以更加準確的確定場景白平衡。自定義白平衡設定可以讓我們自由的調整開爾文數值，如3000K，4000K等，這樣我們就可以更自由的掌控白平衡。
我們所要做的就是選擇自定義白平衡並更改開爾文數字。使用即時取景模式可以直接在液晶監視器上檢視效果。
當您有複雜照明條件下拍攝時，這可能非常有用。像白熾燈和熒光燈一起或陽光和陰影在一起時等情況。
由於白平衡問題僅適用於相機，而不是我們，因此我們可以根據光線選擇正確的設定。只需根據不同光源來選擇正確的設定即可！同樣建議使用RAW格式拍攝，RAW格式儲存了很多資料，方便我們在後期製作調整。
方法3：實時檢視中實時調整白平衡
在現場獲得正確白平衡的另一種方法是切換到實時取景模式並檢視照片的色彩是否準確。透過實時取景可以讓我們輕鬆的調整白平衡。
簡單步驟：
切換到實時取景模式
將白平衡更改為日光，陰天等標準設定，並在液晶顯示器上檢視效果
如果您認為白平衡正確，請按快門按鈕。
問題是，使用實時取景模式耗電快，如果長時間拍攝，需要配備備用電池。如果環境光經常變化（比如出去旅遊等情況），設定起來會慢一些，影響拍攝效率。
方法4：使用自定義白平衡工具
我們在拍攝時，多多少少畫面中會帶有一些白色的物體，比如室外拍攝時，白雲，白牆，比較專業的是使用灰度卡等。
簡單步驟，以佳能相機為例：
1、首先要拍一張灰卡照片，而且灰卡要佈滿全部畫面，這時由於畫面中沒有對焦點，所以要將鏡頭調整為手動模式。
2、在選單中找到“自定義白平衡”，然後選擇灰卡照片。
3、在白平衡選單中選擇使用者自定義即可。
方法5：後期處理
以灰度卡舉例，在一個固定場景中，我們可能要拍攝很多畫面，這時在拍攝前需要先讓模特手持灰色卡拍一張照片，之後就可以隨意拍攝了。在後期我們只需使用白平衡吸管工具對準色板中的灰色吸取即可（一般要調整白、灰、黑，讓畫面更有層次），之後可以將這一組照片批次調整白平衡即可。
在室外拍攝時，選擇白雲作為參考會獲得很準確的白平衡。
後期調整也很簡單，以camera raw軟體為例，然後選擇“白平衡工具”，這時會出現吸管，點選灰板位置即可。
首先來看下面的圖。
圖1
我對原片資訊檢查過了，肯定是未作修改的原片，偏色的原因主要是自動白平衡失效而造成的奇異偏色。此圖處理起來肯定有一定的難度，感興趣的朋友可以試一試？可以看看你對通道的理解和掌握程度。
下面是我對此圖的初始處理過程。
（1）進入通道面板檢視RGB通道，其明暗灰度分佈與正常通道相反，但是各通道的層次細節基本正常，如圖2。透過檢視圖片資訊，可以判定這幅照片沒有被人為篡改。如圖3所示。
圖2 圖3
這樣的圖怎麼處理呢？相信許多朋友自有很多辦法，但我注重從通道這個核心來解決問題，並且堅持認為通道才是真正解決所有色彩問題的根本。只要緊緊抓住通道這個色彩中的牛鼻子，一切色彩問題迎刃而解。
透過百度查詢世博園地球館相關的其他照片，發現場景的確是藍色的，應該是燈光的緣故，所有照片中人像的膚色都不正常。因此，在這裡，我們將嘗試用通道把人的膚色找回來，然後再利用蒙版把場景顏色恢復到原來的藍色。
（2）單擊通道面板右上角的小三角符號，在出現的下拉選單中選擇“分離通道”命令，如圖4。我們立即看到RGB三個通道被分離為三幅獨立的灰度圖，如圖5就是分離後的藍色通道影象。
圖4
圖5
分離通道更多用在印刷上，在RGB調色中很少用到。但有時遇到奇異偏色時，分離通道就會起到意想不到的奇異作用，不信咱們瞧！
（3）在藍色通奧上，單擊通道面板右上角的小三角符號，在出現的下拉選單中選擇“合併通道”命令，如圖6。
圖6
（4）在彈出的“合併通道”對話方塊中，設定模式為“RGB顏色”，如圖7。
圖7
（5）單擊“確定”按鈕，在接下來的對話方塊中指定通道位置。這是最關鍵的一步。開始我說過，此圖的通道灰度分佈與日常照片的通道灰度分佈正好相反，現在利用這點對膚色進行糾正。如圖8，我把原圖紅色通道圖指定到藍色通道中，把原圖藍色通道圖指定到紅色通道中，也就是把原圖的紅通道與藍通道相互對換。然後單擊“確定”按鈕。
圖8
（6）哇噻！整個色彩變成了圖9，一片紅。咱們暫且先別管是否符合客觀真實色彩，但最起碼人的膚色色彩比較正常了，由三位阿凡達變回了地球人。可能還有些色彩過重或溢位，但這個問題稍有PS經驗的朋友都可以自己解決。
圖9
（7）在當前的基礎上，我對人像色彩做了仔細調整，然後利用圖層蒙版，將背景恢復到原圖，最終得到圖10的效果。
圖10
雖說最後的效果沒有達到正確拍攝的色彩效果，但也盡力達到這種偏色下所能達到的效果了。疲倦了，我就不再深入做了。有興趣的還可以再環境反射光上下功夫，因為人物的面板、衣服等肯定會反射環境中的藍色光，這是此圖中我沒有深入做的部分。
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