前陣落幕的《歌手·當打之年》，要說遺憾，不是沒有——
周深。
倒不是遺憾他沒能拿冠軍。
而是遺憾他在第一輪就被淘汰，準備很久的《不想睡》無緣面世。
熟悉周深的人都知道，這是他每次演出的保留曲目，且一定會安排在最後一首。
它是他和歌迷之間一道恆久有效的專屬密碼、一個延續多年的晚安儀式。
10年前，他在網上用“卡布叻”的名字翻唱歌曲。
到今天，他已經在全國舉辦了兩輪巡迴演唱會。
這首歌從未缺席。
梁靜茹的《不想睡》，唱的是“雪中盛開在風中，是你緊緊抱著我”的溫暖。
而周深的《不想睡》，唱的是“宇宙中默默自轉的星球”等待另一顆行星迴應的夢幻。
如夢，如幻。
就像他第一次被大眾所知，唱的那句詞一樣。
如果用一句話來形容周深。
飄飄覺得《蒙面歌王》裡黃國倫的點評很適合：
你真的不是什麼么蛾子，你是蝴蝶。
你唱歌的境界
只能用李商隱的詩來形容
莊生曉夢迷蝴蝶
他聲音的玄妙，就如同振翅的蝴蝶，美得外露而斑斕。
外露，是因為他的歌聲，無需審美門檻。
你或許不適應這種風格，或許不習慣這種反差，但你很難否認：
這是把好嗓子。
美，極致的美
一個有點意外的事實：周深的歌迷，男女比例相當。
倒不是因為這聲音“雌雄莫辨”，而是人們對於美的追求，總是殊途同歸的。
他的歌曲，有一種消弭時空界限、打破兩性欣賞壁壘的能力。
就像米西亞第一次聽到他的歌，驚呼“他的聲音像是天上下來的”。
高曉松聽完他的歌，感嘆：這樣歌唱的人，必須一塵不染，一點都不能油膩。
他的音色自帶仙氣，但，也需要已臻化境的演唱水準，才能將它用好。
這一點，周深似乎從未讓人失望。
小到臥室，大到鳥巢，只要給他一隻話筒，他就能穩穩拿下。
去年生日，他和粉絲在直播間互動。
粉絲想聽《左手指月》，他一邊開啟伴奏，一邊故作謙虛：這首歌我不太會唱啊。
結果唱了兩句，彈幕立刻瘋狂——
您這是“不太會唱”？
去年《中國好聲音》決賽，參賽選手們因為緊張、激動，頻頻發揮失誤。
直到周深上臺，和崔佳瑩合唱《我愛你中國》，為被懷疑了一整晚的音響正了名。
這首歌的飯拍版本非常帶感，他的聲音更有厚度、共鳴更強。
伴隨著鳥巢的迴音效果，“飛過藍天的百靈鳥”從四面八方湧向耳朵。
飄聽的時候，完全是本能跑在了意識前面——
他一開口，我還來不及欣賞，頭皮就已經過了電。
而說他斑斕，則是因為他的聲音著實多彩——
他可以把塵封的老歌賦予更豐富的意象。
2014年《中國好聲音》，他和李維合唱《貝加爾湖畔》。
音樂審美標準一向嚴苛的李健，也忍不住稱讚：讓我看到了春、夏、秋的貝加爾湖。
周深賦予了貝加爾湖更多的色彩
讓我看到了春、夏、秋的貝加爾湖
而不只是冬天
我的歌都很難唱
他倆能唱到這個水平真是很不錯
很感謝他們，這首歌我都快忘了
又讓別人喜歡上
他不止可以化簡為繁，把歌曲表達出更豐富的層次。
他還可以化繁為簡，把帶著距離感的音樂，唱得平易近人。
去年他以幫唱嘉賓身份助陣《一起樂隊吧》，和汪峰的樂隊合唱《再見螢火蟲》。
一曲結束，汪峰對樂隊高階的編曲表示了肯定。
沒有任何一個聲部、一個樂器
是對音樂有一知半解就可以達到的
但，也正因為這些樂手想在這首歌裡彰顯自我，結果給觀眾架起了欣賞門檻。
而周深，用他的唱功hold住了複雜的編曲，成功地把這首觀眾原本可能無法理解的歌，拉回到了大眾可以接受的審美範圍。
如果不是周深這麼厲害的唱功
才可以支撐編曲和表達音樂
才能引領這麼複雜的音樂走到最後
換句話說，如果換一個人唱這版《再見螢火蟲》，觀眾可能會換臺。
周深這麼有“觀眾緣”嗎？
還真是——
本季《歌手·當打之年》播放量最高的歌，是他的《達拉崩吧》。
超過一億次播放。
這首旋律魔性，歌詞繞口，在二次元世界大放異彩、但在主流文化沒有姓名的歌，被周深成功完成了從小眾到大眾的普及。
他一人分飾多角：少女、少年、國王、巨龍……切換自如、情緒飽滿，玩得不亦樂乎。
一開口，就是個老二次元了。
這麼會唱的周深，理應一路帶著光環。
但，回溯他的成長路徑，卻並非全程綠燈——
他從小唱功就出色，是合唱隊當之無愧的主角。
初中時一直未變聲，一度遭受惡意的校園霸凌。
高中參加歌手比賽，慢慢找回此前遺失的自信。
代表學校去參加比賽的時候，還有同學在貼吧為他應援。
大家曉得不
周深深去北京比賽哦
代表貴州省誒
大家為他祝福哈
——打住。
這不是一個按照預想發展的、浪漫熱血的逐夢故事。
和我們大多數人一樣：音樂只是愛好，現實才最重要。
高考失利後，周深拒絕復讀，聽從家人建議，去烏克蘭學醫。
未來的規劃，清晰而體面：從國外學成歸來後，做一名牙醫。
但烏克蘭地獄一般的生活，生生將這個計劃打碎——
醫學課語言障礙太大，一堂課下來，他幾乎只聽得懂“同學們好”“同學們再見”。
即便課後努力學習，每天學到四五點鐘，早上七八點再起床上課，仍然無濟於事。
更別提，老師還會有意無意地給他扔活——
明明班裡有個頭更高、力氣更大的男同學，卻安排周深去背乾屍。
學了一年的醫科，他確定這不是自己想要的生活。
所有的努力都投進去，卻沒有帶來哪怕一丁點可喜的迴音，是真正的累覺不愛。
於是，他瞞著父母轉到聲樂專業。
這不是前景廣闊的理想版圖，而是被推下地獄前，最後一根緊緊抓住的稻草。
誰成想學了一個學期，他就因為聲帶過度使用，患上聲帶小結。
那個時候的絕望是巨大的
我覺得音樂已經是我最後一條路了
（卻）失聲了
後來他決定換一位老師，於是一邊針灸治病，一邊用“破鑼嗓”替自己爭取。
他求了老師三個月，終於打動了對方，從男中音改學男高音。
之後的故事，觀眾就比較清楚了。
他被《中國好聲音》導演邀去參賽，正式出道，一直走到今天。
這麼多年，單薄的他一直在對抗。
生活現實、身體條件、輿論非議。
這些曾經阻礙他的屏障，都被他一一克服。
他帶著厚積薄發的力量，破蛹而出，化繭成蝶。
強大的不只是實力。
還有心態。
以前的他，看到“周深原來是個男生”的言論，會計較、會難過。
現在的他，面對同樣的話，已經看得更開闊。
這不是妥協，更不是懦弱。
而是他在對抗的過程中，慢慢明晰了心底的目標：唱歌。
關注我的歌，所以請你不要糾結於我的性別。
關注我的歌，哪怕訝異於我的性別也沒關係。
而前者，是把自己“閉合”；後者，是讓自己“張開”。
《歌手》之前，周深的歌迷，大概都揣著和大張偉一樣的疑問：
你怎麼還不紅啊！
明明有實力，有紅的作品，卻總差一口“大紅”的運氣。
但，相比歌迷著急的心情，周深卻淡定許多。
歌手難道不就是應該歌要比他的人紅嗎
他更關注作品，更珍惜舞臺。
不過是在身體力行地驗證一個亙古不變的道理：拿作品說話。
我的音樂終極目標就是
留在舞臺上唱歌
而現在，在被更多人知道、喜歡，算是真正地“紅”了之後。
他仍然保持著和之前一樣，對音樂的虔誠和認真。
尊重每一個舞臺，珍惜每一次唱歌的機會。
這樣的他，對音樂也是格外有“潔癖”的。
今年情人節，他給粉絲直播。
因為對軟體不大熟悉，他一直在除錯介面。
粉絲等不及了，說：就這樣吧，差不多了。
周深立刻板起來臉：
什麼叫“就這樣吧”？我們絕不將就！
這就是他。
面對潮水的掌聲，虛心笑納。
面對質疑的眼神，大方消化。
選擇自己熱愛的事，堅持下去，總會發光。