看《披荊斬棘的哥哥》一公，很喜歡陳輝組的《悽美地》。
這個舞臺的表演者，分別是黃貫中、陳輝、言承旭、張雲龍、劉端端。他們沒有跳舞，而是站在茂盛的植物中，表情肅穆地完成了演唱。
若嚴格按照業務能力來評判，這場表演也許不是最優秀的，但它誕生的過程，以及最終呈現出來的結果，給出了許多令人意想不到的東西。
《悽美地》的第一句，由言承旭來唱。
事實上，他也是整個綜藝裡第一個露面的哥哥。從那時起，他就反覆表達了自己多年來的心態轉變。
他說，因為害怕失敗，一直不敢走出舒適區。他聽過很多讚美，但又懷疑這些好話是否真的對他有益。
就這樣，他帶著迷茫，和“就算被批評也OK”的勇氣，參加了這檔節目。
如此內向、懷疑自我的言承旭，與《流星花園》裡的道明寺完全不同，倒是更像他在《白色巨塔》中飾演的蘇怡華，一個純真、敏感、對世界有許多疑問的醫生。
在我看來，這些特質並非缺點，甚至可以說，言承旭的不安，形成了節目裡的一個方向，一種氣氛。那代表了哥哥們五顏六色的精神面貌中，自我反思的一面。
這種方向與氣氛，毫不意外地出現在他的小組排練裡。
當時，排練不順，言承旭再度檢討自我，並向隊友們提議：我們是否應該對彼此說一些難聽的話，才會更有凝聚力？
隊友們都表示理解。但其中最讓我感慨的，是陳輝的迴應。
看上去，陳輝是與言承旭完全不同的人。
他是搖滾“老炮兒”，無論著裝、口音還是行事風格，似乎都與言承旭不在同一個世界。而且很多時候，大家對搖滾音樂人有刻板印象，覺得他們很強勢，會懟天懟地。
可是，言承旭“求批評”的時候，陳輝並沒有擺出疾言厲色的樣子。相反，他一直很溫和，並且同樣誠懇地表達了心中的不安。
他說，《悽美地》也不在他的舒適區，還說，他的自信，有時只是表面上的，“舞臺上那種壓迫式的東西，也許就是為了掩蓋這種自信的缺失”。
這個時刻很神奇。看起來不搭界的兩個人，卻在這件事上有共鳴。
細想起來，這又非常合理。大家都上了年紀，有過成就，也都在切換角度、反思自身，懷疑生活中長期被讚許的部分，想吸收更新鮮的、有別於自己的東西。
這其實也是一種披荊斬棘。
節目開播前，有人說，哥哥們過得很好，不需要披荊斬棘，但從另一個角度上看，他們當然需要對付一些荊棘，比如誠實面對自己的心，尤其是那些不自信的、不安的部分。
所以《悽美地》開頭，言承旭唱出第一句“曾經我是不安河水”的時候，那種感覺很合適，很精準。
他的外形，有脆弱感的眼神，以及他在節目中反覆表達的疑慮，成了這句歌詞的註腳。
他的確是這群哥哥中最“不安”的人，這種不安是有價值的，也是值得凸顯的，因為不安是成長的序曲。就像言承旭說的，這是認識自己的機會和過程。
從歌曲和舞臺層面上看，這種安排也很有必要。
風格迥異的五個人，站在不同的片區，唱著心中的悽美之地。他們的聲線，從輕柔到厚重，一層層鋪墊起來，直到空間連線，音色匯聚，彷彿看到一個躑躅徘徊的主人公，漸漸鼓起勇氣，敞開心扉，大聲呼喊。
整個舞臺設計得很美，站在植物中的哥哥們，宛如畫中人，自帶氛圍與故事。
他們的站位與表情，也讓人想起多年前，流行樂的黃金時代，人們拍攝MV，常常選擇這樣的地方。歌手們站在麥田裡，或者樹林間，隊形錯落，枝葉飄動，情感與畫面融為一體。
很難想象這樣的畫面，居然被搬到舞臺上，而且很成功，沒有塑膠感，很好地烘托出歌曲的氣氛。
在我看來，這個舞臺從準備到完成，都呈現了哥哥們探尋內心的過程。先有不安，而後勇敢。極富創意和美感的舞臺設計，把主題要素烘托得更加感人。
這場《悽美地》，也許稱不上完美，但它一定能在這個節目裡，留下心靈的回聲，和難忘的畫面。