這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

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第92屆奧斯卡金像獎將於北京時間2020年2月9日頒出,在此之前,奧斯卡終身成就獎已於近日先行頒發。這個獎項為國人所關注還是在2016年,這一年成龍獲此殊榮。

今年的奧斯卡終身成就獎頒給了導演大衛·林奇、演員韋斯·斯塔迪和導演麗娜·維爾特米勒,其中,導演大衛·林奇尤引人關注。頒獎之後,大衛·林奇發表獲獎感言:“感謝學院,以及一路上幫助過我的人們,你們的品位很好,晚安。”

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

沒想到三獲奧斯卡提名的大衛·林奇沒拿到最佳導演獎,反而先獲得了一個終身成就獎。奧斯卡終身成就獎,旨在表彰影壇先驅和對電影行業做出突出貢獻者。對於這份榮譽,大衛·林奇實至名歸。

“燒腦”的大衛·林奇,就是讓人看不懂

作為導演,大衛·林奇的作品風格獨特,離奇的劇情十分“燒腦”是眾多觀眾對他作品的最直觀印象。

在“燒腦”之外,象徵意味強烈的佈景,消解現實與夢境的界限,在超現實的氛圍裡呈現慾望和罪惡,都是大衛·林奇電影的獨特之處,以至於大衛·林奇的作品風格被批評界稱之為“林奇主義”。如此種種,都讓喜歡大衛·林奇的觀眾如痴如醉,也讓反對者覺得故弄玄虛。作品總是處在爭議的漩渦之中,正是大衛·林奇從影幾十年來的真實寫照。

BBC曾經做過一次評選,評出了“21世紀最偉大的電影TOP100”,在這份由一百多位影評人票選出來的榜單裡,排名第一的正是大衛·林奇的《穆赫蘭道》。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

時至今日,在任何一個驚悚懸疑片的盤點榜單上,如果少了《穆赫蘭道》,那麼這個榜單的權威性都會令人質疑,但是直接觀看這部電影,絕大多數觀眾的反應都是三個字:看不懂。

“好萊塢總擔心,自己製作的影片觀眾們會看不懂。所以他們總講述那些老套的故事,以求每個細節都被很好的理解。”和一般的好萊塢電影恰好相反,大衛·林奇的電影從來都是和通俗易懂這個詞絕緣,從初出茅廬執導的《橡皮頭》到後來盛名在外的《穆赫蘭道》,“林奇主義”讓人眼花繚亂。

在《穆赫蘭道》中,一起深夜發生的車禍,一個匪夷所思的夢境,一名渴望出名的女演員,一位事事不如意的導演……多個鬆散的故事被聚合到了一起,在現實和夢境的交叉地段,大衛·林奇走鋼絲一般講完了整個故事。如果說看懂《盜夢空間》只能算“高智商電影”一個入門的話,那麼看懂《穆赫蘭道》才算進階。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

儘管觀眾看完之後都是一頭霧水,但是對電影中所傳遞的焦慮和苦悶,往往都會有比較清晰的感知,這是大衛·林奇的神奇之處。為了便於表達,大衛·林奇往往選擇公路片作為自己作品的基本形式,因為它相對開放的結構可以容納更多的內容,對於大衛·林奇這樣有著強烈個人意識和風格的導演來說,正是如魚得水。

《我心狂野》算是大衛·林奇公路電影的典型。這部充斥著後現代風格的電影讓大衛·林奇拿到了戛納電影節的金棕櫚獎。在夕陽西下的公路上,戴著墨鏡的尼古拉斯·凱奇,把暴力、慾望、頹廢混雜在一起,演繹出了一場迷幻的癲狂。除了大衛·林奇,沒有第二位導演能拍出這種迷幻的電影。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

拍出一個完美的夢境,是大衛·林奇多年來孜孜不倦的嘗試。有人說理解大衛·林奇,弗洛伊德關於夢的理論是一把關鍵的鑰匙,可對於性、暴力、夢境的迷戀讓大衛·林奇的電影顯得格外曖昧,以至於任何清晰的表述都是掛一漏萬。

因此,放棄對大衛·林奇電影的精準解讀吧,那些電影的魅力,正是在於多種角度的詮釋和充滿歧義的表達。在找彩蛋和解謎語這方面,罕有導演比得上大衛·林奇,在他的作品裡,“看不懂”才是正常的。

電影之外,一個多面的大衛·林奇

除了電影之外,大衛·林奇在其他領域同樣多才多藝。

以電影聞名於世的大衛·林奇,早年是學習美術出身,甚至一度還在報紙上設立過漫畫專欄。不過隨著畫畫的時間越來越少,大衛·林奇開始把他的繪畫天分放在了折騰自己的髮型上。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

音樂同樣是大衛·林奇的拿手好戲之一。在拍攝《藍絲絨》期間,大衛·林奇的音樂天分被激發出來,隨後在他自己的電影裡,關於配樂的問題他都會參與其中。和那種玩票性質的做法不同,大衛·林奇甚至出了兩張自己的專輯,從詞曲到封面,大衛·林奇全部親自動手。2008年,大衛·林奇還創立了自己的錄音室和獨立的音樂廠牌。

不過大衛·林奇在其他領域成就最為突出的,還是電視劇方面。和好萊塢大導近年紛紛嘗試劇集不同,早在1990年,他就拍攝了美劇《雙峰》。這部劇無論從質量還是影響來說,都堪稱一部真正的神劇。

在大衛·林奇心裡,電視劇和電影一樣,都是他實現自己藝術追求的有效手段。於是在電視劇《雙峰》裡,大衛·林奇佈下天羅地網,把怪力亂神、精神分析等幾乎所有自己所擅長的東西都塞了進去,獻給了觀眾一道豐盛的大餐。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

1990年,《雙峰》第一季問世,在艾美獎拿到多項大獎。一個滿是秘密的小鎮,一群各懷心事的居民,《雙峰》用這樣的架構就此改寫了美劇的發展軌跡,在後來的《迷失》《真探》《冰血暴》等美劇身上,都能找到《雙峰》的影子。

後來,在《雙峰》第二季和幾部衍生電影中,大衛·林奇依舊和觀眾玩著猜謎遊戲,電視劇裡處處充滿草蛇灰線,很有一種把電視劇拍成了大型解謎遊戲的感覺。而大衛·林奇對劇情不給解釋的做法,更是讓觀眾“痛恨”,畢竟沒有什麼比“挖坑不填”更讓人鬱悶的了。

2017年,《雙峰》第三季播出,時隔27年再度迴歸。格局更大,內容更豐富,大衛·林奇想要表達的也更多。一切都有變化,唯一不變的是精彩的程度。這對於《雙峰》系列的劇迷來說,實在是一個巨大的福利。

這位以燒腦著稱的導演,剛剛被奧斯卡“封神”

但壞訊息總是伴隨著好訊息一同到來。就在《雙峰》第三季迴歸前夕,大衛·林奇宣佈自己將不再拍攝新電影,這對於影迷來說不啻為一個“噩耗”。

自2006年的電影《內陸帝國》起,這十餘年來大衛·林奇都沒有新電影問世,看來很有“言出必踐”的可能。不過想想“只拍十部電影”的呂克·貝松都食言了,如今又拿獎的大衛·林奇不妨也破個例?畢竟,觀眾們還有深深地期待。

【文/忠犬七公】

The End

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