大導演許鞍華、著名作家王安憶、最佳配樂坂本龍一，這得是多麼高配的一個組合？
主角陣營馬思純、彭于晏、俞飛鴻、張鈞甯、範偉，配角有梁洛施、尹昉、白冰、張佳寧、秦沛，這是妥妥的全線實力派演員陣容。
然而，《第一爐香》還是撲了。
這部為演員量身打造的高階定製電影，成功地將張愛玲的《第一爐香》變成了觀眾口中的“第一爐鋼”。
上映5天，累計票房僅2700萬左右。
這點收益，連主創工資都不夠，更不用說導演、編劇這些大牛。
當然，習慣用腳投票的觀眾毫不吝嗇地給電影打出了5。6的不及格分數，讓摟著《長恨歌》《天香》兩部神作的王安憶都成了差張愛玲一大截的下三流。
而最終導致《第一爐香》一點“不香”的直接原因，就是選角災難的後遺症。
馬思純的葛薇龍沒有半點原著中，“粉撲子臉、眼睛長而媚，雙眼皮的深痕，直掃入鬢角里去”，初來乍到，青澀卻潛藏女性潛力的女大學生的感覺。
馬思純不美嗎？不是，如果放到《你是我的城池營壘》裡，她是笑容溫柔，性格耿直的米醫生，沒有人不羨慕隊長邢克壘。
但是，在張愛玲的《第一爐香》中，馬思純的外形就是對葛薇龍這個角色的褻瀆，是這個人物的反向代名詞，以至於，馬思純再好的演技，也讓葛薇龍成了痴纏怨女，期期艾艾，只盼郎君回心轉意的良家婦女。
演員和角色有著諸多不合適，而《第一爐香》的撲街，絕對不該由馬思純來背鍋。
女主角孔武有力，怎麼辦？只能在男主角身上下手了。
於是，彭于晏版的病弱花花公子就誕生了。拋開原著中喬琪喬是“沒血色，有點陰沉沉的，帶點丫頭氣”的混血軟飯男不說，單就彭于晏本身帶著有些清澈陽光的眼神，即便再怎麼“演”，充其量是荷爾蒙爆棚的愣頭青。
觀眾可以相信，他這樣的男人會因為妖豔女子的勾引而闖禍，但卻不能相信他生性如此，拿愛情換慾望。
說實話，《第一爐香》令觀眾感到最大的不適感除了男女主角的外形這些表象之外，就是“睜著眼睛說瞎話”地糊弄觀眾。
比如，原著中葛薇龍的姑媽是個年老色衰的老女人，需要讓葛薇龍代替自己去抓住男人。
俞飛鴻的長相，即便再老上五歲十歲，跟馬思純站一起比也更具有女性的風骨柔情，這跟年齡無關，是氣質使然。
但電影偏偏要當著觀眾的面說假話，讓華衣美服，滿眼性感的俞飛鴻當韶華不再的梁姑媽，轉臉讓青春有餘，美豔不足的馬思純去勾搭範偉。
演員自己都知道這是在“演”，還想強求觀眾有代入感，這就是電影《第一爐香》對觀眾犯下的眾怒。
縱觀近期的影視作品，選角災難似乎已經從電視劇延伸到了大銀幕，又從大銀幕爬回來狠狠抽了內娛的臉。
《第一爐香》的失敗就在於此
，演員的盲目自信，以為演技可以彌補外形的一切；
導演的盲目自信，靠導戲的技巧就可以實現去形調神。
於是，一部又一部地“忽悠”作品粉墨登場，正應了那句“自己不尷尬，尷尬的就是別人”的網路流行語。
除了《第一爐香》，前段時間實力雲集的《八角亭謎霧》也是如此。
劇中，玄念玫是小鎮玄家的掌上明珠，角色最為突出的特點就是人美。美到什麼程度？根據劇情描述，老父親需要貼身保護以防歹人不軌，富二代小混混天天糾纏至死方休，班主任老師出於喜歡，不顧名譽跟蹤尾隨。就連同班的閨蜜都因為念玫長相太美，心生嫉妒，搞校園霸凌。觀眾滿心期待的懸疑故事成了家庭倫理已經說不過去，但以米拉的顏值來充當劇中的天仙就怪不得觀眾“看不懂”。
觀眾不是非要挑演員的長相身材，個個都是俊男美女。
米拉本人的日常裝扮算得上乾淨文藝，但絕對跟美豔沾不上邊，甚至於放到劇中一比，五官線條沒有木格這個閨蜜讓人眼前一亮。
如果非要論什麼樣的女演員演這樣的角色才過關，那就參考一下《17歲單車》裡的高圓圓。短髮大眼，明豔秀麗，如果可以AI換臉，觀眾斷不會對《八角亭》吐這麼多的口水。
從前的電視劇大多是演員貼合角色，神形兼備才能更好地塑造人物。
這就好像高超的騙術，七分真三分假，別人才會信。
就拿87版《紅樓夢》來說，劇中那麼多的女性角色，導演王扶林挑選了上百個年輕女演員，要什麼樣的都有，但偏偏不是以誰好看誰上，而是按照誰合適誰上為原則，因此成就了一代經典。
《後宮·甄嬛傳》當年熱播，那麼多的嬪妃宮女，小姐丫環。
沒有誰託誰，也沒有誰捧誰。論番位，孫儷是絕對的大女主，但絲毫不妨礙觀眾記住蔣欣的年世蘭，蔡少芬的“臣妾做不到”。
角色的契合，不用太多的臺詞，一句話，一個眼神都讓觀眾記憶猶新。在這裡，有演員自身的努力，也有導演獨具的慧眼。
然而，現在越來越多的影視作品都逐漸開始向演員本人看齊。
你可以不是劇中人，但可以將劇中人改成你。
於是，內娛誕生了“古偶醜男”團，誕生了30、40歲的“老少女”。
可惜了劇，白瞎了錢，順便還讓觀眾辣一回眼。
事實上，“古偶醜男”團是真的醜嗎？
不，有些演員現代裝扮非但不醜，還很撩人。
王一博、林一、翟瀟聞，哪個不是少女們的心尖尖，隨便一個打歌舞臺都是受追捧的小哥哥。
可是，他們到了古偶劇裡，一個個暴露缺點，掩蓋光芒。
除了滿足粉絲的多角度觀察心理，對於明星本人而言，並無太大幫助。
影視劇是偶像們的新戰場不假，但演員這個碗卻不是人人能端。
講實話，相較於《有翡》裡的謝允，我寧願看十遍《這！就是街舞》裡的王一博。
說完男演員，女演員們又好到哪裡呢？
30、40歲真的不能演“少女”了嗎？
不，劉曉慶38歲演武則天，年齡從15歲跨越到80多歲。不僅眼神靈動，動作嬌羞，天真活潑的武昭儀活像史書裡走出來的人物。
譚松韻23歲飾演12歲的淳常在，30歲接拍《以家人之名》裡的女高中生李尖尖。
不管是淳常在，還是李尖尖，譚松韻矮小的身材和圓潤的臉龐，比小了三、四的何瑞賢、孫銥似乎更加貼合人設。
實際上，於觀眾而言，我們並不在乎演員的年齡，看著合適，演得舒服，讓觀眾能夠沉浸其中，這就是優秀的影視作品。
對於本身是80後，卻常常被誤認為是70後的張魯一，他的年代劇，諜戰劇，雖說不一定部部都是精品，但質量大多過關。
然而，讓這樣的實力派男演員，硬著頭皮管朱珠叫媽，不是導演在羞辱演員，就是在羞辱觀眾的智商。《大秦賦》沒有得到公正的評價實屬可惜，可造成這個可惜結果的就是讓三十幾歲的成熟男人強裝十幾歲的白馬少年，這讓觀眾如何放下執念？
而李少紅導演的《大明宮詞》早在20多年前就做了良好的示範。
當年32歲的陳紅飾演成年太平公主，多少觀眾為其成熟、美豔的姿容折服。
再加上劇中她全部的戲服都是義大利高定，極具飄逸的朦朧之美，讓陳紅的一顰一笑都宛若古代的宮廷仕女圖中人。
可是，李少紅還是挑了周迅來演少年太平。
原因簡單，不是陳紅不美，而是不像。所謂的“少女感”“少年感”，說白了都是演員自身的一種氣質，是長在骨子裡的東西。是天然去雕飾得渾然天成，是天生麗質的傾國傾城。
歸根到底，內娛影視劇角色翻車，選角災難頻發，無外乎是創作團隊毫無原則，資本背後的權錢干涉，以及資料流量的濫用。
最終導致的結果就是一出不倫不類的戲，讓觀眾不倫不類的嘲。