雖說今年的奧斯卡大年，所有的焦點都被來自東方的奉俊昊導演奪去，
但實際上，近幾年的奧斯卡和美國電影還是在多元化的發展著。
不僅有“墨西哥三傑”文藝唯美的影像藝術《羅馬》、《水形物語》，
美式主旋律也越來越多的玩出了新意，比如今年一鏡到底的《1917》，
然而，今年巨導和影帝們集結的《愛爾蘭人》，卻顆粒未收，
其實，這也是21世紀第二個十年的一個新的訊號：
在未來，大家在敬仰前輩的同時，也會更加關注這些年輕的、邊緣的（非美國“原產”）墨西哥裔、來自東方亞洲的導演，
真正的實現一個電影藝術的文化大融合。
有一位年輕才俊、新銳美國導演，他是這些年的美國導演中一個很重要的年輕代表，
他就是——達米恩·查澤雷。
31歲時，達米恩·查澤雷憑藉《愛樂之城》拿下了奧斯卡最佳導演的桂冠，
成為史上最年輕的最佳導演。
對於演員來說，我們可以聯想到他完全不同的角色，
“演什麼像什麼”便是演技好的證明，
但是對於一個導演來說，既能拍懸疑，又能拍愛情，既能拍科幻3D，又能拍哲學藝術，
這幾乎是個“不可能完成的任務”。
但是如果能把自己擅長的型別拍好，誕生幾部代表作，也足以留名影史，
達米恩·查澤雷就是這樣一位代表，他把自己最擅長，且感興趣的音樂題材，拍出了不同的風格。
比如達米恩·查澤雷的《爆裂鼓手》，
短短107分鐘，不斷地反轉、亢奮的情緒，癲狂到近乎變態的音樂家們，
這是一種別樣的黑暗勵志，不偏執、不瘋狂、永遠難成大事。
就像愛裡永遠包含著恨，感同身受裡也有屬於自己的孤獨，
痛苦之中也挾裹著快樂，把音樂電影拍出短時間內的高亢奮、血脈噴張，這何嘗不是一種創新。
而《愛樂之城》是達米恩·查澤雷拿下“小金人”的作品，自然成為了他的代表作，
復古典雅、美人美景，對夢想和愛永恆的追求；
還有最後一刻不落美式大團圓俗套的錯過，冬春夏秋，一眼萬年。
今年達米恩·查澤雷又攜著新作《漩渦俱樂部》迴歸，
只不過，這一次是小熒幕，網飛的美劇，
一個光鮮亮麗的紐約客，來到巴黎的漩渦俱樂部，落魄又迷茫的追求爵士樂之夢的故事。
目前， 該劇在豆瓣上獲得了7。1的口碑評價，
雖然評分不高，但也別有一番浪漫又落魄的法式與美式混搭風情。
該劇聚焦巴黎一個衰敗中的爵士樂俱樂部，他的老闆、樂隊和所處混亂的城市，
雖然是在網飛上架的美劇，但是《漩渦俱樂部》有一種濃濃的法式風情。
如果說《爆裂鼓手》是美式的暗黑勵志，
像毒辣辣的太陽照射下每個人性格里的驕傲和瘋狂，對所愛之物追求的痛苦中的快樂，
那麼，《愛樂之城》洛杉磯美國夢工廠映射出的對愛和夢想的追求，‘
就像無限美好的夕陽晚霞，溫柔美麗中帶有一絲淡淡的憂傷。
而《漩渦俱樂部》則是夜晚的巴黎，是旅客和朝聖者們嚮往的流動的盛宴，
在燈光璀璨下象徵著藝術文明和希望夢想浪漫的埃菲爾鐵塔；
而黑夜的角落裡也有爛醉如泥的無家可歸之人與只剩肉體的軀殼。
《漩渦俱樂部》就是流動之夜的巴黎裡半明半暗的存在，
這個爵士樂俱樂部裡的每個人都活得似乎不太盡如人意，
主唱有著動人的歌喉，但是不唱歌時和男朋友的糾纏又讓她買醉，一副很難搞的法國女人做派，
但是當男主角的女兒來她家借宿時，她又展現出難得的女性貼心的一面。
扎著小辮子的管理，因為賒賬買酒，弄得討債人上俱樂部要錢，
但是這個“混賬”在看到深夜巴黎街頭爛醉如泥無人照顧無法回家的人，也會難得露出陽光的笑容，給零錢讓對方打車回家，
男主角是在紐約早已經赫赫有名的爵士樂創作家，卻為了夢想離開妻女來到巴黎，
但是，當他雙手觸控上鋼琴，又有一種神奇的魔力。
這才是人，真正的人，
他們有落魄陰暗的一面，也有或許良心發現或許某天心情好而開朗的一面，
落魄是常態，偶爾的榮光也能讓人開心一陣。
這大概就是巴黎和爵士樂的魅力，
即使它浪漫又文藝，但是如果真正選擇生存在這裡，不是慵懶午後陽光散在肩上，去麵包店買兩根法棍喝杯咖啡的愜意；
而是夢想被現實一次次打敗，高額房租和冷漠的人們。
巴黎不同於紐約、上海、東京的一種魔力在於，
即使你被殘酷的現實打磨了，認清了自己的侷限，但是它本身文藝優雅的魅力，總是能讓人堅持下去。
在《漩渦俱樂部》裡，
沒有導演在《爆裂鼓手》裡爽快的故事，
也沒有《愛樂之城》裡絕美的音樂和落日餘暉的粉紫色洛杉磯晚霞，
反而抓住的是夜晚巴黎的浮華和落魄，優雅和危險的並存。
曾經的影視劇裡，巴黎是愛情和相遇發生的地方，
而這些年從《我失去了身體》到《悲慘世界》，我們越來越看到一個對立，但是更深刻的巴黎。
《漩渦俱樂部》裡每一個掙扎的人，
在浪漫的巴黎、和追求夢想的路上也好像我們一樣在漩渦中心，
當中每一點情與命，都不安分、更不安穩，有真心也有一時的衝動，空悠悠的心慌意亂，而自得頹廢。
這次，音樂和故事倒不是這位奧斯卡最年輕最佳導演的亮點，
反而是劇裡浪漫情調的巴黎與其中每一個追逐夢想，又不得不面對現實，
沒有石頭姐、高司令那樣高顏值和運氣，反而是落魄平常人們的現狀描繪。
感情空洞、沒房、沒車、沒愛情、顏值也不高、並且不再年輕，
但是臺上表演的那一星半點的光輝，已是能支撐著他們堅持下去的所有，
這裡的俱樂部表演可以替換成任何可能、不可能、有些虛幻，但是能支撐著我們的東西，
比如巴黎、爵士樂、愛情…。。