大家好，我是馬香玉。
最近，
影史經典《亂世佳人》被HBO下架了。
原因是涉及「美化了擁護奴隸制度的南方地區」。
今天的下架，對於《亂世佳人》或許只是一個小小的插曲。
但隨著
「BLACK LIVES MATTER」
抗議活動越演越烈。
這股政治正確的風，在影視圈已經越刮越猛。
《老友記》
編劇哭泣道歉，只因沒有加入黑人角色。
還有許多正在拍攝的電影，為了防止歧義，不得不臨時改名。
各大影視巨頭紛紛夾起尾巴做人。
甚至有些杯弓蛇影。
這讓香玉忽而想起。
在中國，也曾有一部
影史第一神作
。
卻也因
「政治不夠正確」
遭雪藏30年，沒能獲得應有的尊敬。
《小城之春》
2005年，《小城之春》被香港電影金像獎評選為：
百年百大華語電影第一名
。
這分量極重的讚許，卻讓它
等了將近60年。
《小城之春》拍攝於1948年。
那個年代社會動盪，內戰處於白熱化的狀態。
主流的電影要麼宣揚左翼革命思想，如《一江春水向東流》。
要麼關注底層勞動人民的生活，如《神女》。
相比之下，《小城之春》先鋒又反動。
因為它選擇了「資產階級婚外情」作為全片的主題。
這在當時是嚴重的政治不正確，自然招致了不少罵名。
類似「缺乏思想」「空洞無聊」還算輕的。
甚至還被扣上了
「根本忘了時代」
的大帽子。
經過短暫的公映之後，《小城之春》立馬被束之高閣。
解放之後，更是遭到全面而嚴厲地批判。
這一雪藏就是30多年。
直到八十年代中後期，在香港電影評論協會及學者黃愛玲的推動下，這部電影才開始恢復名譽。
或稱其為「中國電影藝術上的一個里程碑」。
或贊其為「集三、四十年代中國電影優點之大成」。
2005年，中國電影百年誕辰之際，《小城之春》終於等到它的至高榮耀時刻：
中國百年影史第一。
導演
張藝謀
曾在採訪中說：
「
就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。
」
事實上，
「根本忘了時代」不該是這部電影的汙點，反而是它最可貴的地方。
在風起雲湧的大時代之下，它以浪漫和人文的態度，實現了一次「去政治化」影像嘗試。
僅僅關注一對青年男女的感情糾葛，呈現他們最真實的生活與情態。
在一個被戰火損毀大半的破敗庭院裡。
因患病而性情大變的丈夫
戴禮言
。
和盡心操持家務的妻子
周玉紋
。
早已貌合神離，分居多年。
他們過著日復一日寡淡無味的生活。
直到有一天，客人
章志忱
到來，打破了表面的平靜。
章志忱既是丈夫戴禮言多年的至交好友，
也是妻子周玉紋一直念念不忘的初戀。
隨後的相處中，章志忱和周玉紋不可抑制地舊情復燃了……
僅從故事情節上來講，這部電影並不複雜。
但它可供解讀的層面和細節太多太多。
數不清的學者都曾專門做過學術研究和專業分析。
哪怕是一個小小細節——
腳步
，都寓意無窮。
章志忱和周玉紋掙扎在情慾和道德的兩難抉擇之中。
不可言傳的劇烈心理活動，都透過腳步這一細節精準地傳遞給了觀眾。
那或躊躇、或輕快的腳步，踩在地面上，也踩在觀眾的神經末梢上。
步步扣人心絃。
影片一開始，是玉紋在破敗的城牆上散步。
她每天的任務就是出門買菜、買藥，回家繡花……日復一日。
出門路過城牆的這一段時光，是她唯一覺得輕鬆、喘口氣的時刻。
她在城牆上的腳步散漫而無目的。
傳遞出她的寂寞和悵惘。
而在章志忱到來的第一天夜晚。
周玉紋去往章志忱房間的路上。
最開始她是遲疑而忐忑的。
所以她走的很慢。
然後在路上停下來，腳抬起又放下，遲遲邁不出去。
後來她終於下定了決心。
腳步便輕快起來。
她的心情越來越激動和急不可待。
便小跑到了章志忱房間門口。
等她進來門，腳步便又隨著心情矜持了起來。
周玉紋初次夜會老情人劇烈而多變的心理活動，以腳步的快、慢、停、走、跑、緩，細膩入微地呈現了。
當章志忱和周玉紋終於捅破了彼此之間的曖昧。
他們在城牆邊第一次約會之後返程的路上。
兩個人並排走著，走的越挨越近。
當他們幾乎肩並肩時，周玉紋恰好走進一片樹林陰影裡。
而後，兩個人觸電一般的飛速分開。
等他們距離拉遠，周玉紋恰好也走出了陰影，沐浴在陽光之下。
走近便是陰影，分開便是光明。
腳步和光影變換，如此鮮活地刻畫出：
兩個人揹負的道德壓力摧殘著萌動的愛意。
此後，兩個人又邊走邊靠近。
靠近到肩並肩時，一同沐浴在陽光之下。
而後，他們又再度分開。
周玉紋便走進了一片樹蔭。
這一次，分開是黑暗，走近是光明。
光影變換的倒轉，
喻示
著兩個人的愛意終於戰勝了道德的壓力。
光影的明暗變化和腳步的錯落遠近結合起來，創造瞭如此撩人的一幕。
彷彿是流動的音符和婉轉的詩歌。
讓翻騰的愛意和張弛的道德束縛在鏡頭裡流轉湧動。
難以想象，早在1948年，中國電影導演就能做到這個地步！
被稱為
「20世紀最後一位電影大師」
的
貝拉·塔爾
。
曾在《鯨魚馬戲團》中也以光影變化和腳步配合的鏡頭，呈現過一位失意青年內心的孤獨。
這一幕也被載進了世界電影史冊。
但同樣的手法和理念。
《小城之春》比《鯨魚馬戲團》早了整整52年。
而且從某種程度上來說，《小城之春》甚至更加細膩生動。
中國著名電影學者戴錦華在一次採訪時，提到了一件關於《小城之春》的趣事。
1997年，她在法國主持中國電影之夜。
放完《小城之春》後，法國記者水洩不通地把她圍在中間。
紛紛懷疑：「製作年份你們搞錯了嗎？」
戴錦華直接回答他們：
「對，這時候中國已經出現了所有你們引以為傲的新浪潮電影語言。」
一眾法國記者，頓時啞口無言。
僅僅是這一個小小的切面，就足以證明這部1948年拍攝的電影，超越時間的經典性與永恆性。
可惜，電影上映次年，導演費穆就被迫出走香港，不久後因病去世。
去世前，他還念念不忘回到中國大陸，但卻未能成行。
《小城之春》成為絕響。
有時候，領先於時代的經典並不能為當時所理解，並不少見。
但《小城之春》的遭遇，並不能簡單歸咎於其先鋒性。
上映之初，也曾湧現出「如飲美酒」「充滿了人情味」「是一首真正的古中國詩——溫柔淳厚」等把握了其精髓的正面評價。
可惜，在政治正確壓倒一切的時代下，這些聲音很快湮滅。
一部中國巔峰式的電影作品，被牢牢地釘在了政治不正確的恥辱柱上。
這到底是誰的恥辱？
雖然，時間證明了一切，並給了《小城之春》應有的榮耀。
可是，讓時間證明一切，終究只是一個孤傲又悲哀的回答。
當我們無能為力的時候，只能梗著脖子說，時間會證明一切。
將時間當做最後僅存的強大武器。
早在時間證明一切之前。
在經典問世的時候，就給予它應有的榮譽，不是更好嗎？
至少對藝術作品來說，極端的政治正確本身就是一種政治不正確。
因為它將複雜多變的世界與人性，簡單粗暴地貼上了標籤。
這是好的，這是壞的。
這是對的，這是錯的。
界限分明，嚴格標準。
這明顯違背了藝術反映世界多元、探究人性複雜的本意。
不要讓藝術品淪為單一的宣傳品。
也希望如此無奈的故事不要再次上演。