納蘭驚夢/文
“元宇宙”到底有多火？一個例子就可以說明：有訊息稱，全球最大的社交媒體Facebook將改名為Meta。“Meta”是科幻詞彙“元宇宙（Metaverse）”的前四個字母，表達出公司未來在虛擬世界中工作的願景。
這把火在國內同樣也很旺，許多網際網路大廠都已經瞄準“元宇宙”賽道。萬萬沒想到的是，邁出嘗試性一步的居然是作為傳統媒體的電視平臺——江蘇衛視推出的國產原創動漫形象舞臺競演節目《2060》，推開了虛擬技術與綜藝內容結合的大門。
節目創造了一個面對電視端觀眾的虛擬空間，也為原本屬於圈層文化的V-life提供了一個聯結主流受眾的舞臺。
對於許多觀眾而言，他們在此之前或許從未接觸過真正意義上的V-life。他們會發出同樣的一個疑問：這些“摸不到”的形象，到底有什麼樣的魅力能夠吸引越來越多的年輕人。
《2060》用最直觀的方式，給出了答案。
在這些形象迥異、性格迥異、技能迥異的V-life裡，有的是寄託了製作人的理想對映。譬如本身也是優秀舞者的羅天，寄予V-life“星瞳”的期望，便是希望它能夠學完所有已知的舞蹈，並且能夠跨越身體機能與時間生命的界限，永不停歇將舞蹈傳承下去，這是他作為一個熱愛舞蹈的舞者最為單純且熾熱的願望。
有的是承載製作人的美好願景，譬如製作人高遠創作“濃密仙”的動機竟然就是因為程式設計師們備受脫髮困擾，便把長頭髮這樣充滿煙火氣的希望寄託在V-life身上。看起來有些破常規的創意初衷，卻是一下子拉進V-life與受眾情感距離的共情點。
有的是承載製作人的情感寄託，作為獨立製作人的盧潔芸，現實中有著與同行相較的落差感，而她創作“就算是跌倒，姿勢也要擺好”的V-life“織織”，初衷就是透過這個“好閨蜜”的積極向上來感染自己和身邊人。讓每個普通人在對未來感到焦慮的時候，還有織織提醒他們還有很多可以創造美好的可能性。
有的則是提供了交流互動、消遣娛樂等等情緒價值，使徒子創作的V-life“孟姜”吐槽力MAX，不僅表演脫口秀吐槽過氣老闆不夠紅，創作產出比不夠高，還要靠自己出來營業掙錢。在要求三倍工資以後，才傲嬌的秀了段秦腔《鍘美案》。如此有梗有趣的V-life，又怎麼不討人喜歡呢？
從第一期亮相的“無限少女”、“電視雞”，到第二期的“七海”、“宮”等V-life的表演來看，這些虛擬形象既有著觸達普羅大眾審美情趣的能力與條件，他們出眾的藝術創作能力和出色的舞臺表演不亞於成熟的舞者或歌手；同時立體飽滿的性格和歡樂討喜的互動，都帶給觀眾前所未有的視聽感受。
實際上，這並不是江蘇衛視第一次試水“虛擬形象”：2018年，虛擬歌手洛天依首次牽手江蘇衛視，在跨年演唱會上與周華健一起表演歌曲《Let It Go》。2019年跨年晚會上，洛天依又和薛之謙合作了《達拉崩吧》。只不過在當時，類似這樣V-life的舞臺表演更多是隻是個案。直到此次推出《2060》，真可謂是江蘇衛視又一次從細節創新延展到了節目創新和行業創新。
如今，虛擬生命早已經不同程度地廣泛應用於我們的生活之中：從最常見的“小度”“小愛同學”“天貓精靈”這些的智慧語音AI，到已經成功舉辦萬人演唱會的洛天依，再到數月前剛剛宣佈入學清華大學的首個原創虛擬學生“華智冰”，虛擬生命早已經不是遙不可及的概念，而是真真切切可以被感知到的生命。
《2060》則是提供了一個全面展示和普及中國原創V-life的平臺，這在國內的電視史上，絕對是開天闢地的頭一遭。像以“為中國人塑像”為使命的開天工作室，就是想要從中國文化裡汲取元素，創作出屬於中國人的虛擬形象。
而《2060》之所以第一期便有破2的收視表現，以及播後如潮般的積極反饋，便在於它打開了一扇全新的大門，讓眾多觀眾真正認識到V-life絕對不僅僅只是年輕人的心頭好。它是一個聯結傳統文化與現代科技的結晶，尤其是對於國內原創虛擬形象而言，取之不盡用之不竭的中國傳統文化是它們汲取靈感的源泉；它也是一個理性技術和感性藝術的結晶，成熟的V-life是要達到情理相融，科學的理性美與藝術的感性美同時都聚集在一體的境界；它還是一個現實世界與虛擬世界的結晶，承載著人類的無窮想象力，也實現著普通個體或許難以實現的夢想。這種從追夢、造夢到實現夢的過程，不正是V-life讓人痴迷的地方嗎？