如果說中國有一部電視劇，是真的家喻戶曉、百看不厭的話，除了央視86版《西遊記》，我想不出別的答案。
86版《西遊記》在70後、80後、90後回憶中所佔的分量，已經不能用電視劇的成就來衡量，可以說是神一般的存在。
據不完全統計，86版《西遊記》重播超過3000次，創造了收視89。4%的神話。
每一箇中國小孩都看過三遍以上吧？
在大洋彼岸的《哈利波特》《復仇者聯盟》還沒有出生的時候，86版《西遊記》就已經創造出了一個屬於我們自己的魔幻世界：
仙氣繚繞的天界；
變大變小的孫悟空；
最讓我百思不得其解的是真假美猴王那一集，小時候一直搞不懂電視機上怎麼同時出現兩個一模一樣的人的……
後來我才知道，這些在30多年前酷炫吊炸天的特效，原來全都是劇組的工作人員辛辛苦苦甚至用生命“磨”出來的。
營造仙境氣氛的嫋嫋白煙，是工作人員趴在下面不停地搖乾冰瓶。
因為乾冰本身是二氧化碳，赤腳大仙的扮演者，還因為吸入乾冰過多，演著演著暈倒在地。
有了仙氣還不行，怎麼騰雲駕霧呢？
就在腳下用滑板。
在雲霧的遮掩下，飛行還可以用滑板來做，那沒有云霧的時候怎麼辦呢？劇組就去TVB觀摩了幾天人家吊威亞，回來自己依葫蘆畫瓢。
可是，由於技術不夠嫻熟，鋼絲選得過細，承重太差，很多演員都摔下來過。
豬八戒的扮演者馬德華說，當時大家都是用生命在吊威亞，每次飛完，大家說的話都是，“咱這回又沒摔死”。
最誇張的是，紅孩兒的“三昧真火”竟然是真燒！
我小時候還一直在想，這火燒的特效做得也太逼真了。
誰能想到，並非什麼特效，就是劇組自己縫了石棉衣服，勉強隔一隔熱，然後在六小齡童身上塗好凝固汽油，點上火真燒。
燒到最後六小齡童實在受不了了，面具都燒變形了，還堅持在火裡翻跟斗。
可是一個問題解決了，又來了另一個問題。
當時沒有綠幕技術，也沒有橫店影視城，很多古代王宮、西域風景要怎麼呈現呢？
楊潔為了最真實地呈現西行取經的感覺，乾脆讓整個劇組出去“取經”——在全國範圍內取景。
從1982開拍到最後完成，楊潔帶領著劇組歷時6年，走遍了大江南北整整17個省市，最後天竺取經他們還去了泰國。
正是因為他們身體力行地取“真經”，觀眾才能看到，86版《西遊記》的每個場景，都非常貼合它的故事：
孫悟空在氣勢磅礴的黃果樹瀑布稱王；
在地形險峻的張家界打的白骨精；
在怪石嶙峋的石林鬥金角大王、銀角大王……
基本上，整個劇組就是用上面這些土到不行的方法，拍出一個個精美魔幻的畫面。
劇組去日本交流的時候，人家聽到我們的《西遊記》只用了一臺攝像機一個攝影師拍出來，覺得相當不可思議。
除了技術上的用心，86版《西遊記》能成為傳世經典，構築出一個獨屬於中國小孩瑰麗的想象世界，另外一點原因是，楊潔有童心。
中國有太多的成人式作品，著重於表現的政治的殘酷、階級的鬥爭、社會的批判，也有很多文人的悲鳴和對愛情的喟嘆，卻極度缺少一部《西遊記》這樣充滿童心的“遊戲”之作。這正是《西遊記》不同於普通神魔小說，也不同於其他文學名著的地方。
而導演楊潔在改編的時候，更是大刀闊斧地刪減掉了原著中玄奧的宗教說理，取而代之的是童心的生髮、人情的互動：
神通廣大的猴王，變得更加的仁義、重情；
豬八戒，除了貪吃、好色、懶惰等缺點外，還多了幾分憨厚可愛；
儘管沙僧的存在感比較低，電視劇中卻也強化了其老成持重、勤懇耐勞的形象；
很多小妖也多了可愛之處，諸如精細鬼、伶俐蟲，有來有去等，除了延續原著中可笑的語言，更從化妝、神態、動作上，將他們的可愛之處更加的具象化。
而對於唐僧，楊潔為他增添了更多的人情味。
比如原著中的虎皮本來是孫悟空自己綁在腰上，電視劇中改為唐僧為其縫製衣服，並對他說：“天氣涼了，我見你衣衫單薄，這件虎皮就與你擋擋風寒”，師傅對徒弟的寵溺之情溢於言表。
女兒國一集，楊潔更是讓唐僧與女兒國國王談了一場夢幻而痛心的“戀愛”，贏來了當代觀眾深切的共情與認可。
楊潔說：
“因為只有這一段，能表現唐僧是個活人，他是個男人，就不能讓他談點戀愛嗎……這是人之常情，但他及時剋制了瞬間的動搖，堅決西去，這正是他的偉大之處。”
人們喜歡《西遊記》給人以絕處求生的勇氣，給人以面對人生的信心。
我們看西遊記，很大程度上不是看劇情，因為劇情實在是再簡單、熟悉不過，可是為什麼我們看過十遍、二十篇，仍然覺得是很大的享受？
因為我們喜歡那種不管是劇裡還是劇外具存的真摯與熱血，劇裡唐僧師徒四人歷經九九八十一難最終取得真經，劇外楊潔用一生創作出一部《西遊記》，然後用這一部作品告訴以後的人：
曾經我們也有過一個激情燃燒的時代，和一群激情燃燒的人。