也許年底的新聞總是比以往來得更猛烈一些，但這並不妨礙一部好劇從中“脫穎而出”——現代諜戰劇《對手》，一開播收視率就破了1。8%，在沒有任何宣傳的情況下口碑爆棚，成了國產劇愛好者的當下心頭愛。
作為劇中形象多變且再次用實力告訴觀眾什麼是「表演層次感」的女主角譚卓，塑造起人物形象來也依舊遵循她的完美主義原則，把丁美兮的淡漠、性感、偽裝演繹的淋漓盡致。
身為老師，丁美兮是樸素大方的傳道者。
迴歸生活，丁美兮是為柴米油鹽奔波的世俗者。
而夜晚來臨，丁美兮則戴上性感面紗，奔赴一場場的神秘任務。
據說因為表演時太過投入，譚卓甚至幾次戲謔到“要改行了”，不為別的，丁美兮一角幾近把她掏空。
對於譚卓，其實毫不驚訝她對角色會如此投入。
還記得《我不是藥神》裡的思慧嗎？一個為了給女兒治病而跳性感鋼管舞賺錢的苦命女人。
當時電影中有一個20秒的鋼管舞鏡頭，不長，但要極其性感吸睛。為了這個鏡頭，譚卓苦苦練了一個多月。為了迅速掌握鋼管舞要領，她每天加練三個小時，練到大腿全是淤青，最後更因此永久性腳踝軟骨碎裂。用同組章宇的話來說就是：“為了二十秒的戲，落了一輩子的傷。”值嗎？我們不得而知。但如果重來一次，按照譚卓完美主義的性子，估計還會如此。
值得一提的是，表演這場鋼管舞戲份的時候，劇組很貼心給譚卓準備的都是比較嚴實的衣服，被她拒絕了。為了更貼合角色的職業設定，也為了那場戲份的完整度，譚卓選擇了更性感的衣服來配合鋼管舞。後來參加節目時她提到，其實性感也是女生迷人的一部分，應該更自信地展露出來。思慧如此，丁美兮亦如此。
「既然做了就要做到最好」是譚卓一直以來的行事標準。
顧香蘭是她演了六年的角色——話劇《如夢之夢》中的年輕名妓。後來有記者問她，演了這麼多次，有沒有在舞臺上出現一些自己不能饒恕的失誤。
譚卓的回答毫不猶豫：沒有。
記者再次追問她，所以目前為止完成得都還不錯？譚卓沒有直接回答，而是用一長串自己對錶演的理解回答了這個問題。
首先，也是最重要的。她覺得對很多事都要有很強的敬畏心，不能掉以輕心，不能沾沾自喜，更不能當兒戲。而表演，就是她覺得不會去糊弄的一件事。“比如說上臺之前，我必須要在一個安靜的環境，未必是隻有自己，但是自己必須得沉下氣來，絕對不可以打鬧，或者說做別的什麼事情。”
演《如夢之夢》的時候，她基本不太吃東西，只在早晨吃一點，然後等到她表演的時候正好也消化完了，這樣她不會餓到肚子咕咕叫影響觀眾，因為一些離得近的觀眾是能聽得見的。同時為了保證好的演出狀態，她也不會亂吃東西，避免一切有可能肚子不舒服、要上廁所的因素。“所以就是讓自己沉下心來，儘量保持好的狀態，用已經準備好的狀態再上臺，每次認認真真的這樣，不管演了多少年，每一場都要尊重觀眾，因為人家花了時間花了錢，進來這裡跟你一起共同度過那麼長的時間。包括還有其他人都那麼認真地準備，你卻出現瑕疵，可能未必每個人都是這樣做了充足的準備，但是肯定有人像你一樣，你覺得你不能因為你去破壞他們所做的準備。”
除此之外，對角色的投入還莫過於情感上超乎預期的共情。有一場戲份，是金士傑老師要帶譚卓走，演著演著譚卓就演不下去了，她說她死活就是回不了頭，沒法跟金老師走，她想她心裡還是愛著王德寶的。“那一瞬間我覺得這個戲我演不下去了。臉上全是淚。”
同組的許晴曾有此感慨，每次看譚卓演戲都會心疼。“作為一個姐姐，看著她到了後臺還是抽離不出來，哭得停不下來，真的很想幫她，也許是每個人的性情不一樣。她的這種享受會帶有很多的痛。她挺較真挺軸的，非常純粹。”而往往正是這種較真的投入，才有了角色前所未有的被塑造。胡歌也說過，“譚卓演的顧香蘭是骨子裡的顧香蘭，有一種韌勁。她是屬於舞臺的，有天賦，有非常敏銳的藝術感。她是帶有藝術家屬性的演員。”
回到電影之路，譚卓喜歡文藝片，《春風沉醉的夜晚》之後她放棄或許離名利更近的選擇，執著的投身文藝片浪潮，有時甚至自己做製片人。也許不少剛入行的電影人都聽過這句話：「你想拍文藝片？找譚卓。」從最初《春風沉醉的夜晚》到《Hello！樹先生》，從《追兇者也》到《暴裂無聲》，再到《西小河的夏天》，譚卓都精準掌握了每個角色橫跨的背後故事，而早已跳出外界的評價。
早在《春風沉醉的夜晚》入圍戛納時，譚卓就已說過，“其實沒有什麼改變，我希望我還能按照自己的方式和自己的追求去生活，我不希望外界的那些東西影響到我。”
編輯：西貝
美術：羅蘭