作為今年迷霧劇場的頭牌作品，《八角亭謎霧》一上線就備受關注。
王小帥導演，祖峰、段奕宏、郝蕾的演員陣容，也拉滿了觀眾期待值。
但同時，觀眾對此劇也不乏質疑。
諸如懸疑氛圍不足、節奏慢，是主要槽點。
不過，毒藥君認為，這不是迷霧劇場的折戟沉沙。
相反，這是生活流懸疑劇在創新中，必然遇到的問題。
01 懸案下的小鎮眾生相
《八角亭謎霧》的主線敘事，其實並不缺乏懸疑感。
19年前，玄家三妹玄珍被害。兇手未知，此案成為陳年懸案。
多年後，玄家大哥玄梁（祖峰飾），發現女兒念玫和其姑姑玄珍越長越像。
擔心女兒重演當年悲劇，玄梁成為了一個控制狂父親。
圍繞父女間的跟蹤與被跟蹤，劇情愈加撲朔迷離：
念玫的閨蜜木格失蹤；
騷擾念玫的混混慘死；
在宿舍為念玫拍過照的田老師，似乎也隱藏秘密。
劇情主線新案勾連舊案，並引發連環案件。
這本來是標準的懸疑型別敘事。
更何況念玫與姑姑之間19年的陰影迴圈，還包含極強的女性主義敘事核心。
但，為什麼一些觀眾並不買賬呢？
答案藏在片頭。
細看每集片頭的動畫，江南水鄉，白牆黑瓦。
線條與色彩，
都是著名畫家吳冠中的畫作風格。
與西方油畫的焦點透視不同，中國畫用的是散點透視。
散點透視下，眾生平等，觀眾選擇看什麼，如何看。
《八角亭謎霧》在敘事上，具有很強的散點透視特徵。
念玫與姑姑的案件勾連，只是一個引子。
導演顯然無意用破案帶來的強情節、強動作去吸引觀眾。
相反，本劇用大量閒筆，勾畫出了玄家的人物群像。
協助破案的警察袁飛（段奕宏飾），是玄家的姑爺。
袁飛妻子玄敏將兩人懷不上孩子的原因，歸咎於玄珍冤魂作祟。
玄敏甚至把念玫帶到八角亭，以求玄珍冤魂安息。
而玄家小妹玄珠（郝蕾飾）一出場就上演“小三被打”的戲份。
她在體貼的丈夫面前，坦陳出軌事實，似乎故意刺激丈夫。
她和母親之間的關係更是如同路人。
年老的玄母，患有阿茲海默症，住院後，連膝下兒女都不認識。
有網友評論：“這一家人都不正常。”
而這正是此劇的核心密碼。
正如八角亭的象徵意義：
一方面，八個角，缺一不可。
王小帥想拍的是表面看似圓滿，實則千瘡百孔的中國式家庭。
另一方面，八角亭作為城市隨處可見的公共建築，進一步隱喻了小鎮上的公私與愛恨關係。
念玫就像一個波心，玄家人是盪開的漣漪。
漣漪一開，整個小鎮人物群像都被波及。
騷擾念玫後慘死的少年朱勝輝，其父親正是當年勒令玄梁下崗的工廠領導。
木格失蹤案，牽出了木格母親與玄梁之間不清不楚的情感前史。
小城眾生相，暗湧十九年間的因果愛恨。
但這種平分筆墨的敘事方式，自然會淡化節奏與情節。
這也是許多觀眾覺得此劇敘事鬆散、節奏慢的根本原因。
觀眾對迷霧劇場的期待是懸疑感。
王小帥的藝術追求是眾生相與生活流。
當懸疑型別碰上生活流，我們不禁要問，兩者真的無法協調嗎？
02 難度爆棚的生活流懸疑劇
“生活流”敘事，最早於義大利新現實主義電影中初現端倪。
該流派強調關注二戰後義大利的現實社會，並提出“把攝影機扛到大街上”和“還我普通人”的口號。
而在現實題材電視劇中，生活流敘事選擇在“綿延的時間中擷取生活片段”。［1］
這種敘事，對影像生活質感的要求極為苛刻。
國外似乎有他山之石，如《東城夢魘》《真探》，都拍出了懸疑劇的生活質感。
但他山之石，未必可以攻玉。
因為，國內觀眾觀看國外劇集時，天然帶有一種陌生感。
我們對美國的東城並沒有那麼熟悉，自然不容易挑出劇中生活細節上的“違和”之處。
但國產的生活流懸疑劇，則面臨極大壓力。
《雙探》中，段奕宏端著尿壺進出衚衕，連死前都要念叨“抽水馬桶”梗。
使出十二分力氣，才能讓觀眾將信將疑，他是一個落魄的衚衕片兒警。
《八角亭謎霧》中，也將烏篷船、亭落、小巷等江南元素加進故事，增加質感。
此外，生活流懸疑劇對演員的表演要求極高。
學者韓天棋認為，生活流敘事是把
“生活中一切無解的問題都交由時間，讓個體生命於精神層面隨時間不斷體悟和思考。”
《八角亭謎霧》中，時間跨度長達十九年，每個人的精神問題都很無解。
許多上場人物，要在短暫的戲劇段落中，展現出豐富的前史。
比如，木格母親因女兒失蹤，找到玄梁又吵又鬧。
觀眾不細看，很容易忽視她的妝容。
一細看，便會驚訝：一個年老色衰的婦人，為何要化這麼豔麗的濃妝呢？
一方面，因為“女為悅己者容”。
另一方面，與她年齡不搭配的濃妝，本身也是她心靈問題的外化。
濃妝之下，掩藏著她和玄梁的隱秘往事。
這還是劇中一個小小的配角。
對於扛大樑的主角來說，要演好生活流，表演難度更大。
因為他們要呈現的不僅是“情節”，更要演出“情緒”。
作家劉慶邦曾談及“情節”與“情緒”的區別，他說：
“小說容易造成雷同是故事情節，互相之間能夠拉開距離的是細節、心靈、情緒、氣韻、味道和詩意。
如果說情節帶有一定的客觀性，情緒完全是主觀性的。
如果說情節能夠拿來，想象，鋪陳，情緒則變幻縹緲，很難捕捉和命名。”
演員要在懸疑“情節”和生活流“情緒”間找到平衡，相當不易。
就連《東城夢魘》，也被部分觀眾指責情節生硬。
不過好在溫斯萊特把小鎮婦人迷人的情緒，詮釋到了極致。
所以有人說，溫斯萊特一個人的表演，撐起了《東城夢魘》整部劇。
《八角亭謎霧》中，選擇了段奕宏、祖峰、郝蕾等擅長駕馭情緒流的老戲骨扛大旗。
可見，困難雖大，但此劇的美學訴求也相當明顯。
03 國產懸疑的一次嘗試
觀眾觀看《八角亭謎霧》，或許有各種心理落差。
但從國產懸疑的型別開拓而言，此劇確實意義重大。
在介紹《逆局》《雙探》等國產懸疑劇時，毒藥君就詳談過此型別遇到的諸多限制。
而生活流懸疑劇，則可能是國產懸疑的一次“型別突圍”。
因為，型別片的發展，無非走兩條道路。
一種是在型別框架內做到極致，讓觀眾找不到任何漏洞。
極致的技術，本身就是藝術。
另一種則是在型別敘事中，走向“反型別”的道路，用反情節、反高潮的方式，帶給觀眾驚喜。
結合懸疑型別來論，前一條路，遍佈荊棘。
比如一個屍檢畫面，從技藝上做得越逼真，反而越不可能被觀眾看到。
而後一條道路，既蘊含可能，也面臨困難。
以《八角亭謎霧》為例，此劇的生活流、反型別特點，成功避開了傳統懸疑劇的諸多敏感處。
同時，它又展現出現實主義對社會人生的關懷。
但是，生活流懸疑與國內觀眾對懸疑劇的期待視野之間，又存在衝突。
觀眾對強情節、緊張感，乃至於各式“奇觀”的需求，難以得到滿足。
觀眾發發牢騷實屬正常。
解決辦法，可能還得從“生活流”的審美特點去求：
“把無解的問題交給時間。”
時間，會讓型別劇觀眾的數量更加穩定，也會讓他們的口味更加多元。
《八角亭謎霧》是一次嘗試和創新。
導演王小帥，此前的作品《闖入者》，本身就是一部生活流懸疑電影。
《八角亭謎霧》裡失憶的玄母，也與《闖入者》裡的鄧美娟形成互文。
王小帥在劇集中也移植了電影常用的抽幀手法和晃動鏡頭。
即使觀眾一開始“接受困難”，但此劇拓寬了劇集的審美視野。
更重要的是，它為國產懸疑劇的現實表達，找到了一條可行的道路。
參考資料：論現實題材電視劇的“生活流“敘事，韓天棋
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