在幾個月之前，我知道二龍湖張浩要翻拍周星馳的電影《逃學威龍》時，我就十分不看好，當時還特意寫了一篇文章，分析了他籌拍這部電影的弊端。幾個月之後，《新逃學威龍》真上映了，口碑和我預想的一模一樣，非常多的一星、兩星，三星和四星都寥寥無幾，看過的網友普遍反映不太好。
我承認張浩很能幹，請來了香港老牌演員黃一山、黃一飛、羅家英，而他們三個也都是和周星馳有過緊密合作的優秀演員。劇情和老版幾乎如出一轍，講的是一個警察為了查案而潛入學校，最終和女老師產生了愛情且破了案。和周星馳的電影劇情沒有什麼區別，只是大環境一個是30年前，一個是30年後。
我個人認為，翻拍是很危險的一個舉動，縱觀娛樂圈的歷史。翻拍可以超越原版的案例極少，大部分都翻車淪為了爛片。我能用手指頭數出來的，僅僅新版的《水滸傳》和香港的《射鵰英雄傳》，李雪健版和張涵予版的宋江，以及黃日華和張智霖的郭靖，這兩個新舊版的差距不大，網友的支援率不相上下。
除此之外，我就記不住較好的新版了，電影和電視劇一樣的道理。張浩可能對自己本來就不夠自信，為了吸引眼球，他在劇中運用了大量女性特殊部位的拍攝方式，只會讓我覺得低俗。周星馳的電影裡，我記得好像連一個吻都沒有吧？但它依然能夠表達出導演要表達的情感，這種低俗的手段只能拉低它本身就不高的分數。
還有很重要的一點，《逃學威龍》只存在於那個年代，也就是90年代。哪怕現在張浩能請到周星馳，我相信周星馳也沒有那個自信說觀眾都喜歡。換句話說，把當年的那個《逃學威龍》放到今天首映，它有很大的機率票房還不如一些普通的電影。為什麼？因為情懷這個東西，是特定的時間、特定的地點、特定的人群才能理解的。
我們80後懂周星馳的無厘頭，我們的長輩不一定懂，現在的年輕人肯定也不懂。那個年代，供我們看的喜劇片並不多，無厘頭喜劇風格符合那個時代的氣質。你可以想一想，我們小時候講的笑話，現在聽起來還好笑嗎？時代不一樣了，無論什麼都在變化，電影的評判標準也發生了變化。
我們喜歡周星馳的一些老電影，更多的是懷念那個時代的周遭和人，這裡面夾雜著太多的因素在。而張浩非要去挑戰一下那個時代的審美，不用上映我就知道一定撲街。時代不同減去20分，周星馳不在減去20分，劇情沿用經典沒有創新再減去20分。最後，大量引用低俗的元素再減去20分，給一顆星少嗎？已經不少了！