也許您不知道賈懷胤是誰，但他改編的京劇白龍馬，相信關注麒麟劇社的觀眾，肯定都有聽過。這段被主流京劇嗤之以鼻的唱段，出自麒麟劇社年底封箱的劇目《盤絲洞》，因為是年底封箱，大家都放開了演，飾演蜘蛛精的王夢婷還唱了一出照花臺，賈懷胤心想自己也不能弱後，就琢磨了這出白龍馬。
如此耳熟能詳的歌曲，用京劇唱腔來唱，竟產生了意想不到的效果，首次演唱就一炮而紅。就像張雲雷的探清水河，岳雲鵬的五環之歌一樣，白龍馬也成了賈懷胤的招牌，不僅每次演出都有觀眾點歌，還作為叔伯演員，曾在德雲社的封箱演出上唱過這一段。
在前幾天的節目中，德雲少女講述了京劇名家王珮瑜，對於麒麟劇社的看法，她表示麒麟劇社的觀眾之所以那麼多，都是因為郭德綱請了一大幫京劇名家陪著他演。
但小編覺得，麒麟劇社能火，是因為繼承了德雲社的傳統技能，那就是創新與互動，他不拘泥於四五個小時的京劇傳統劇目，也不要求臺下觀眾，必須安安靜靜的聽幾個小時。而是以觀眾作為衣食父母，自編自導了大量創新劇目，比如把西方的古典美人帶到了臺上與觀眾互動。這出三堂會審伽利略，穿越中西古今現實童話，最後還把聖誕老人帶到了麒麟劇社，讓人耳目一新，這個創意實在令人佩服。
麒麟劇社的這種做法，觀眾也許看的都很開心，但卻讓主流京劇界的名家們頗有微詞，覺得他們這是在毀了國粹。不過小編覺得，京劇也應該像相聲一樣，觀眾喜歡看什麼，就演什麼，這樣才能經久不衰。十多年前，郭德綱因為在相聲中，加入了大量三俗的段子，也曾被主流相聲界攻擊，說郭德綱毀了相聲！但站在未來看過去，郭德綱對於相聲的改良，才是真正拯救了這門藝術，如果相聲在當年不做出改變，恐怕也要和今天的京劇一樣無人問津了。
賈懷胤之所以有這麼天馬行空的想象力，和他早年的經歷有關，他雖然畢業於中央戲劇學院，但卻不是梨園子弟，沒有陶陽那樣的童子功。少年時代的他生活在廣西山村，後來外出打工，在工廠裡當裁縫是他的第一份職業，由於上班太無聊，賈懷胤就買了一盤京劇磁帶，聽著聽著就會唱了，不得不說他和陶陽一樣，也是一位天才。
會唱了以後他就在業餘時間，參加了京劇票友的活動，斗膽上場唱了一段老生，沒想到得到了眾多戲迷的捧場，漸漸的他在當地的票友圈內有了名氣，而這時他的師傅始終是一臺錄音機而已。
就這樣唱了大半年後，一名好心的票友對他說：“實話實說，你唱的很好，但沒有進步，你要是一直跟著錄音機學，這輩子也就這個水平了。”這名票友的直言讓他瞬間驚醒，於是他辭工去了天津找專業的老師學習，後來還參加了京劇票友大賽，得了大獎，也正是如此，被中戲的教導主任識中，讓他報考了中央戲劇學院。
順利畢業後的他，沒有進國家劇團，而是以自由的身份出入於各種民營戲班子。最終被麒麟劇社的自由度吸引，終於穩定下來，加盟麒麟劇社後，賈懷胤和德雲社的演員也有過很多互動，不知道這位有著幽默細胞的京劇演員，什麼時候也考慮到德雲社說說相聲呢？