沒有人敢說很瞭解周星馳！
大概是天才的世界，很少有人能觸及他同樣的高度，所以關於周星馳的新聞，最多的還是“周星馳電影”。
沒有周星馳新電影日子裡，幾乎是看不到周星馳的“新聞”的。
他私下的生活更是與電影裡無厘頭的張揚截然不同，他的那些零碎的花邊新聞根本不足以支撐任何一個人去了解他，而唯一能讓所有人觸碰他的世界的只有——周星馳電影。
如今談論“周星馳電影”或者是周星馳，用到最多的兩個詞語就是——“經典”和“獨裁”。
周星馳電影有太多的經典，那些曾以為只是迎合觀眾的商業片，在如今看來任何一個觀眾又能解讀出其中生活的氣息，這樣的電影謂之“經典”，絲毫不為過。
但於“獨裁”而言，正如詞語的“貶義”一樣，帶給觀眾對周星馳的印象似乎也就是“無情”——昔日搭檔紛紛倒戈，如今的周星馳看起來像個孤寡老人，更成了一些人“江郎才盡”的說辭。
從來不會有太多人去想，周星馳電影的“獨裁”和“經典”之間是否有必然的聯絡？
一
1988年，周星馳遇到了自己電影事業中的貴人李修賢，在電影《霹靂先鋒》中，周星馳飾演了一個配角偉仔，影片上映後的反響平平，但周星馳的表演卻得到了意外的肯定——周星馳獲得當年臺灣電影金馬獎最佳男配角。
儘管在《霹靂先鋒》中，絲毫沒有讓周星馳發揮自己喜劇天分的地方，也根本沒有任何地方能看出這個年輕的演員日後能不能大紅大紫，但周星馳在這部電影的中的出色表演引起了很多電影人的重視。
原來在香港電影中海油不是帥的驚人、也非醜的一塌糊塗的演員。
之後的周星馳終於能在一些小成本製作中充當主角，就在1990年《一本漫畫闖天涯》周星馳抓住了機會，初次嘗試了自己的無厘頭風格。
影片有一段槍戰片段，在觀眾熟悉的、“常規的”槍戰場景中，周星馳表演著一些看起來的確是那麼回事的動作，實際上卻與“槍戰”相關的動作，這種顛覆觀眾觀影習慣的表達，在當時的許冠文引領的香港喜劇片中也會常見，但周星馳卻對它做出了自己的味道。
周星馳的無厘頭角色，從來都是“表裡不一”。
表面上越嚴肅，給觀眾的感覺就是人物內心的活動越複雜。
這類小成本電影的成功，讓周星馳的人氣增加不少，也是在此時，周星馳遇到了自己電影事業終又一個重要的人物——
王晶
。
王晶在當時已經是香港炙手可熱的商業片大導演，尤其是在1989年，合作周潤發打造了《賭神》之後，在香港掀起了“賭片”狂潮。各大電影公司紛紛開始打造屬於自己的賭片，香港著名電影人吳思遠也加入其中。
1990年，吳思遠邀請了周星馳和吳孟達主演了一部喜劇賭片《賭聖》，電影在香港地區的票房達到4132萬港元，不僅成為當年香港地區電影票房冠軍，還打破了香港地區電影票房紀錄。
《賭聖》之所以成功，源自於電影在蹭熱度的時候不忘在影片風格上的創新。當時的香港賭片大多以展現出神入化的賭術為最大看點，但《賭聖》卻反其道而行之，偏偏塑造了一個笨手笨腳，在賭桌上常常慌亂不堪的痴情小子。
這種反差，或者是新鮮感，在周星馳極具趣味的動作表現下顯示了極大的喜感，讓無數觀眾為之拜服。
周星馳在一夜之間成為家喻戶曉的喜劇新星。
王晶是商業片大導演，自己也從不避諱拍電影就是為了賺錢的說法，所以在火熱IP的打造上，王晶一直本著不拍爛不停手的原則。就在《賭聖》大爆之後，繼續打造了續集《賭俠》，之後再造續集《賭俠之上海灘賭聖》。
王晶一個IP拍到爛，周星馳的角色也是一個招數用到爛，對於剛剛在上升期的周星馳來說，這絕對是不可取的。
所以，接下來的《逃學威龍》對於周星馳來說的重要程度可想而知。
擺脫街頭小混混的形象，轉身成為身懷絕技的飛虎隊絕頂高手，臥底校園，故事本身就很具有創造性，幾乎算得上是校園特種兵類網文的鼻祖。
《逃學威龍》結合了青春校園和臥底黑幫，結合起來的劇情元素豐富多彩且有趣，更重要的是周星馳在塑造角色上第一次加入了真正的“本我”——也就是真實的自己。
周星馳在生活中較為木訥，所以在電影中他把這種木訥帶到了角色之中，遲鈍的反應、一本正經的表情等的都成為了讓觀眾從忍俊不禁到捧腹大笑的催化劑。
之後的《逃學威龍2、3》的效果遠沒有第一部好，這本來就是做電影續集的缺點。如果一個故事在一集電影中講述完成，那麼續集一定是“複製”，對觀眾而言除了一點對IP的喜愛外，完全獲得不了新鮮感。
此時的周星馳急需在創作中擺脫這種“困境”。而唯一的辦法的就是擴大自己對電影的掌控力度。
二
1992年，是周星馳電影事業中最巔峰的一年，香港地區年度十大賣座電影中，周星馳獨佔7部，且前五名全是周星馳的作品。
從《家有喜事》到《逃學威龍2》，再到《鹿鼎記》再到《審死官》等等，部部賣座，周星馳已然成為當時香港電影的搖錢樹。
隨著電影的票房不斷大賣，關於周星馳在片場的“獨裁”傳聞也越來越多。
周星馳喜歡臨場發揮改劇本，這在現在幾乎已經眾所周知，當所有人覺得這是在挑戰片場導演權威的時候，
王晶卻與周星馳達成了一種完美的無縫銜接。
王晶是香港中文大學中文系的高材生，對於金庸武俠的理解有自己的獨特性，這就是《鹿鼎記》成功的基石之一。要知道周星馳在讀書方面一點天分都沒有，但王晶恰恰就補足了他的這個缺點，《鹿鼎記》不僅把原著很多經典橋段全部刪去，還顛覆地改編了原著情節卻依舊成功的原因就是王晶精準地把握了原著的精神核心。
在這基礎之上，周星馳的喜劇天分得以充分自由的發揮，他肆無忌憚地表達著個人特點，可以任意發揮自我。
但這仍舊不夠！
周星馳和無厘頭完美融合的角色深深地印在了觀眾的心中，在當時的影響就是進電影院看周星馳電影就是為了看周星馳。
而周星馳要的不僅是觀眾記住他的角色，更是記住整部電影。他希望觀眾不是因為喜愛周星馳而去看周星馳電影，而是喜愛周星馳電影才去看周星馳電影。
然而，
周星馳可以融入角色中，讓周星馳融入電影中去感染觀眾，樹立鮮明的個人風格電影，就必須完全充分地控制他所主演的電影。
1994年，《國產凌凌漆》是周星馳第一次掛名導演，但與其說是周星馳第一次當導演，不如說是周星馳終於可以名正言順地幹導演的工作。這一次他自編自導自演，開始實現他充分控制自己主演電影的每一環節的計劃。
有了自主權，周星馳對電影風格的確定就完全成了自我意願的發揮。《國產凌凌漆》便一舉拋棄了此前自己癲狂搞笑的做派，用黑色幽默包裹喜劇核心，用冷峻內斂掩飾各種諷刺，大膽地嘗試著自己對無厘頭的開發。
1995年，《大話西遊》橫空出世，儘管在當時被罵的體無完膚，但時間證明了這是一部不朽的經典電影，周星馳自由地表達著自己的愛情觀，自由地去製造悲喜交織的喜劇。
1996年，周星馳成立了自己的製片公司，他想要儘可能地把電影製作的所有環節都掌控在自己手中。
三
《食神》是周星馳電影完全來到周星馳“獨裁”的正式開始。
從編劇到拍攝到後期製作，周星馳全部一手抓。事實證明，這種在每個環節都融入了周星馳無頭的電影才真正地攀上了周星馳電影真正的高峰。
影片完全融入了周星馳當時的人生狀態，從1990年到1996年，短短六年時間，周星馳成為香港電影的頂樑柱，也讓香港喜劇電影從主流型別片的花瓶變成了華語電影的主流，如此功成名就的周星馳是什麼樣一種狀態呢？
正如他在電影中描述的一樣，也正如我們所聽聞的片場暴君一般，當一個人具有無數榮譽加身，手裡是常人難以企及的資源，身邊的人無不以仰視的姿態看他，他的行為做派都會高傲到令人咋舌的地步。
這是周星馳對自己現實狀態的一種深刻反思。
他用電影不是想簡單地表達失而復得的快感，而更多地是在向觀眾闡釋為什麼會“失去”，怎樣才能“失得”，最後告訴你“復得”又如何，也許最真實擁有初心的自己才是一個人最成功的狀態。
1999年，周星馳帶有自傳色彩的電影《喜劇之王》上映，在這部電影中他回顧了自己的辛酸經歷，編織一個小人物逐夢夢幻故事。影片他充分發揮了自己在市井生活的經歷，辛酸與幸福交織一起，淚和笑混為一體，周星馳透過他對電影的“獨裁”，讓電影徹底成為他為自己和為觀眾“造夢”的手段。
完成了自傳式電影《喜劇之王》後，周星馳把目光投向自己最嚮往的方向——功夫片。
迎合國際潮流，周星馳把功夫和足球結合在一起，的確出現了“有搞頭”的現象。用全球出色的特技團隊，用信手拈來的周氏無厘頭風格，帶著對功夫片的熱愛，周星馳完成了又一次大膽的嘗試。那一年金像獎上，《少林足球》成了最大贏家，但顯然這些獎項對於周星馳和周星馳電影來說早就已經可有可無。
之後，也迎來了被稱為周星馳電影最具代表性的作品之一——《功夫》。
強烈的周氏無厘頭風格，強烈的底層生活氣息，強烈的個人意願表達，強烈的動作片場面，周星馳傾盡了自己對電影全部的熱愛和對生活的理解，帶著對偶像李小龍的崇拜，讓《功夫》成為了華語電影史上的又一部不朽經典。
2003年，周星馳以“亞洲英雄”的身份登上《時代週刊》封面，他儼然成為了香港電影在近百年的孕育中最出色、最有成就的人。
縱然他沒有繼續在功夫片上走下去，也縱使他怎麼也達不到偶像李小龍在功夫領域的造詣，但顯然周星馳帶給香港電影和華語電影中財富絕不亞於李小龍對中國功夫的貢獻。
至此，我想周星馳在自己電影上的“獨裁”，應該再加上“聖斷”二字，正因為這“聖斷獨裁”，才得以讓周星馳創造了出數十部不朽經典。與觀眾而言，這“聖斷獨裁”應該就是周星馳和周星馳電影給予我們最好的禮物了吧！