你知道“烏特拉”什麼意思嗎？
俄語裡是黎明的意思。
天亮了，就好了。
我們，能看到天亮嗎？
短短的幾句對話，卻奠定了《懸崖之上》的基調。
張藝謀的功底，從沒讓觀眾失望過。
《懸崖之上》是張藝謀首部諜戰之作，一經上映好評如潮。
點映單日票房突破700萬，場均人次50，多個購票平臺評分於9。1分到9。2分浮動，豆瓣評分7。7，網路大V推薦度90%。
不得不說，張藝謀又拍了一部好作品。
“電影結束，依然停留在大雪紛飛的哈爾濱”、“火車依舊向前開，黎明終會到來”、“捨不得錯過任何一個鏡頭”、“片中每一槍都打在我心口上”、“一定要帶爸媽二刷IMAX”、“正是有了《懸崖之上》這些人，才有瞭如今《燈火裡的中國》”……
從觀眾們的聲聲讚美中，也能知道張藝謀對新型別的駕馭能力，這一次，張藝謀不僅驚豔了觀眾，還讓觀眾確確實實看到了新東西。
當然，好評如潮的背後，是全劇組上上下下的努力，更離不開張藝謀對藝術的尊重。
為了營造天寒地凍的氛圍，張藝謀率領專業之師輾轉多地進行拍攝，更是在東北零下四十度的林海雪原，1：1復刻還原三萬平米哈爾濱中央大街。
為了打造真實感，張藝謀用心至極，他一如既往用態度在對待藝術，從未有過懈怠。為了營造緊張氛圍，張藝謀在美術與服裝以及色彩上下足了功夫。
漫天飛雪的東北大地，暗流湧動；前往遠方的火車上，四面楚歌；哈爾濱化身特工之城，龍潭虎穴。
鄰座是敵是友？路過的每一個人是敵是友？一切都是未知數，一切也都只能萬分小心。
短短几個鏡頭，寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛，不得不感慨張藝謀導演的實力。
此外，張藝謀在色彩上，也相當用心與講究。
皚皚白雪、黑裘烏帽、黛青山林、一道血紅。老謀子不愧是“華語電影色彩學”領軍人物，幾種顏色便描繪出一個世界，既不濃烈也不奔放，而是充滿剋制的隱忍，烘托出整部影片的氣質。
張藝謀，還是那麼讓人刮目相看。
張藝謀說過，這類題材對於中國電影來說還是一個短板，所以越是這樣，就越要攢一股勁拍好。
從各方各面能看出，張藝謀的確用心了。
他的用心還體現在對人物與情感的刻畫上，正如他所說：我們的重點並沒有放在製造懸念上，而是放在刻畫人物和情感上，揪著你往下看。
所以，在影片中小到演員在寒風中的表情，大到野外，《懸崖之上》對每一個鏡頭、每一個場景都嚴格要求，以匠心成就不凡品質。最終做到了，武戲驚心動魄，文戲讓人淚目，每個人都真實而鮮活，每位演員的表演，細節滿滿且張弛有度。
這是張藝謀一直以來的追求，也是他一直以來對觀眾的負責。
所以，《懸崖之上》好評如潮，都離不開張藝謀對品質的追求。
《懸崖之上》是一部講述無名英雄的電影，導演張藝謀希望以影片的故事挖掘到背後的熱血、信仰、犧牲精神。
為了做到這些，張藝謀也多次提出自己的想法，他認為11位演員必須個個都有戲，雖然這是他導演生涯中的第一次嘗試，這樣的嘗試對導演本人的把控力要求很高，但也要去完成。
他希望，要在有限的時間裡完成懸疑和劇情的鋪排，同時還要讓演員們有“畫龍點睛”的表演以及“蜻蜓點水”的刻畫。
說白了，也就是既出彩，又沒有刻意為之，更不能讓觀眾看出表演的痕跡。
在張藝謀的理念下，演員們個個都有戲，觀眾也看到了可遇不可求的群像表演。
在張藝謀的鏡頭下，於和偉飾演的老周隱忍又剋制，作為打入敵人內部的臥底，老周最常見的就是隊友們在自己的眼皮子底下犧牲。為了掩蓋自己的身份，老周只能眼睜睜看著張憲臣被酷刑折磨，而默不作聲，甚至是冷眼旁觀。
聽著張憲臣的遺願，強忍著淚水與痛心；看著楚良服毒自盡，萬分悲痛還要做出冷血無情的樣子給敵人看；親眼看著張憲臣被執行槍決，還要面無改色地抽菸；在面對上司的盤問時，他冷靜與剋制騙過所有人。
於和偉用剋制與隱忍的表演方式來詮釋老周這一角色，沒有大喜大悲全都以微表情致勝，既表現出特工的基本素質，又將老周這個角色的冷靜與機智表現出來。
他的表演著實符合了張藝謀所說的“畫龍點睛”與“蜻蜓點水”。
由於角色太過於隱忍，於和偉在面對採訪時也透露為了詮釋好角色，每天心裡憋著一件事，拍攝下來整個人都不好了，彷彿憋出一個大疙瘩。
雖是以玩笑的方式說出來，卻看得出他的努力與付出。
實力派秦海璐的每一場戲也相當出彩，尤其是她的哭戲。
她飾演的王鬱與丈夫分開，孩子也不知下落，而自己又肩負重任是生是死還沒有個定數。在這樣的壓力之下，她仍然將自己偽裝起來，為了黎明而戰鬥。
但，再堅強的女人也有繃不住的時候。
在得知丈夫被抓後，王鬱強忍著悲痛繼續配合敵人把戲演下去，到了衛生間才將壓抑著的情緒釋放出來。她縮成一團抱著雙臂，眼淚止不住地流，嘴巴張著卻又不能發出聲音被敵人聽到。
無聲的、悲痛萬分的、傷心欲絕的，秦海璐的哭戲，讓人淚目。
而更令人感到震撼的是，無聲的紅了眼眶。
當楚良被要求留下來看守無法與她一同進入會廳時，王鬱瞬間紅了眼眶，但沒有讓眼淚流下來。因為她知道，楚良留下來是凶多吉少，但又不得不這樣做。
果不其然，楚良將生的希望給了王鬱，王鬱在車內暴風哭泣。
在表演這一段時，秦海璐仍舊是隱忍的，從未放聲大哭，將一位優秀特工的素質表現得淋漓盡致。
在找到丟失多年的孩子時，秦海璐像呆住了似的站在原地，但早已是淚眼婆娑。這一哭，百感交集。
朱亞文與小十六歲的劉浩存演情侶，兩人的演技獲得點贊。尤其是“謀女郎”劉浩存，將小蘭的不捨與擔心表現出來。
在小蘭擔心楚良的安危時，為了讓她不再牽掛，張憲臣告訴她應該當楚良已經死了。此時的小蘭淚水不止，卻又只能接受。
劉浩存的乾淨讓人舒適，她的哭戲讓人共情，連張藝謀都忍不住誇她：你現在越來越會演戲了。
除了主演們個個有戲，黃金配角們也相當到位。
“長官”倪大紅，“叛徒”雷佳音，“敵人”沙溢、李乃文、餘皚磊，“兒子”韓昊霖。
戲骨們同臺飆戲酣暢淋漓，全員演技派幀幀名場面，可見導演對全片演員表演的要求和把控。
張藝謀鏡頭下的諜戰冷靜又剋制，同時又有大量留白給人思考，甚是高階，沒有點歷練還真演不了他的諜戰片。
說到演技，那自然離不開主角張譯，飾演的張憲臣被敵人抓住，承受了電擊等酷刑，被折磨得不成人樣。
全身沒有一塊好面板，嚴刑拷打用電擊，大小便失禁還被注射迷幻劑。鮮血染紅了衣裳，堅強的意志感動了觀眾。
為詮釋出被嚴刑拷打加電擊的真實感覺，張譯毫無偶像包袱，一心撲在詮釋好角色之上。全身抽搐，口歪眼斜，口吐泡沫，光看畫面就足以驚心動魄。
張譯被折磨的不成人樣，但恰恰是“沒人樣”的他，讓演員有了“人樣”。
隨著流量時代的到來，隨著高片酬的加碼，太多演員迷失自我。
手破皮了、夏天穿棉襖了、冬天下冷水了，這些都成了演員的功勞，也成為他們標榜自己的理由。就連背臺詞都能成為他們用功的表現，甚是可笑。
拿著高片酬卻不做這麼多的事，而是拍爛片，時刻注意的不是自己的演技，而是自己的外表。
頭可斷血可流髮型不能亂，劇組可以窮，劇本可以差，但服裝不能差。耍帥、追求美，從而忽略演員的本職工作，忽略對角色的塑造。
造型美了，服裝美了，演員們個個油頭粉面帥氣了，人模人樣卻丟失了演員的“人樣”。
演員在塑造角色時，並不是越帥氣就越好，而是要貼近角色，不怕醜，不怕髒，不怕累。這一點，有多少人還做不到？
張譯在《懸崖之上》被折磨得沒了人樣，卻恰恰給其他藝人們上了一課，給演員找回了人樣。演員就該這個樣子，而不是一心只顧著帥氣的外表。
只有這樣，爛片才會越來越少，經典角色才能越來越多。
影片中，張譯的演技一如既往的穩。
與劉浩存演對手戲談到兩個不知所蹤的孩子時，張譯忍著淚水，說完話便低下了頭。
任務在身無能為力，心痛不已卻只能隱忍，這一個低頭，抵過千言萬語。
最令人動容的，還是張譯與於和偉在車裡的對手戲，可謂是高光時刻。
知道自己的時間不多了，便留下遺囑，所有的遺囑都是關於任務的本身，最後卻用“一件小事”來囑咐尋找孩子的下落。張譯哽咽地說道：“拜託你件小事，我的孩子在飯店門口要飯。”
任務是大事，孩子卻是小事，張譯的哽咽讓觀眾潸然淚下。
終究還是張憲臣這位孤膽英雄扛下黑暗與折磨，在他看來，孩子固然重要，但更重要的是任務。
張譯的演繹詮釋出了特工的高素質，同時也表現出一位父親的牽掛與心痛。他將隱忍、不捨、視死如歸呈現給觀眾看，就如同爪子，一點點抓撓觀眾的心。
剋制、隱忍、冷靜中帶著感性、感性中帶著心痛。張譯，再一次詮釋“演員”二字。
一心只為角色，不顧形象沒有包袱，張譯雖然在影片中被折磨得沒有個人樣，卻給年輕演員們樹下演技標杆，給演員長臉，讓“演員”二字有了“人樣”。
《懸崖之上》用更真實，更生動，更感人的方式去致敬心向黎明、捨生忘死的革命先輩們。是他們的勇敢與付出，才有了黎明。
“我們能等到天亮嗎？”
“黎明已至，英雄從未離開，那些未曾說出口的遺願也一一實現。我們此刻正生活在天明中。”——張譯替張憲臣寫的遺書。