2021年9月3日刊總第2404期
陳木勝導演的遺作《怒火·重案》上映後，票房一路高漲，成為了8月份電影黑馬。這不禁讓人感慨，精彩的香港動作電影終於又迴歸人們視線。
對於70、80、90後來講，
香港動作電影
可以稱之為“神”。80年代的香港電影被稱作東方好萊塢，在泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國等地都佔據重要的市場份額，而
李小龍、成龍、李連杰
等影星也因此在國際上擁有不可撼動的地位，他們將中國功夫擴散到全世界，
“中國功夫”
成為那些年外國人對中國最感興趣的一項文化標杆。
近期，一部名為
《龍虎武師》
的紀錄片在影院默默上線，電影由劉德華親筆題字書寫片名。
徐克、洪金寶、甄子丹、熊欣欣、錢嘉樂
等香港功夫電影代表性人物集體出境，揭秘香港龍虎武師60年的幕後鐵事。
“龍虎武師”最早是源自
京劇
，在香港功夫電影最鼎盛的時候，大量的
寒門子弟
從戲曲武術行業投身武師行當，替身、特技、龍套，後來逐漸成了香港電影行業中的一個職業名稱。
許多龍虎武師都是站在“巨星”的身後，他們要替巨星去試危險的動作，或是直接替巨星去完成這些危險動作。在當時技術不發達的情況下，保護措施也沒有很好，受傷就像家常便飯一樣。每一部影片都是這些龍虎武師用命換來的。
六十多年前，在中國香港的
北海街17-19號
，聚集了歷史上最早的一批“龍虎武師”。分別培養出
洪金寶、成龍、元彪、元奎
等為代表的“七小福”，
林正英、董瑋、鍾發
等為代表的粉菊花徒弟，來自東方戲劇學校的
程小東、徐忠信、火星
等，以及馬承志的徒弟
陳會毅
等。
其中，“七小福”當中的七個人，可謂香港各大動作派系中的宗師鼻祖。
當時龍虎武師的武打動作還有一些舞臺劇的影子，一招一式比較規矩，直到
李小龍
的出現。
李小龍13歲拜葉問為師，學習詠春拳，18歲去美國學習，在美國多地成立了“振藩國術館”，傳授外國人中國功夫，27歲創立“截拳道”，在美國闖出一番名聲之後，1970年李小龍回到香港，簽約嘉禾，先後主演了四部半電影，竟然3次打破多項記錄，其中
《猛龍過江》
打破了亞洲電影票房記錄，與好萊塢合作的
《龍爭虎鬥》
全球總票房達2。3億美元。
李小龍改變了武行中戲曲的“虛招”，強調接近於實戰的“真打”
，這也讓武打動作變的更好看，更具真實性，觀眾看著也更帶感。整個香港電影界的武行，在他的引領之下逐漸改變風格。在那個還是邵氏一統天下時期，李小龍的出現不僅打破了邵氏一家獨大的格局，還讓香港動作電影在亞洲掀起熱潮。
而此時的“七小福”則在洪金寶的帶領下在李小龍的電影裡跑龍套。憑著不要命的精神，在安全措施保護薄弱的情況下，完成著一個又一個高難度動作。比如元華曾經做過李小龍的替身，元華翻跟頭堪稱一絕，多次為李小龍當替身，李小龍非常喜歡元華。而當時與元華一樣受到李小龍賞識的還有今天的國際巨星“成龍”。
李小龍甚至提出要帶武行們去好萊塢發展。沒想到，
1973年李小龍猝然離世
，這對當時的香港武行界無疑是一個很大的打擊。
此後五年間，香港動作片陷入低谷。
直到七十年代末洪金寶的《三德和尚與舂米六》、成龍《蛇形刁手》《醉拳》等大火，開創了
動作喜劇風格
，才將香港動作電影從之前的低谷中帶出來。
70年代末80年代初，好萊塢邁入高科技、工業化時代，可亞洲電影技術還完全跟不上，香港動作電影人只能用自己的
血肉之軀
去創造奇蹟，用更危險、更刺激的動作給觀眾帶去視覺衝擊，只有這樣才能抵抗好萊塢視覺大片來襲。
成龍在拍攝《A計劃》時，有一幕從15米高樓跳下來的動作場面，第一跳後不滿意，然後換武師
火星
做替身，結果還是效果不佳，最後成龍帶傷再次跳，跳完立馬送醫院。
由洪金寶指導的《龍的心》中，八大武師同時從
七樓
摔下，即便身上已經有保護措施，最終還是出現了令他們擔憂的
人疊人
的意外，有演員的腿直接就斷了。在這部戲中，還有一幕從三樓撞破玻璃窗，摔在帳篷上，再掉到車頂的連續動作，拍攝時因破窗力度太大，拍攝時替身演員沒辦法經過帳篷直接落地，差點被車正面撞上險些喪命。
這些危險動作都來自於
洪家班“敢死隊”大將元武
，元武回憶，“當時真的是拿命在拼”。而支撐他敢挑戰這項艱鉅任務的人正是洪金寶本人，洪金寶是一個對動作戲要求很嚴格的人，而他自己也曾經對所有動作戲演員承諾過，但
凡在拍戲中出事兒，他會負責演員下半生生活所有的一切費用，
這也讓大家對他的信任度很高。
這些大膽的龍虎武師們將許多不可能變成了可能，用“命”為香港電影打出了一條出路。徐克說，“他們證明了一件事，我們能做到的事情，是別的國家、別的文化做不到的，就算是好萊塢也要向我們致敬！”
八十年代的香港，從邵氏時代到了
嘉禾時代
，嘉禾可以說是獨佔鰲頭。徐克憑藉一部《蜀山》讓香港電影進入了一個新技術時代，《蜀山》創下了香港電影史上第一次十幾個人一起吊著威壓飛的壯舉。80年末90年初《黃飛鴻》系列大火後，香港動作電影開始進入鼎盛時期。
這時的香港動作電影開始變得
接地氣
，觀眾能感受到人被打了會痛，也不是非得挑環境和兵器，手裡有什麼就拿什麼打，偶爾男扮女裝，跳個飛機，跳個坦克。真功夫與現實世界相結合，讓武打部分有爽感，劇情部分有意思。
此時的香港電影圈，成家班、洪家班、袁家班等幾個著名武師帶領的團隊開始了更激烈的競爭，也讓整個香港動作戲更加燦爛輝煌。
在動作片賣座的鼎盛時期，龍虎武師的收入並不低，他們一個月普遍能掙到的錢大約是
白領月薪的十倍
。“那時候武行裡的龍虎武師收入是最高的，因為都是玩命的。他們是現消費，基本上是今朝有酒今朝醉，不懂得存錢，到老了因為拍戲落了一身傷痛。而且他們從小學戲、學武術，整體文化水平沒有很高，隨著年紀增大，處境就沒那麼好了。”
龍虎武師在拍戲時是
沒有保險
的，魏子君介紹，“沒有公司願意給他們保險，他們的保險就是他們的大哥，你受傷了，你腿折了，就是大哥養你，這是一種互信。”
隨著《葉問》四部曲的終結，觀眾可以在大螢幕上期待的動作電影越來越少，要麼就是打得太假，動作太慢，不專業，看看現在的武俠片，左手右手一個慢動作，然後慢動作還要重播，對觀眾來講真的是一種折磨。雖然現在科技進步了，特效使用的越來越多，但真人動作是特效不能取代的！
隨著香港本土電影市場的衰退，
特效技術
融入功夫中，早一代的龍虎武師面臨老去，龍虎武師這個職業也在面臨轉型。《葉問》四部曲的終結，讓香港動作電影開始畫上時代終結記號，龍虎武師這個特殊行當幾近消失。
如今，有人轉型成演員，有人升級為武術指導和動作片導演，但絕大多數則因年齡和傷病，黯然退場，寂寂無名。徐克評價：
“他們以前做的事情，往後也不會有人能做得到。”
四年前，魏君子到香港動作特技演員工會參加春茗酒會，見到許多仰慕已久的武師，當年那些意氣風發龍虎武師們，如今的生活過得卻非常不如意。一方面是積蓄不多，另一方面，一身的傷病讓他們中晚年生活都需要靠藥物維持。
“龍虎武師”隨歷史浪潮潮起又潮落，他們的脈絡沒有就此中斷，一些龍虎武師選擇了
離港北上
。他們的加入，不僅讓電影整體水平有了很大的提升，也讓香港龍虎武師們獲得了新生。
過去的龍虎武師吃最多的苦，受最重的傷，讓全世界看到最好的動作電影。
如今所謂的流量明星，享受粉絲簇擁，演技還不過關，受點傷就在微博叫苦連天，動不動就說演員是高危職業，這樣的壞風氣確實該好好整治一下了。