大衛·波德威爾在《香港電影的秘密》中，用“盡皆過火，盡是癲狂”來形容這個曾經的東方好萊塢。
很多人不知道，在“盡皆過火，盡是癲狂”的背後有一群“武師”，即替身演員和動作指導，撐起了整個香港動作片的繁華與榮耀。
最近，描繪香港動作片背後功臣“武師”們的歷史生涯的紀錄片悄然登場。
短短90分鐘的電影，記錄了香港電影的高光時刻，港片的輝煌離不開這群“搏命”的武師。
武師考古
影片以人物為點，用歷史和電影為線，串聯起了香港電影從開始、繁榮，最後到遺憾落寞的過往與當下。
以武師作為香港電影歷史的切入點，這無疑頗具吸引力。觀眾只知道，李小龍、洪金寶、成龍、李連杰、甄子丹等頂級動作巨星，卻不瞭解給他們當過無數次動作替身演員的龍虎武師們。
包括元華、元德、火星、錢小豪、錢嘉樂、谷軒昭等等，這群為巨星搏命當替身的武師，靠著真功夫和玩命精神，讓全世界觀眾看到了香港動作片的過火癲狂與冒險精神。
香港武師講究傳承，靠著師徒關係，一步步走來，到最後成立武行，建立工業體系。
以李小龍作為劃時代的開篇，然後是洪金寶與成龍的巔峰時代，洪家與成家班等武行的高質量競爭，把香港動作片推向了黃金時代。
龍虎武師，最早是京劇行當中的一個名詞，但後來卻成了香港電影行業中的一個職業名稱。
由於戰亂等原因，不少京劇名家在上個世紀初從中國北方流落到南方，進而漂泊到香港。京劇的唱腔不被香港市民所接受，但硬橋硬馬的動作卻是非常吸引人的，於是當電影興起之後，京劇沒落，但這些在戲班裡的龍虎武師，像洪金寶、元彪等人，卻變成了電影時代浪潮上的寵兒。
武行的第二次“時代之變”，來自李小龍。習武出身的他改變了武行中戲曲的“虛招”，強調接近於實戰的“真打”，讓武打動作變得更好看，整個香港電影界的武行，也在他的引領之下逐漸改變風格、形成了體系。
李小龍之後，劉家良等職業武術家登上舞臺，讓整個香港電影的武行界變得更加瘋狂、更加的不要命，香港電影也因此迎來了“高光時刻”。
成家班、洪家班、袁家班等幾個著名武師帶領的團隊開始了激烈競爭，港片進入黃金時代。
影片中，巨星與大師為這個容易被忽略的群體發聲。香港動作片，一個鏡頭拍完，片場的人不喊“收工”，而是大呼“救人”，旁邊的救護車早已停好待命。
武師們從七樓八樓跳下來，墜落過程中，還要身體翻轉、撞擊硬物，製造更華麗的場面。
撞牆、撞車、撞玻璃，更是分分鐘鐘的事情。
武行裡的武師們，每一個動作都在玩命，即便到頭來連半秒的正臉鏡頭都沒有。
他們形容這是“自虐的榮譽感”。
在香港電影的黃金時代，能夠參與其幾分鐘時間，這就是一輩子最值得的回憶。
“大哥說跳我就跳，武師從來不說自己不行”。
洪金寶說，“廢了我以後養你”。正是這群亡命之徒，還有牢固的江湖關係，蓬勃發展的電影經濟，給了這些武師們“忘我的精神與專業態度”。
銀幕上短短几秒鐘的慢鏡頭，可能拍上幾天，武師們更是冒著生命危險，挑戰極限與奇蹟。
驚人的創造力
“過火癲狂”不僅形容港片的風格，更是對香港電影創造力的讚美。
“導演一句話，讓我們打兩分鐘，到後來，每一個武師，拿起一樣東西就可以開打”。
袁和平說，好萊塢的動作片太單調，港片裡的武師和明星們，大多有真功夫，招式設計起來更為得心應手，也更為大膽一些，很多華麗的動作設計直接征服了好萊塢和西方電影世界，這是香港電影對外文化輸出最成功的部分。
當然，創造力爆棚的背後是繁榮的香港電影市場。
香港電影創造票房奇蹟的時代，午夜場是檢驗一部電影是否成功的標準。不少電影大師都會偷偷去午夜場，看現場觀眾的反應，隨即預測自己的電影是否成功，那一段拍得深入人心。
而武師們也去現場，看看別的武行師傅們又出了哪些動作，準備下一次搞一個更加厲害的動作場面，蓋過別人，給武行撐面，給自己長臉。
而在這種良性迴圈的競爭機制鼓勵下，香港動作片的設計感與美感不斷提升，不僅征服了香港觀眾，也給內地影迷留下了最美好的港片回憶。
老去的武師與萎靡的港片
隨著一代代武師的老去，人們突然發現，沒有多少新人願意當武師了。
時代發展，年輕人有了更多選擇。
更尷尬的是，港片市場萎縮，養不起那麼多人了。
老去的武師，混出了點名聲的都北上撈金，把專業能力與職業態度帶到了內地電影市場，算是將香港動作片傳承了下去。
但香港電影本身的發展卻陷入危機。開片率不足，培養出來的新人，接不到活兒，憑什麼說服他們加入武行。
港片落寞了，新人不見了，陷入了發展的惡性迴圈。幸好，一批中堅力量還在發揮餘熱。
電影公司可以倒閉，我們也會老去，但香港電影不會死。
錢嘉樂集合一批老師傅，開始培養新人。如果不培養人才，香港電影只會更加萎縮。有了人才，才會有新的市場。
如今，這群武師“抱團取暖”，一邊培養新人，一邊照顧老人，“這是一個大家庭”。
從默默站在背後，到如今走入“前臺”，他們的成長與老去從側面描繪出港片的榮光與落寞。
只要他們沒有放棄，香港電影就不會死去。這是《龍虎武師》想要傳遞給大家的不屈精神。
電影的發展需要一個專業體系的支撐，而武師與武術指導是其中最容易被忽視的一環。
但正是有他們這群“用生命去執行”的先行者，給中國電影、乃至世界電影留下了寶貴財富。
所以，他們值得被銘記，《龍虎武師》是他們經歷低谷後的又一次吶喊。
武師不老，港片不死！