新版《天龍八部》上線之後，爭議沒停過。
第一集就“高能”和“福利”，各種橋段都有，就連“神仙姐姐”王語嫣都是早早登場。
由此可見導演的誠意之足，千方百計就是為了能夠將觀眾留下來。
儘管如此，但於榮光版本的《天龍八部》在口碑上依然還是沒能有所收穫。
豆瓣3。5分，比起鍾漢良版本《天龍八部》的4。5分，再創“新高”。
武俠劇這盛世，真如九斤老太所願：一代不如一代咯。
而縱觀武俠劇的發展而言，在口碑上也確實符合這個規律，在這背後究竟是什麼原因導致武俠劇的沒落呢？
又究竟是什麼原因，口碑越沒落，卻依舊還有著翻拍劇呢？
這就要從曾經武俠劇的輝煌，以及武俠生存的土壤開始說起了。
武俠劇的靈魂
這是從事武俠相關領域都絕對不可避免的一個問題，那就是什麼是武俠？
從字面上的意義來看，就是武和俠的組合。
武，很容易理解，就是武功。
放在小說，放在影視作品當中，就是武打場面。
俠，也容易理解，就是俠義。
對於俠義，每個人都有不同的理解，但大體都離不開行俠仗義。
而在進行武俠相關創作的時候，自然就離不開武和俠的分配了。
偏向武，則是需要在打鬥場景花費心思，讓武戲顯得更加好看。
偏向俠，則是需要在人物塑造、劇情鋪墊、戲劇衝突等方面著力，從而凸顯俠義精神。
這兩點其實做好其中一點，就已經算是難得的武俠劇了。
而如果能夠將兩者綜合，則是大師手筆了。
武俠劇的輝煌
而提到武俠劇的輝煌，就要提到上世紀八九十年代香港所拍攝的武俠劇。
可以說在那個年代，武俠劇不僅在香港，甚至在全國，乃至全世界都掀起了一陣收拾狂潮。
堪稱是武俠劇的巔峰輝煌。
耳熟能詳的黃日華陳浩民版本《天龍八部》、張智霖朱茵版本的《射鵰英雄傳》、古天樂李若彤版本的《神鵰俠侶》、謝霆鋒林志穎版本的《絕代雙驕》等等。
在當時都是萬人空巷級別的作品。
雖然後來被吐槽都是五毛特效、五毛布景、五毛服化道等等。
但這絲毫不影響，在今天也依然還有人去回憶和懷緬這些劇。
不為其他，只為這些劇，是真真切切地將心中的江湖，心中的武俠給呈現了出來。
上世紀香港影視的拍攝，是個什麼情況，相信大家也都清楚。
衣服共享、拍攝週期短、資金少等等，但這也絲毫不影響他們的誠意。
就像爾冬升所說的：觀眾是花了錢的，他不會去管你後面有什麼事。
反觀現在的武俠劇，雖然有了更多的資金，拍攝時間更充足，特效技術也更先進，但是拍出來的武俠劇卻是一部比一部難看。
武俠沒落的原因
為什麼很多人都對現在的武俠劇不感興趣，甚至是打出差評呢？
根本原因就是，武俠劇失去了江湖氣。
不管是武還是俠，發生的舞臺都是在江湖，沒有了江湖氣的武俠再怎麼創作都是空談罷了。
像2011年陳可辛所拍攝的《武俠》就是這樣，有武無俠。
從元素上來看，也勉強算得達到了武俠的門檻，但卻少了江湖，少了江湖氣。
自然就難以獲得觀眾的認可。
這還不是最致命的原因，武俠沒落的致命原因，是在於武俠時代的沒落，已經是沒有武俠生存的土壤了。
有人說過金庸是最後一位“武林盟主”不是沒有道理的。
因為現代的一些武俠小說卻已經完全失去了市場，以及被網文所取代了。
不管是想象力，還是力量體系，武俠小說都遠不及天馬行空、動輒碎星的網文。
所以現在翻拍的武俠劇大多數都是金庸武俠小說，然而金庸武俠小說都已經是上個世紀的作品了。
不管是原著小說，還是翻拍的武俠劇都已經是一大堆了。
觀眾早就對劇情十分熟稔了，所以說翻拍武俠劇是具有天生的劣勢的。
武俠自身的受眾在縮減，再加上網文小說的擠壓，武俠已經是從根本層次上失去了生存和發展的土壤。
那麼為什麼在這樣的口碑，這樣的市場之下，還是有著源源不斷的翻拍出來呢？
歸根到底就是有利可圖。
手握著IP，不拍出來，自然是虧本的買賣，但如果是透過IP去換取資源，轉化成為價值，就成為大買賣了。
而資本的屬性，不把手上的資源壓榨出最後一滴油水，自然是不會幹休的。