《懸崖之上》五一檔逆襲，短短5天時間票房超6億，豆瓣評分7。7，算是“國師“十年來評價最高的商業電影了。
自從十年之前《金陵十三釵》拿到8分之後，張藝謀的商業電影都參差不齊。
其中4。9分的《長城》口碑墊底，2016年度爛片之一，那個大紅大紫大藍大金的配色，還有莫名其妙的“飛索攻擊”，是小姐姐這輩子都難忘的尷尬銀幕體驗。
至於票房，《長城》最後報11。74億，可影片成本據說有好幾個億，說它口碑與票房雙雙跌落，不為過吧。彼時不少言論認為，《長城》對張藝謀中國導演界“頭號交椅”地位損傷極大，小姐姐也擔心過那會66歲的他還能不能爬起來。
但“國師”就是“國師”，2年之後攜《影》決戰國慶檔，影片放棄了他非常鍾愛的大紅大綠配色，黑白灰的水墨風格讓人耳目一新。
尤其是鏡州回故鄉這場戲，馬跑過溼漉漉的街道，霧氣紛擾的巷子，然後滴答家門外的一座小橋。看到這一幕，任誰心裡不是在默唸“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”國師就是國師，一句臺詞都不用，鏡州思鄉的感慨，物是人非的悲痛，全都出來了。
同檔期競爭對手並不強，但《影》票房止步6。28億，說到底還是有硬傷。
像影片仍有些“團體操式”審美，比如王千源撐著傘扭著腰的那場戲，跟《長城》尷尬的“飛索攻擊”如出一轍，而且人物和故事也不夠精細，相較於4億投資來說，比《長城》好不了多少。
按說都到古稀之年了，也功成名就數十年，張藝謀就地“躺下”並不會被非議，偏偏他就是很有韌勁和拼勁，這幾年在自己不熟悉的領域不斷摸索，比如這次的《懸崖之上》。
諜戰片拍的人不少，張藝謀是頭一回。五一大早衝去賞片的小姐姐，第一個感觸就是這個“國師”好陌生。
不僅因為他在片中完全摒棄了過往作品裡根深蒂固的團體操審美。刻意渲染的景象，如大雪、黑夜、皮衣、槍聲、俄式建築，都呈現出一種冷冰冰硬邦邦又迷人的美術風格，而雪色籠罩的哈爾濱，更自帶一種五六十年代黑色電影的質感，沉浸感極強。
因此，《懸崖之上》上映8天票房破6億，評分也有7。7，這個成績不能說差，但離優秀國產電影的8分線，還是差著一口氣，今天小姐姐就想說說這其中的原因。
很多人因為影片太過“政治正確”而罵張藝謀，其實大可不必。想想《一秒鐘》的多次推遲上映，你就知道“國師”身上的枷鎖有多重。枷鎖之下，他還冒著被罵的風險，去嘗試新的型別，已經很不容易了。
再說嫌《懸崖之上》沒有作者性的批評，這就離譜啊，為啥非要跟一部純娛樂的商業電影要作者性？商業電影最主要最根本的目的，就是提供娛樂啊。
可能責之深愛才切吧，雖然張藝謀自謙是“職業導演”，但自1988年推出《紅高粱》技驚四座至今，他已經成為觀眾自發稱道的“國師“，大家天然就對他有更高的要求：不能是純粹的娛樂，不能是純粹的商業電影。從這點來看，《懸崖之上》面對的就是比別人更嚴苛的審視標準。
可認真講，《懸崖之上》最大的問題始終是故事的bug（不包括那些說總是下雪不真實的批評，電影不負責提供真實），只要改進7個bug，叫好叫座的張藝謀商業電影或許就此誕生。
01
小蘭和劉浩存，為什麼會這樣？
劉浩存出演的小蘭，是《懸崖之上》上映後被吐槽火力最集中的。畢竟角色本身存在著難以自洽的矛盾。她小白花似的形象，被當成亂世中純潔與希望的象徵，但同時她又縝密且殺人利落，這讓象徵也不夠純粹。
而當象徵不夠純粹，張憲臣與周乙解釋”烏特拉“是黎明，和要讓她活下去的幾場戲，就沒有了本該具有的力度，毫無感染力。
演技成熟些的女演員也許能把小白花和老練殺手這兩種場景統一起來，讓角色複雜立體，但劉浩存真的不行，她讓小蘭的這兩種特質呈現分裂狀態，毫無章法。
02
小蘭和王楚良尷尬一吻，有必要嗎？
自從《山楂樹之戀》之後，張藝謀就不太會拍這種情情愛愛的戲了，因而看到樹林離別一幕，楚良第一個動作是強吻小蘭，小姐姐腳趾頭摳地尷尬至極。此外，讓劉浩存和朱亞文這兩個年紀相差16歲，明明沒有任何火花的人，一出場就來個吻戲，隔著螢幕都能感到那嘴唇的不情願。
其實，不是非要吻戲才能展現愛情。分別時候深情擁抱，開開玩笑，哪怕講個冷笑話展現一下年輕人的樂觀也行啊，革命感情大家都懂。
03
車廂四目傳情，有這麼放肆的特工嗎？
影片開場十分震撼，4個降落傘如同四朵花在雪原森林上盛放，接下來鏡頭穿過樹林的第一視角，更讓觀眾有代入感，更讓人好奇兵分兩路的雙線敘事，會有怎樣的戲劇張力。
雪地遇特務的兩場戲雖不夠嚴謹，卻也足夠令人期待，接下來要如何識破特務、如何接頭、如何完成任務，每一環節都扣人心絃。沒想到下一步，雙線成一線，2組人馬坐到了同一個車廂裡。
有人吐槽說，哈爾濱可是個大城市，開行列車班次不少，怎麼可能這麼巧地4個人上了同一列車，還在同一個車廂？！而且，在蘇聯受過7個月訓練的專業人員，就這麼在車廂裡眉目傳情，特務還看不出來，只有特務都瞎一種解釋了。
就算想表現出傳遞訊息卻受阻的緊迫性，也不必在一個車廂，4個人分散開，狹窄的通道和可疑的人群，不是更會增加緊迫感和故事性？！
04
主角“自然”被懷疑，誰給開了上帝視角？
還是車廂預警戲份，廁所門口排隊的人非常多，謝子榮裝成醉漢硬插隊進去改了張憲臣留下的密碼之後，王鬱接著進去，但王鬱之後還有很多人去上廁所，怎麼這麼自然而然地就懷疑到了主角身上，難道敵人都看過劇本了嗎？
05
小蘭拋下張憲臣時，想啥呢？
張憲臣和小蘭下車時遇到查車票，張憲臣就讓小蘭把車票給他，他想辦法把去哈爾濱的票換成去其他地方的。
既然小蘭毫不猶豫地把票給了張憲臣，對同志兼領導抱有充分的信任和信心，那為什麼她連幾分鐘都等不起，下一個鏡頭就直接跳窗置自己於險境？
這場戲不僅在人物動機上毫無邏輯，在敘事上也毫無意義。既然在小房間裡已經展示了她乾脆利落的殺人手法，鐵道上跟敵人的肉搏戰又有什麼作用？這場戲中甚至連槍聲都沒有引起敵人的注意，沒有意義之餘還凸顯了bug。
06
張憲臣迷幻劑吐真言，有必要嗎？
小姐姐最不明白的，是對張憲臣這個人物的設定。最開始他明顯承擔了老革命的角色：警覺機敏，經驗豐富，而且忠心耿耿，對勝利充滿信心。
所以他被酷刑折磨的時候，我們痛心又放心，因為知道他什麼都不會說，也因此，他與周乙車上託孤的一場戲是高潮，感情表達剋制，卻又讓人動容。
後面開車撞敵人就是高潮迭起，剋制之後再釋放，在這場戲死去的話，張憲臣就會成為一個豐滿而立體的崇高形象。
但後面的走向就讓人迷惑了，張憲臣又一次被抓，又一次被固定在了原來受過酷刑的椅子上，這一幕確實很殘酷，又有些好笑，小姐姐在電影院就聽到有明顯壓抑的低低的笑聲。前一刻的崇高感覺，在這一刻被消解殆盡，這難道是為了推動2組故事發展嗎？！
07
都找到了安全屋，怎麼還是讓她跑了？
張憲臣遇險後，特務找到了小蘭藏身的安全屋，潛入其中埋伏就等“甕中捉鱉”，小姐姐看到這裡，覺得問題更大：計程車司機怎麼能知道房間號？如果只知道地址，經過大搜查獲知房間號的話，就需要鏡頭來交待，這樣小蘭一回家就拿出槍也順理成章。
而如果來自張憲臣“洩密”的話，那不僅前面逼供的可怕和託孤的感人全都功虧一簣，特務問出租車司機的一幕，也成了沒用的鏡頭。
同樣的問題還有書店，偌大的哈爾濱彷彿只有商務印書館一家書店，連確定地點都不用，就等著特務們精準佈防了。這些破綻總讓人覺得所有人物好像都讀過劇本，都直擊要害，都懶得解釋。
因此影片觀感確實是爽，尤其槍戰、追車、打鬥的驚險動作戲疊加，周乙、金志德、高斌暗流洶湧、波瀾詭譎的話語和行動，讓電影院裡的120分鐘，每一分鐘都滿滿當當，毫無尿點。
它是一部合格的商業電影，提供了充分的娛樂，而考慮到張藝謀絕好的美術風格，它甚至是一部優秀的商業電影，只要修復7個bug，8分諜戰劇的美評就到手了不是？