當我們在說中國電影集體開倒車的時候，總有一些人在逆潮流，做一些很傻的事。
正如首部粵劇大電影《白蛇傳·情》，如果我不說，也許你不一定會知道。
作者：吉橙君
轉載編輯：置否
策劃：拋開書本編輯部
當然了，基於粵語的地緣性，非廣東地區的朋友不瞭解，影院沒宣發，沒排期也是可以理解的。
但把視角拉回廣東，《白蛇傳·情》的主場待遇又如何呢？
我說個小故事，你就明瞭。
本週四午間，約兩同事週五下班後一起去看白蛇，並已敲定好影院和場次，只是當時沒有第一時間買票。
等到晚上要正式買票時，已然發現《白蛇傳·情》週五當天所有場次都取消了，其它家影城也大抵如此，只有零星個別白天場。
這，就是《白蛇傳·情》的主場待遇。
如此說來，也就難怪上映4天，票房勉強近三百萬，成本難回也。
順便多提一句，當年潮汕方言電影《爸，我一定行的》，一樣區域性上映，最終卻拿下4700來萬票房。
試問，難道說粵語的，會比說潮汕話的少嗎？
肯定不是的。
究其原因，問題出在對戲曲的認知上
。
明代戲曲理論家王驥德說：
“劇戲之道,出之貴實,而用
之貴虛
”
出之貴實，意思是說取材於生活、歷史、或者耳熟能詳的神話傳說。
而用之貴虛，指的是一種包裝的藝術手法，比如揮馬鞭就是騎馬，抬腳就是邁門檻，其他諸如唱腔，身段形態的不同，也有著不一樣的意思。
簡單來說，
戲曲是一門寫意藝術，它不是直白直給的寫實，意味著看懂它需要一定的門檻。
這麼說吧，要欣賞戲曲首先需要有文化，它本來就是士大夫貴族的娛樂消遣，二來要有閒工夫，能夠聽個百八十遍的，對戲劇一套套的行當講究如數家珍。
大部分普通老百姓呢，沒文化沒工夫，戲曲一是聽不懂，二是也沒有興趣。
聽戲能當飯吃嗎？不能，那關我什麼事。
縱觀古今中外，後來所有大眾不能懂的東西，都成了藝術，比如繪畫、雕塑、古典樂，當然還有戲曲。
非要溯源的話，藝術都來源於貴族的消遣。
所以明白了嗎？
為什麼我們對叫做“藝術”的東西，那麼的有距離感，那麼的敬而遠之，它其實是根植在我們基因裡的恐懼。
我們是普通老百姓的後代，我們身上流淌著庸俗的血。
這就是為什麼《白蛇傳·情》會遇冷。
不是它不夠好，而是我們不配。
不配就不配，就可以理順當然躺平了嗎？
那倒不是。
京劇演員王珮瑜，她說：“你可以繼續喜歡你原來的喜歡的那些東西，綜藝，電視劇，電影都好，但是你可以學習一個能力，這個能力叫做克服欣賞的困難。”
是的，戲曲欣賞是一種困難，是需要攻克的。
我嘗試了，結果並沒有那麼糟，相反我還很喜歡《白蛇傳·情》這部粵劇電影。
首先是
詩意美
，一花一葉一樹似有生命似有情，含蓄而又情緒濃重。
這樣古風古味渲染出來的故事，有一種詭異的深邃雋永，給人一種穿越式的沉浸感。
其次是
走神
。
戲曲唱腔都會有許多拉長音的唱詞，一句臺詞可能要嗯嗯啊啊半天才能說完，這對於缺乏鑑賞能力的我來說，就特別容易走神。
走神是一種很美妙的體驗，它說明大腦正在活躍，正在思考。
笛卡爾說，我思故我在。
看一般的電影和電視劇，我們作為上帝，作為觀眾，作為第三方，“我”是不在的。
而粵劇電影的慢，讓“我”時時刻刻都在，思考她為什麼這麼說，為什麼糾結，法海為什麼這麼壞？
白蛇許仙人家你情我願，礙了誰人的眼？關了哪佛的事？逆了哪邊的天？
答案本身不重要，但思考本身，就是一場和自我對話，是在完善建構自己的思想體系。
但話說回來。
給人以啟迪，以思考，並不是《白蛇傳·情》的本意。
它本意還是想引領觀眾對戲曲的一個入門，正如宣傳所說：“年輕人的第一部粵劇電影”
當然也許，這隻會是片方的一廂情願，大多數年輕人根本就不想入門。
但我想表達的是，面對善意的種草，永遠要以開放的心態去試著接受。