白玉蘭，絕對是全民最關注的熱點之一。
早在兩週前，入圍名單就掀起了不小的水花，在演員獎項的提名中，“最佳女主角”“的入圍者總體呈現出年輕化態勢，倪妮、熱依扎、譚松韻、童瑤皆為
“30+”青年演員。
這一年的熱劇特別多，不論是《三十而已》、《山海情》、《流金歲月》還是《以家人之名》，都有著很高的討論度，它們都或多或少的陪伴過很多人度過閒暇的時光和茶餘飯後的熱聊。
最終，最佳女主獎項
落定了童瑤
。
對於童瑤來說，拿下了白玉蘭視後的獎項，不僅讓她成為了拿下白玉蘭最佳女主角的85後，更是對她成為了85後演員裡在白玉蘭獲獎最多的一位。去年她已經憑藉《大江大河》拿下過最佳女配，
二封白玉蘭無疑是對她演技的最大認可
。
但這樣的結果還是引發了不小的爭議，許多人認為《三十而已》顧佳的角色固然深入人心，但是不論是影視題材還是演員自身的演技爆發力，《山海情》中的水花（熱依扎飾）更勝一籌。
爭議過後，當然也會帶來一些
意難平的質疑聲
：“女主這個獎實在是有點水”、“童瑤是背後資本推上去的水後吧”、“不值得”、“太可惜”。。。
對於這個結論，小颯不予評價，不一樣的角色風格、不一樣的影視劇情，兩位女演員都有演技有實力，喜歡誰都不能說是錯的。
就像當年的第89屆奧斯卡頒獎，Emma Stone憑藉電影《愛樂之城》一舉拿下最佳女主的時候也引來了極大的討論，
說她不如 Isabelle Huppert、是水後的一樣大有人在
。
有人說她太年輕，也有人說她沒有突破，但她照單全收，用演技讓所有人閉上了嘴巴。
今年，她不在只是《愛樂之城》中用力追夢、勇敢去愛的清純女孩米婭，
“反派惡女”
身份回到大熒幕，小颯發現她的潛能絕對不止如此。
在上個週末，迪士尼真人版電影《黑白魔女庫伊拉》上映了。
是不是覺得和此前的迪士尼童話相比，庫伊拉這個名字並沒有很熟悉？
但若是說《101忠狗》裡那個費盡心思要把斑點狗做成皮草大衣的女魔頭相信你一定夠印象吧？沒錯！這個童年
陰影一般的存在
就是庫伊拉。
隨著電影的上映，宋茜最近還拍了類似造型的大片致敬這個黑白雙髮色，有著叛逆的煙燻眼妝的女魔頭，野性帥氣，也是1：1還原了！
新電影介紹了庫伊拉是
如何從一個有時尚夢的貧民窟小女孩變成神經兮兮的暗黑女魔頭的故事
，背景設定是上世紀70年代，倫敦，朋克搖滾革命時期。當時社會動盪，青年們叛逆而熱血。
“這裡滿地都是機會，可以盡情地施展才華。”
雖說這次講述的是“反派”的故事，但是可以看出迪士尼在這上面花費的心血可是一點不少，石頭姐和湯普森擔任雙女主聯合助陣，
2小時14分鐘就耗資了2億美金！
不過，看過電影的小颯也不得不說，《黑白魔女庫伊拉》真的是迪士尼史上
最時髦的童話電影
了！
01
顛覆傳統的朋克女孩
——
庫伊拉
庫伊拉從小就和別人不同，一頭天生的黑白雙髮色，從不按常理出牌，她的存在就是打破規定。
還在上小學的她就對時尚有著自己獨特的見解，不僅做著成為時尚設計師的美夢，還練就了自己的創作衣服的高潮本領。
後來媽媽的意外去世讓她成為了孤兒，她不得不在倫敦和兩個小偷朋友一起討生活，白天做苦工，晚上為夢想努力。
即使靠坑蒙拐騙和偷盜求生，庫伊拉依舊完成了各種百變的時髦造型。當小偷時的裝備全都是自己一針一線縫出來的，技術十分高超。
戴 Versace 頭巾的中產事業女性、手拎 Louis Vuitton Capucines 包的上流社會金髮名媛、皮草豹紋混搭的歐洲貴婦。。。。。多浮誇的風格，都是靠自己雙手DIY。
（一開始庫伊拉做衣服的鏡頭也很有講究，據電影藝術指導菲奧娜·克隆比說，這裡的環境是參考了 Alexander McQueen 的工作環境，因為看了之前他準備大秀的一些照片，深受打動。）
有一天，朋友們給了她一張 Liberty 百貨工作的邀約，也是真正幫她拿到了時尚行業的入場券。
因為覺得百貨商場的櫥窗太醜，庫伊拉“自作主張”地修改了設計，但是這一舉動卻被刁鑽、冷漠、不可一世的女魔頭男爵夫人注意到了——她給庫伊拉發了錄取 offer。
櫥窗中層層疊疊的裙子是西太后 Vivienne Westwood 的標誌風格，波浪裙和宮廷風的設計有種新浪漫主義時期的韻味。
庫伊拉設計的櫥窗
Vivienne Westwood 設計的波浪裙
在男爵夫人身邊工作的日子中，機車夾克、貝雷帽是她常常 pick 的單品，低調中有著小小的不羈。
當本來庫伊拉可以好好拼事業時，戲劇性一幕發生，她發現男爵夫人就是自己的殺母仇人，復仇大戲正式拉開帷幕……
庫伊拉決定用自己的設計掀翻男爵夫人的“
江湖地位
”，劇情的細節小颯就不過多劇透了，來給你們講講衣服上的看點。
復仇第一幕的華麗變身，便是在男爵夫人舉辦的舞會打破黑白的 dress code，庫伊拉在火苗燃燒中穿著亮眼的紅色連衣裙亮相在現場。
點火中燒出裙子的方式，也是在致敬 Alexander McQueen 1988年秋冬的經典秀場。
Alexander McQueen 1988秋冬系列
這條紅裙子是男爵夫人10年前設計的作品。庫伊拉透過解構和重建手法把它的胸口改成了撕裂設計，青出於藍而勝於藍，狠狠打了男爵夫人的臉。
其實這條裙子靈感來自傳奇高定禮服設計師 Charles James 1955年為 Mrs。 Ronald Tree 製作的一條紅色禮裙——“
樹裙
”。
Charles James 在時尚界有著難以逾越的地位，2004年的 Met Gala 就是以他為命題：Charles James： Beyond Fashion，還展出了這條禮服，目前它正收藏在倫敦 V&A 博物館。
第二次讓男爵夫人目瞪口呆的裙子在劇情裡是由垃圾廢物利用做成，也是電影裡最誇張的一條，
裙襬40英尺長
，庫伊拉站在垃圾車後，光是靠裙襬就能清理乾淨整條街。
這條裙子讓我們不禁想到了海盜爺 John Galliano 的著名設計——報紙裙。海盜爺執掌時期的 DIOR，充滿極致浪漫繁複的法蘭西洛可可藝術風格。
DIOR 2000年秋冬系列中，John Galliano 做了很多的報紙裙，報紙上的標題寫著他自己的名字，這次庫伊拉的裙子上也寫滿了“Cruella”。
裙子上飾滿了各種回收材料也是在致敬西太后 Vivienne Westwood 的環保主義。黑白對撞、不對稱設計一直是西太后的重頭戲，2019年，Vivienne Westwood 春夏秀場中央擺設的巨大雕塑也是一樣的理念。
第三條裙子也非常 drama，就是她跳上車用裙襬蓋住車裡男爵夫人的那條紅色花瓣裙。
裙襬有兩層，裡襯是蓬蓬紗裙，外面才是手工縫製的紅色花瓣，
共有5060片
，
裙長12米
。
拿破崙軍裝很多牌子都做過（比如 Alexander McQueen），而用紅色長裙上搭拿破崙軍裝夾克、腳上穿的馬丁靴，靈感則是來源於英國朋克時尚品牌 BodyMap。
左：Alexander McQueen 右：BodyMap
這種女生穿男性制服的反叛操作，一直是七八十年代倫敦朋克風格玩不膩的套路。
庫伊拉的穿搭主色調是黑和白，以前衛的混搭、拼接、對撞為主，是70世紀倫敦最流行的朋克&新浪漫主義風格。
除了幾條“戰裙”，她的很多造型都用了皮革面料，上面還有拼接刺繡的元素，肩部高聳的稜角氣場十足。
這樣的肩部廓形設計同樣來自於 Alexander McQueen，因為麥昆小的時候見過姐姐遭受家暴，所以他立志，要設計出“
讓女性看起來不好惹
”，凸顯 Woman Power 的服飾。
庫伊拉在復仇路上充當是雙面間諜的角色，一方面以庫伊拉的身份搞破壞，另一方面又以 Estella 的身份潛伏在男爵夫人的工作室裡幫忙。
最後她給男爵夫人縫製的這條金絲裙也是電影的高潮之一。
裙子的樣子很像 Alexander McQueen 2010春夏系列設計，未來感十足。
Alexander McQueen 2010春夏
而這條表面華麗奢靡的裙子，其實每一顆金球裡面都藏著飛蛾的蟲卵。當男爵夫人開啟倉庫門的一刻，無數飛蛾破繭而出，也是致敬了 Alexander McQueen 2001年春夏秀場裡的裝置藝術。
Alexander McQueen 2001春夏
時髦即正義，這樣一個反叛天才，誰不愛？
02
上流社會的高貴象徵
——男爵夫人
另一位主角是由影后艾瑪·湯普森扮演的時尚界女魔頭：男爵夫人，一個站在時尚圈食物鏈頂層的女人。
男爵夫人的設定前期有些像是《穿Prada的女魔頭》中的 Miranda，毒舌又浮誇，到死也要保持優雅。
男爵夫人在全片共有33套造型，代表的是優雅而復古的 Old Money。
金棕色面料隨處可見，要的就是“
有錢人feel
”。
如果說庫伊拉的時尚風格有著海盜爺時期 DIOR 的影子，那麼男爵夫人就是 Christian Dior 時期 DIOR 的最好呈現。
電影造型指導 Jenny Beavan 也講述過在做造型的時候，參考了50年代的貴族服飾設計，雕塑般的廓形，各種束腰和誇張肩膀線條，讓女性的豐腴性感被無限放大。
也會特意讓她的造型看起來“
過時一些
”。
男爵夫人是一個英國頂級時裝屋設計師，因重新發明 A-Line 而走上了職業巔峰。
說到 A-Line，也不得不提 Dior 先生在1955年的設計了，傘式裙撐，讓裙裝的廓形由臀部向下擺逐漸擴大，形成一個類似的A字形輪廓，從而得名 A-Line，這個設計絕對是時裝史上的一個飛躍。
後來，收腰、A字裙襬這樣的設計被繼續發揚光大，New Look 也成為了 DIOR 品牌設計中用之不竭的元素之一。
而縱觀男爵夫人的其他造型，也可以看到許多 DIOR 經典的元素，例如塔夫綢材質和千鳥格圖案等等，從頭到腳寫滿了高貴兩個字。
同時，因為故事發生在70年代，所以黃金時代的好萊塢女明星的穿搭特色也隨處可見，比如絲巾髮飾和盤頭髮型就來自 Joan Crawford 和 Elizabeth Taylor。
男爵夫人善於用各種花色和紋理的絲巾打造強勢的女強人造型，豐富的面料質感刻畫出人物的奢華和雍容。
新古典時期一絲不苟的精緻髮髻則凸顯了她卓越的氣質和對優雅的追求，搭配誇張奪目的珠寶，氣勢強到沒人敢靠近。
男爵夫人在電影中很愛辦宴會和派對，第一次亮相尤為有代表性，簡直就還原了洛可可時期的上流社會聚會。
高高盤起的髮髻，肆意堆砌的蝴蝶結元素，超大的誇張裙撐，光面絲綢和雕花，全部都是洛可可時期盛行的元素。
男爵夫人這套造型的靈感來自洛可可風格的靈魂人物 Marie Antoinette。
Moschino 2020 秋冬系列中也做過類似設計的服飾。
這個女人很壞，但她的衣服，我們還是很愛。
03
迪士尼又成功洗白
一位經典反派？
庫伊拉的形象無疑和迪士尼經典電影的女主們有著一定的差異。
她是一個瘋狂偏執，但才華橫溢的極致時裝天才。面對權威，她無所畏懼，一次次地發出挑戰，絲毫不遮掩自己的野心。
出身不幸、沒有背景的庫伊拉不再等著王子的救贖，也不再對待任何事物都心懷善意拱手讓人。面對媽媽的離去，她沒有選擇原諒而是策劃了一場“復仇”。
顛覆傳統變成世人眼中的“惡女”，和真善美的女性形象背道而馳，但都不影響我們對庫伊拉的期待與熱愛。她的灑脫自在的確令人著迷。
影片對於庫伊拉的雙重人格的強調，從她那一頭經典黑白髮色就開始了。
她有著亦正亦邪的兩面性：既是小偷小摸的街頭混混，也是天賦異稟的設計師；既是懷揣夢想的都市女孩，也是詭計多端的復仇者。
每個人都有缺點和天分，不是嗎？
比起拯救世界的超級英雄，或惹人憐愛的公主淑女，盡情釋放人性中的惡的一面的反派，似乎更真實，與現實中人的距離反而更近。
近年來，熒幕上產出了越來越多受人喜愛的反派角色，像是《雷神》系列裡亦正亦邪的洛基、《自殺小隊》中小丑女哈莉·奎茵、《小丑》中有些反社會的小丑。。。
我們一次次的成功地為童話中的“反派”圈粉，也打破了常規和刻板的認知，越發自信的審美新時代已經開啟，銀幕代表可以是多元化的。
而對於迪士尼來說，“經典迪士尼公主形象”的大勢也早已經過去，讓女孩們更為喜愛的是
野心勃勃的“惡女”
形象。
同樣是由童話老電影改編的《睡美人》的反派瑪琳菲森也是這樣，《沉睡魔咒》用瑪琳菲森的視角講故事重講，她曾是一個美麗純潔的仙子，但在遭受無情的背叛後，才開始變得冷酷。。。
比起從前認知中正義的王室一方，敢愛敢恨的瑪琳菲森更讓人喜愛。
我們慢慢意識到，那些性格熱烈、壞得坦坦蕩蕩的反派故事其實很有趣——在童年美好單純的童話故事裡，那些被稱為“
十惡不赦的反派
”角色，究竟經歷了怎樣的人生才變成這個樣子？好像更耐人尋味。
沒有固定的套路和人設，每個人都可以保留野心的肆意而活。有時候換個視角看著反派角色slay全場，
大概也會有一種看“反向爽文”的快樂。