奧斯卡金像獎，是全世界最具影響力的電影獎項。
奧斯卡金像獎不僅設有人們普遍關注與熟知的最佳表演獎、最佳導演獎、最佳劇本獎等表演類獎項，還設有
最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯、最佳服裝設計
等技術類獎項。
而奧斯卡獎中的
最佳服裝設計獎
中的提名與揭曉，可謂是每年都帶領著關注奧斯卡獎的朋友們走進純粹的服裝藝術盛宴，也賺足了熱愛電影與時裝的觀眾們的眼球。
每一幀電影畫面，都離不開所有鏡頭前與幕後人員的巧思與努力。每一個電影角色的塑造，也離不開與角色造型完美匹配的服裝設計。
這些你熟知的電影，便斬獲了近年來奧斯卡獎最佳服裝設計獎項！如果你還不知道，那可要繼續看下去啦！
《小婦人》
由格蕾塔·葛韋格執導，西爾莎·羅南、艾瑪·沃特森、佛羅倫斯·珀、伊萊扎·斯坎倫、勞拉·鄧恩、提莫西·查拉梅聯袂主演的劇情片——《小婦人》，是2020年第92屆
奧斯卡金像獎最佳服裝設計
的獲獎影片。
這部浪漫劇情片改編自美國經典名著《小婦人》，講述了生於南北戰爭前後的March家族四姐妹，如何從少女時期到成年階段，努力堅持各自的理想與信念，找到她們的生活目標，並走向不同的命運的故事。
片中不僅有我們熟知的演員甜茶、艾瑪等出演，帥哥靚女搭配的演員陣容使《小婦人》在上映期間熱度不減！
而且，這一版本的《小婦人》的主創團隊更是用心良苦，有別於過往的《小婦人》改編電影。
編導Greta Gerwig，以現代觀點梳理故事與人物，並透過美術、服裝的設計思考，以及配樂的核心理念，重新詮釋名著背後的女權思想，引領觀眾回到19世紀的社會環境。
本影片的服裝設計師Jacqueline Durran表示，“一切設計都源於角色。”
Jacqueline Durran的設計理念
《小婦人》的服裝設計以19世紀維多利亞時代的氛圍及美學為中心，主要應用蕾絲、褶皺、大裙襬、束腰等元素，展現女性服裝的維多利亞復古風格，兼具真實與自然。
同時，服裝設計團隊參考了大量真實的畫作、照片等。
如英國攝影師朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆的傑作、印象派畫作——溫斯洛·霍默的作品《滿潮》等、還有早期女性激進分子的照片。其中，畫作的共同色調也極大地影響了電影的風格。
“我認為，最重要的是捕捉和表現女孩們的精神和性格。讓她們每一位的造型，都像是某種宣言。因為她們擁有不同的世界觀，但彼此的地位相同”。
這是Jacqueline Durran在《小婦人》中的服裝設計理念。
《小婦人》中的女性角色——四姐妹的服裝，在影片之中都有各自與角色相匹配的代表顏色。
大姐Meg是綠色搭配薰衣草色、二姐Jo是紅色搭配靛藍色、三妹Beth是棕色搭配粉紅色，而小妹Amy則是以淺藍色為主。
至於設計師Durran決定角色服裝配色的方式，則是來自四姐妹的母親各自送給她們的書本顏色。她說：“每一種顏色都代表各自的主題。”
從服裝風格來看，大姐Meg總是穿著束腹與鐵圈，這是她在維多利亞時代所尊崇的傳統觀念。
小妹Amy則穿著花哨俏皮，而且款式深受印象派繪畫的影響，她的俏皮服裝展現出了她的角色的藝術天分及時尚眼光。
男主角勞裡則是以多款復古經典款式與歐洲風情的大衣、西服、皮鞋、圍巾，有質感的純棉與毛呢面料更加還原19世紀的真實風格，彰顯少年的魅力。
這是Jacqueline Durran用服裝為電影《小婦人》這個19世紀的故事，賦予的靈魂和真實性。
《黑豹》
於2019年奪得第91屆
奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎
的影片，是根據漫威漫畫改編的科幻動作電影——《黑豹》。
該片由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、邁克爾·B·喬丹、露皮塔·尼永奧、馬丁·弗瑞曼、安迪·瑟金斯聯合主演，講述了黑豹回到了瓦坎達擔任國王，然而當過去的勁敵再次出現，他被捲入一場正邪大戰的故事。
《黑豹》是一部十分震撼的科幻影片，因此，其中的服裝設計面臨著更加具有科技感、獨特性、創意性的要求。
影片服裝中眾多的新鮮元素，成功地令觀眾與奧斯卡評委們耳目一新。
Ruth Carter的設計理念
服裝設計師Ruth Carter為影片設計的服裝以非洲的多元文化為主題，不乏部落元素和非洲朋克元素，為虛構的瓦坎達王國創造了積極的時裝世界。
“在那個場景中，我用圖阿雷格族來展現商人部落。他們裹上絢麗的頭巾，身上還佩有徽章，”Carter說道，“河流部落用的是美麗的綠色色調、天然的大地色調以及綠葉元素，與黑豹本人的服裝一樣華麗。”
瓦坎達的軍隊中的眾多女性角色之間的關係層次，也都表現在了戲服之中。
在女性的服飾中的皇室和尊重感、瓦坎達專屬的部落手工服飾、非洲公主的長裙等，Carter都透過表現女性的剛柔並濟，來體現出了電影角色身上的層次性。
在設計克爾芒戈的服裝時，Carter融入了完整的非裔美國人維度，讓角色更為飽滿。男性角色之間表現出了劍拔弩張，還有不少反映非洲和非裔美國人經歷的隱喻。
在一個灰色高吊頂暫存裝置的巨大攝影棚內，服裝團隊用三個服裝模型為這部電影製作的一系列做工精細的服裝，包括角色姆巴庫的玻璃制襯衫和清一色女性組成的國王護衛隊“Dora Milaje”的服裝。
黑豹西裝由薄織物製成，更輕、更強的盔甲，可以避免在拍攝各種巴西和非洲式武術動作場景時出現的服裝撕裂或劃痕，也簡化了點綴服裝領口的豹牙項鍊。
至於服裝採用的進口的Halian面料，Mitterdeng和Carter起初選擇白色，之後將其染黑，主要是為了給導演和其他製作者可以根據拍攝場景照明情況而有更多靈活性的選擇。
《黑豹》從精彩絕倫的服裝設計方面，以美的方式展現出了“瓦坎達王國”，成功地將科幻感與部落感創造地得淋漓盡致，征服了奧斯卡。
《魅影縫匠》
《魅影縫匠》是斬獲2018年第90屆奧斯卡最佳服裝設計獎的影片，由保羅·托馬斯·安德森執導，丹尼爾·戴-劉易斯、 薇姬·克里普斯、 萊絲利·曼維爾主演。
這部影片以“時尚”作為主題，演繹了20世紀50年代的英國時尚美學——極致的高雅與浪漫。
該片以講述20世紀50年代的戰後倫敦，小有名氣的裁縫雷諾茲·伍德考克，遇見了外表年輕富有魅力的女招待阿爾瑪，最初將她視作自己的女神，之後又將她視作自己愛人的故事，來彰顯50年代英國服裝的獨特設計。
片名“魅影縫匠”一詞，來源於維多利亞時期東倫敦女縫紉工口中的一個術語。它用來描述在工坊日復一日漫長、重複的手工勞作所生出的一種莫名的觸感。
在精疲力竭地回家後，女工們發現她們的手無意識地顫抖，手指緊扣，好似在縫製無形的“幽冥”絲線。
Bridges的設計理念
為了尋找創作依據，服裝設計團隊的Bridges與Anderson一起，列出了諸多上世紀的時裝巨匠以供參考，其中就包括Cristóbal Balenciaga，Hardy Amies，Edward Molyneux和Victor Stiebel。
劇中的主角Woodcock及其作品便由此而來。
為了對彼時的時裝設計深入研究，Bridges敲開了倫敦Victoria & Albert博物館的大門。
“我們非常榮幸能和那裡取得聯絡，我們早在電影籌備之前就跑去倫敦，得以預先一探館內的時裝檔案，近距離觀察這些禮服的工藝，看看它們是怎麼製作的，用了哪些面料。”
在經過實際的考察與探索後，設計師們為影片設計的服裝大多采用了色彩濃度較深的顏色。
有各種蕾絲元素的服裝，還有低調且華麗的絲緞材質的使用，都與電影所表達的“高定世界裡的美好與華麗“相得益彰。
蕾絲與絲緞的結合令這件禮裙在活潑少女感上又增添了一絲貴氣。
在一條Balenciaga的裙裝上，Bridges發現了一種用在絲綢上固定亮片的刺繡技術，這促成了片中Alma為自己設計禮服的細節，就是她身穿的那件飾有標誌性Asparagus紋樣的絲質雞尾酒裙。
影片中最為驚豔的服裝，是這件淡紫色的禮裙。其中名為 Flemish 的蕾絲，源自十七世紀的一種極為珍貴的蕾絲工藝。電影團隊走遍倫敦的大街小巷，也只找到一段長三米寬僅七釐米、源自十七世紀的 Flemish 蕾絲。
這罕見的蕾絲工藝的應用，也造就了這條禮裙為電影帶來的的獨特與輝煌。這些令人眼前一亮的高階定製時裝背後，是縫匠們一針一線的精準與審美體現。
除了服裝本身，《魅影縫匠》中主人公的個性和服裝設計在電影中有著更為戲劇化的處理。
雖然這與現實情況有所區別，但角色們的創設，無一不融合了這些時裝大師們的內在氣質，為影片注入“時尚”的靈魂，贏得奧斯卡評委們的心。
看完了往屆的奧斯卡最佳服裝設計獎的獲獎影片，你有沒有開始期待下一屆的奧斯卡獎服裝設計獎，將是一場怎樣的盛況呢？
把目光放到這部正在熱映的電影—《黑白魔女庫伊拉》吧！這部在2021年備受矚目的時尚電影，不出意外，將是奧斯卡獎的有力競爭者！
《黑白魔女庫伊拉》
《黑白魔女庫伊拉》是由華特迪士尼公司出品的真人動畫電影， 是一部由克雷格·吉勒斯佩執導， 艾瑪·斯通、 艾瑪·湯普森領銜主演的喜劇犯罪片。
《黑白魔女庫伊拉》的故事背景，是20世紀70年代，朋克搖滾革命時期的倫敦。
一個名叫艾絲黛拉的年輕騙子是一個聰明又有創意的女孩，她決心用自己的設計讓自己出名。她和一對欣賞她的惡作劇嗜好的小偷交上了朋友，並能夠一起在倫敦的街道上建立自己的生活。
有一天，艾絲黛拉的時尚品味吸引了馮 · 赫爾曼男爵夫人的眼球。
她是一位時尚界的傳奇人物，擁有毀滅性的時尚和可怕的高雅，但他們的關係引發了一系列事件，導致艾絲黛拉去擁抱她的邪惡一面，成為了兼具瘋狂、時尚和報復心的庫伊拉。
瘋狂、時尚、報復心，使《庫伊拉》赤裸又純粹地將時裝與愛恨展現在人們眼前。
而其中華麗的服裝，在劇情之外，更加抓人眼球，可以說是為以時尚界為主題的影片樹立了標杆。
影片塑造出的搖滾倫敦，盡顯時代風潮。華美精緻的衣服、搖滾樂、無名之輩以搖滾精神而進行的絕地反擊，都能讓人在一瞬間便痴迷於時裝與搖滾樂的世界。
無論是前期簡潔的套裝，還是黑化之中的血紅色舞會禮服、亮片機車長褲、奢華的軍裝外套和手工縫製花瓣綴飾的大裙襬長裙，都展現了《庫伊拉》作為時尚電影的時裝武器。
該片的服裝設計師，是曾憑藉電影《看得見風景的房間》斬獲該獎項奧斯卡最佳服裝設計獎，並多次被提名的服裝設計師—Jenny Beavan！
Jenny Beavan的設計理念
五十多年來，她一直被視為風格最為獨特的傳奇設計師之一，無刻不在為舞臺和銀幕帶來令人驚歎的服裝設計作品。
在影片中，她同時打造了高高在上、專供貴族階級的服飾風格，又設計了風格鮮明獨特、充滿反叛性格的造型。
片中的服裝都是她一手定製的，這些服裝中也展示了她，關於20世紀70年代的倫敦記憶。
在剛剛接觸劇本時，相比於時尚，Jenny Beavan更注重的，是戲劇本身，如舞臺設計，佈景製作。
“我還記得我在那一時期的穿著，即便這些穿著並不怎麼令人興奮。我買不起 Vivienne Westwood，甚至連 Biba 都超出了我的承受範圍。”
“所以，在讀了劇本後，我列出了每個角色的需求，然後開始列印影象。在參考方面，我們參考了大量物件，包括Westwood、Nina Hag、Bodymap 和 Alexander McQueen。”
Jenny Beavan這樣說道。
庫伊拉在這部電影中有 47 個造型之多。而針對女主角庫伊拉變得富有之前的角色設定，Jenny Beavan和團隊去了那些有很多上世紀 70 年代服裝的服飾店淘來古著服飾，再去洛杉磯給女主角的扮演者Emma Stone試穿。
在電影開始拍攝之前，Jenny Beavan已經為艾瑪準備了 10 箱衣服，並按造型分類，開始試穿，瞭解哪些適合，哪些不適合，然後給每一件服裝都拍了照片。
整部影片的設計之中，庫伊拉的服裝色彩清晰明瞭：黑白加上一些灰色，另外還有紅色，用在那些標誌性的時刻。
馮·赫爾曼男爵夫人的服裝則採用了大量的棕色和金色。
影片中一個讓人影響深刻的鏡頭造型，是庫伊拉站在車頂時的造型。她身穿長裙和夾克，肩上搭著微型馬匹和馬車。
這件夾克的設計可是大有來頭，Jenny 毫不掩飾自己對它的喜愛與稱讚—“那件夾克就是件藝術品。”
為了更貼合影片，這件夾克被jenny進行了翻新。褶邊裙的設計重點在於其必須圍住男爵夫人的車。“這條裙子必須足夠大、足夠輕，這樣她才能穿上，這條裙子還要夠沉，這樣才能環住轉來轉去。”
最後，由Kirsten Fletcher 製作出了這條裙子，又由工作人員在裙子上手工縫製了5060片花瓣。
馮·赫爾曼男爵夫人的造型與庫伊拉截然不同。她的造型的靈感來很大程度上受到 Dior 的影響，也多了一些二十世紀五六十年代的“老派”風格。
她是一名優秀的設計師，儘管她的時代已經過去了，所以庫伊拉這種嶄新的、更有趣的時裝設計才會流行起來。
為了體現男爵夫人非常強的時尚觀，並將其貫徹到她的工作中，jenny去到了自己曾一起工作的服裝製作師 Jane Law 的工作室進行體驗。
這個工作室位於英格蘭南海岸城市沃辛。過去，jenny會開著一輛滿載布料的車去她那裡，把它們全倒在她工作室的地板上，在人體模型架上掛上布料，思考新點子。
在這樣的環境中進行創作之後，再jenny會去見Emma，讓她試穿這些角色的戲服，使服裝的設計與角色能夠密不可分地完美呈現。
除了服裝設計，正在熱映的《庫伊拉》，還有更多精彩絕倫的劇情值得細細品味。如果你被庫伊拉吸引，就趕快去一睹為快吧，這將是場你不會失望的視覺盛宴。
每一部征服奧斯卡的電影，都有它令人難以忘懷的魅力。征服了奧斯卡的服裝設計獎，更是評委與觀眾對角色的演繹與時尚風采的肯定。
快去細細品味電影中獨具匠心的服裝設計吧！
文中部分圖片來源於網路
責編 Slap Youkou
排版 撰文 Lulu