爛片之王又雙叒翻身了？
7月14日，尼古拉斯凱奇帶著新婚女友柴田梨子亮相洛杉磯某電影節。
這是二人新婚後的首次合體出境，距離2月16日舉行婚禮到現在，已經渡過了長達5個月的婚姻時間。
對比上一任4天光速離婚，凱奇這一次的婚姻好像、大概、也許證明了這場婚姻，並不是宿醉後的一次玩笑。
但是，這玩意兒誰能說得準呢。
好在，在長達五個月的穩定婚姻之餘，凱奇近日又給影迷們了一份驚喜。
沒錯，這是沒加引號的、實實在在的驚喜。
——電影《PIG》。
該片7月16號在美國上映，上映後雖然票房不太理想，三天只拿下94。5萬美元，完全稱得上是一次慘案，但口碑卻出乎意料收穫頗豐。
IMDB達到7。1分，算得上是凱奇近年之最。
爛番茄更是達到97%新鮮度，代表觀眾的爆米花也有足足86分。
比同期上映，由詹姆斯主演的《空中大灌籃2》口碑好了不止一個檔次，（後者只有30分）
也因此，隨著該片的口碑發酵，一些粉絲又開始揮舞著“爛片之王終於翻身”的旗幟，搖旗吶喊，迎接凱奇的王者歸來。
然而有意思的是，雖然該片在北美引得一片叫好，同時虜獲專業影評人與觀眾的芳心，但在國內的評分網站上反倒是表現不佳。
比如豆瓣，一向以國外評分為標杆的評分員們，竟然打出了6。2分。
雖然不低，但比起前者的7。1和96%，高下立判。
為何國內觀眾這一次對凱奇不感冒了？
《PIG》
一、
首先要說的是，電影《PIG》並不是凱奇一如既往的恐怖、動作亦或是cult片型別，而是一部徹頭徹尾的文藝片。
片中凱奇飾演的角色是一名叫“羅布”的松露獵手，他遺世獨立，在荒無人煙的深林中帶著一條松露豬尋找松露，工作完成後就把松露賣給商人“阿米爾”。
日子過得清淡寡慾，羅布甚至連衛生都懶得收拾。
他對所有事都漫不經心，連妻子的錄音磁帶都不願聽下去，唯獨那條松露豬除外。
他們一起出行尋找松露，一起吃飯，一起睡覺，甚至連二者還共用一套餐具。
但電影所營造的美好就是用來打破的。
一天晚上，一群人闖入羅布的深林居所，破門而入後將羅布擊倒，幾個人抱著松露豬就倉皇逃走，留下木訥愕然的羅布。
第二天清晨，羅布收拾好行囊，踏上尋豬之旅。
因為常年踽踽獨行，所以羅布在當地沒有朋友，只好叫上阿米爾一同前往，他們先是通過鬆露販子套到上層的訊息，然後二人驅車來到城裡，前往一間地下俱樂部繼續套訊息。
在調查過程中，羅布的身世也撥雲見日。
原來他本叫“羅賓。菲爾德”，曾是城裡人盡皆知的神廚，近乎一半的餐廳都曾受他的恩惠，在場所有人聽到他的本名，無不改容驚愕。
靠著苦肉計，羅布得到了俱樂部主理人給出的下一個線索，二人繼續前往城裡的高檔餐廳。
過程中阿米爾也向羅布吐露自己的心聲，他家中父母關係緊張，自幼生活在高壓環境下，後來母親自殺，父親作為松露商人，跟自己的關係也並不融洽。
而記憶中，唯一一次父母笑逐顏開，是在羅布曾經掌廚的餐廳。
尋豬任務還要繼續，二人來到高檔餐廳，餐廳主廚竟然是羅布曾經被炒魷魚的三等幫廚。
在一通心靈拷問後，主廚花容失色，透露了最終BOSS的身份。
無他，正是阿米爾的父親“”，那個成功的松露商人。
知道松露豬的最終去向後，羅布隻身前往，但很顯然，形單影隻的羅布對於阿米爾父親而言完全造不成威脅，三兩句就將他呵斥出門。
碰了一鼻子灰後，羅布派阿米爾去搜尋當年他留下的紅酒，自己又找老友敘舊，取得食材，二人做了一頓豐盛的晚餐，搬到了阿米爾父親桌子上。
以德報怨？
阿米爾父親半信半疑吃下眼前的燒雞，呷了一口紅酒，頓時百感交集，一股巨大的傷慟湧入心頭。
原來，羅布做的這頓飯，正是阿米爾所說的，兒時記憶中父母用餐後喜笑顏開的那頓飯，一分不差。
當久違的味道重新觸發阿米爾父親的味蕾時，曾經的種種回憶終於戳破了他的偽裝，頓時淚灑一地，後來，卸下心房的父親終於向羅布道歉，也說出了那隻豬的去向。
隨之而來的，是羅布的希望徹底被澆滅。
豬死了，在被搶的當晚就被劫匪們折騰死了。
聽到這條訊息，羅布萬念俱灰，失聲痛哭，他開始後悔，如果自己當初沒有去找它，或許它還能活在自己心裡。
而阿米爾也在內疚與悔恨中與羅布分別，潸然淚下。
最後，羅布終於將臉清洗乾淨，回到家裡，按下妻子的磁帶錄音，脫下鞋開始休息。
而電影也在妻子的歌聲中落幕。
二、
從劇情的開頭來看，一個隱退山林的高人被劫走了至關重要的東西，而後主角踏上尋求之旅。
這放基努裡維斯身上就是《疾速追殺》，放連姆尼森身上就是《暴風營救》。
可偏偏，主角卻從頭慫到尾，唯一的一場動作戲還是被人怒打。
正如前文所說，這就是個文藝劇情片。
電影並沒有把這個尋物大框架中加入動作元素，反而在身份的轉換與回憶的重疊中，探討了死亡、親情、初心等恆久母題。
主角羅布曾是城內赫赫有名的神廚，因為妻子的變故隱退山林，與一隻松露豬結伴。
其實，在豬豬發現松露之前，他早就知道松露在哪。
豬的存在只是為了陪伴與替代，不願去聽妻子的錄音，更是證明了他沒有勇氣接受死亡，在變故與自我束縛中墜入深淵。
就像諾蘭的電影《記憶碎片》中的主角一樣，一個人的社會身份被剝奪後，他的目的變成了存在的意義，比起羅布要尋找的豬，他那股一往無前的精神才是本我所在，即使知道豬凶多吉少，但驅動著腳下時，他才能感受到身上流淌著血。
為此他從不停歇，臉上的傷痕甚至從一而終，更是證明了他需要這種客觀的自我安慰。
電影最後，羅布終於洗淨了臉，聽完了妻子的磁帶，也接受了他們的離去，或是新生活擁抱，或是與舊恩仇釋懷，他也總算看見湖面映襯出的自己，與過去達成和解。
當然也因此，這部明明套著《疾速追殺》框架，內裡卻是一部風波不驚的文藝片，讓國內觀眾大失所望。
而該片的翻譯工作者將本片取名為《極速豬殺》，更是彰顯了這種掛羊頭賣狗肉的惡趣味。
所以，該片打差評中很多都是基於對片名的牴觸，跟作品質量無關。
電影的攝影水平高超、鏡頭語言豐富，刁鑽的取景極大化體現出人物壓抑逼仄的內心，排程上有很多鏡頭語言值得琢磨。
比如程序這一場戲，車輛穿過橋洞闖入陽光，迎面就衝進來三兩黑色SUV，緊接著就切一個凱奇憂心忡忡的臉。
陰轉明是進入大城市，而迎面的三輛車更是三重劫的指涉，意在表達此途多兇險。
還有找老友敘舊這場戲，導演用了一個俯視鏡頭一鏡到底，這種窺探式的視角，緩緩而來的交談，將主角關於過往的紛蕪雜亂心情，自我放逐的頹廢一一表達。
凱奇也摒棄了標誌性的“發狂式演技”，轉而選取了平靜剋制的方式，無懼各種大特寫，盡顯影帝本色。
從製作上來講，我甚至有種觀看《海邊的曼切斯特》既視感。
或許以後還會升分吧。
三、
網路上曾流行過一張圖。
五位好萊塢男神在爛片、神片、演技好壞四個維度上劃分，其中最厲害的是萊昂納多普里奧，最差的就是亞當桑德勒。
而正中間，雨露均霑的大神就是尼古拉斯凱奇。
是的，用這張圖概括凱奇最再合適不過，他是神片常客，《勇闖奪命島》、《變臉》、《戰爭之王》，這個32歲就拿下奧斯卡影帝的大神，隨隨便便就是一手王炸。
但2006年的《異教徒》後，凱奇就開始了漫漫爛片之旅，5年狂拍29部爛片，從奧斯卡影帝到11次入選金酸梅，他的人生就像被一把武士刀橫批了一下。
上半身有多輝煌，下半身就有多落魄。
拍爛片的原因眾所周知，始亂終棄的愛情讓他四度分割財產，再加上購物的怪癖，買鬼屋、買隕石、買幹縮人頭。
甚至，這哥們還建了一個金字塔，將來要自己用。
可謂是匠（人）心（傻）獨（錢）到（多）。
後來，花虧了，破產了，玩完了，開始了慢慢還債之旅，片酬也從巔峰期的2000萬美元大跳水到400萬。
這幾年，凱奇也有幾部諸如《曼蒂》、《星之彩》的及格之作，每一次都有“爛片王翻身”的呼聲。
但唯獨這一次，我感覺真要來了。
畢竟，這是一部文藝片，一部跟盈利不搭噶的作品，從側面就證明凱奇的錢包或許沒那麼癟了。
當然，更重要的是，如果接下來的凱奇自傳電影《不能承受的天才之重》上映時，他還沒翻身的話。
那就太諷刺了。
——全文完。