今年的端午檔，有點擠，也有點慘。
十幾部片子扎堆上映，票房卻只有五億不到。
總地來說，沒有一部是值得特別推薦觀看的。
但，有一部著實把我震撼到了——溫仕培導演的《熱帶往事》。
我並不是在說這部電影有多優秀。
文藝與商業元素設定的失衡、故事及其節奏的斷裂，都是影片非常明顯的問題。
不過，在看這部電影的時候，有一句臥槽一直徘徊在我腦海裡。
它甚至蓋過了影片本身帶給我的觀感——
臥槽！一個首次拍長片的新人導演，居然能擁有這麼高的創作自由度？？？
看了電影的觀眾應該能明白這句話的意思。
導演似乎並無意於把故事講得多引人入勝，而是試圖去描繪一種感覺和印象。
一種對於1997年廣州炎熱的夏天的感覺。
破舊的筒子樓，汗津津的肌膚，下雨時支在天橋上的簡易帳篷，還有夜裡的各種燈……
對於這些印象的描繪所佔的比重，已經遠遠超過了影片的故事本身。
這在如今的影視創作環境裡幾乎是不可想象的。
一個新人，居然有機會在處女作裡去肆意探索自己的影像美學和個人風格。
毫無疑問，這主要歸功於這部電影的出品公司，
壞猴子影業。
今天，咱們不說電影。
咱們來說說這隻替中國電影種下了一片希望的壞猴子。
壞猴子最開始的logo
>>>>起源
一切似乎還是得從《瘋狂的石頭》開始說起。
這個既荒誕又現實的故事，其實甯浩早在讀大學期間就已經寫出來了。
但那時的他也清楚地知道，想要拍這片子，肯定得上百萬的製作費。
於是他轉頭開始寫起了自己能拍得起的電影。
便有了他的前兩部電影，《香火》和《綠草地》。
《香火》
這兩部電影在國內比較冷門，偏文藝。
但其實透過影展，已經有人慧眼識珠，在這兩部片子裡發現了甯浩的潛力。
有人向他拋來橄欖枝，願意出資幫他繼續進行文藝片的創作。
然而相比於專走文藝片方向，他還是想拍些中國老百姓都喜歡看的電影。
正好，當時還有另一個人也向他發出了邀約。
錢給的沒別人多，只有300萬。
但創作的自由空間給足了。你想怎麼拍就怎麼拍。
這個人叫劉德華。
華仔當時在籌辦一個叫“亞洲新導計劃”的活動。
旨在扶持那些有才但很難出頭的新導演。
他拿出自己最近三部電影的片酬合計1250萬港幣，作為這些導演的拍片資金。
而甯浩就是其中之一。
圖源網路
後來的事情我們也都知道了。
在那個還是《英雄》《無極》這些中國式大片佔領高地的時候，《瘋狂的石頭》卻獨闢蹊徑，走了一條完全相反，但成功的路子。
350萬成本，拿下了2350的票房。
甯浩也就此一炮而紅，成了中國式喜劇的全新代表人物。
三年後，投資升級，場面和敘事也更加升級的《瘋狂的賽車》問世。
1000萬的成本，1。1億票房。
甯浩因此也成為了繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後，第四位億元票房的導演。
接二連三的商業片讓甯浩的身價水漲船高，也讓他惶恐和焦慮。
他給自己的工作室改名叫“壞猴子”，某種程度上也是對於自己的告誡。
他不要當好猴子，他要做齊天大聖孫悟空。
>>>>壞猴子是什麼
甯浩曾經解釋過為什麼公司取名叫“壞猴子”。
他小時候很喜歡《西遊記》，喜歡孫悟空。
在他看來，那個大鬧天宮的齊天大聖才是他心目中孫悟空該有的樣子，
而不是後來被規訓的鬥戰勝佛。
這股反叛性一直體現在甯浩的作品裡。
從開始的《瘋狂的石頭》，到後來的《無人區》，
即便是後來商業性質極濃的《心花怒放》，也能明顯看出來，他每次都在試圖創新。
甯浩確實是只“壞猴子”。
但，只有他這麼一隻，那怎麼行。
《心花怒放》
>>>>壞猴子72變電影計劃
之所以有這個計劃，源於電影市場的變化。
越來越多的人不再討論電影的創作手法、文化內涵，而是票房。
甚至當他回山西老家時，好多煤老闆要投資拍電影，認為“拍電影嘛，有錢就行了”。
作為一名導演，甯浩覺得受到了冒犯。
從來沒聽說過誰有錢就能去當宇航員，去當警察，去當科學家，
咋到了電影這兒，就成了有錢就行？
但他改變不了大環境。
於是甯浩想，能不能找幾個志同道合的人來做電影，
至少保證在一個小環境小圈子內，還能做一些他們覺得還像是電影的電影。
至少保證讓中國導演裡，多出現幾隻“壞猴子”。
這個原因，說實話聽起來更多地像是一種明哲保身的做法。
甯浩自己也承認這個出發點可能有些狹隘，但總而言之，結果是好的——
壞猴子72變計劃，誕生了。
計劃旨在培養和扶持新導演，幫他們創造一個不受市場裹挾的創作環境。
市場的事情，公司替他們考慮，他們只需要潛心拍好自己的電影。
曾經那個被扶持了的新人導演，如今終於也開始扶持起了新人導演。
某種程度上，也算是薪火相傳。
>>>>對於新導演的扶持
截至目前，壞猴子72變計劃已經推出了4部長片。
文牧野的《我不是藥神》，路陽的《繡春刀2》，申奧的《受益人》，溫仕培的《熱帶往事》。
除了路陽以外，其餘三位導演都是首次執導自己的長片。
而甯浩作為監製，參與了所有作品的拍攝。
他會利用他的經驗來幫助這些導演。
比如什麼坑不要踩，有哪些地方太過或者太弱了，題材的選擇合不合適……
這其實是件挺難的事。
新導演嘛，總會或多或少存在這樣那樣的問題，
你得去替他避開這些坑，又得避免去幹預和破壞導演的個人風格和創作思路。
而從結果上來看，甯浩是做到了。
>>>>壞猴子影業對於打造中國特色電影產業的努力
壞猴子有沒有成功，現在下結論或許還為時尚早。
就目前來看，不論是72變計劃裡的作品還是壞猴子影業的其它作品，
雖說型別多種多樣，喜劇科幻犯罪武俠啥都有，
但幾乎無一例外，其故事裡一定會有一些強烈的中國本土元素。
這可能還是與甯浩個人審美與口味脫不了關係。
他的特殊其實與電影無關。
他的諸多風格，在他之前都已有做得更好更極致的。
蓋裡奇的玩弄敘事結構，昆汀的解構，科恩兄弟的荒誕和黑色幽默。
甯浩不屬於能在世界電影史上留下名字的導演。
但在中國影史裡，他絕對算得上是濃墨重彩的一筆。
因為他是能把這些風格完美融進中國式語境的人。
市井小民作為主角，夾雜著方言的臺詞，窮街陋巷的場地……
如果不是因為商業成分的加入，他搞不好會成為中國的另外一個賈樟柯。
《香火》
而這份對於中國現實的關注，也被放在了壞猴子72變計劃裡。
用他們自己的口號來說的話，就是：
堅持影像的中國式表達。
拿已經上映的4部電影來說。
《我不是藥神》，本身就是改編自發生在中國的真人真事。
《繡春刀2》，在如今仙俠玄幻當道的時長，敢拍武俠就已是頗具勇氣。
《受益人》算是不太明顯的一個，但裡面的代駕、網咖、直播、方言等元素，還是本土味十足。
至於最新的《熱帶往事》，前面已經說過了，拍的就是導演對於廣州炎夏的記憶。
>>>>微光
回首近十年來的中國電影，狀況幾乎可以說是慘不忍睹。
除前兩年外，每年幾乎都有七八百部電影的產出，聲勢浩浩蕩蕩。
然而能留在人們心中的好作品卻寥寥無幾。
所以也不能怪觀眾常常詬病國產片爛。
實在是國產片自己不爭氣。
這幾年大爆的幾部片子比如《藥神》《少年的你》，其實並不能說有多優秀。
但它們贏在了足夠真誠，以及對現實的關照。
觀眾對於本土題材的好故事有多麼渴望，對爛片有多麼深惡痛絕，由此也可見一斑。
《我不是藥神》
我們常常批判中國影視創作的畸形生態環境。
但對於身在其中的創作者來說，他們大概也是有苦難言。
我相信中國有才華有天賦的導演編劇絕不在少數，只是大多數都免不了被埋沒的命運。
這是電影市場唯票房論必然導向的結果。
一般來講，電影具有娛樂、文化、藝術三種屬性，
而當一部電影只需要具有娛樂性時，那麼好的導演和編劇也就不是必需品了。
發掘和培養他們，太麻煩。
文牧野
沒人能將這令人堪憂的影視創作環境一舉推翻。
只能藉由觀眾日益提高的審美和要求，以及像壞猴子這樣的有心人去慢慢改變。
這不是一條容易走的路，走的人也極少。
然而這總歸是一束光。
參考資料
甯浩什麼都明白，人物
專訪丨甯浩，陷入沉思的“壞猴子”，人民文娛