兒童節那一天，莫文蔚又上線了她的一首新歌《初戀》。當然，用更嚴謹的話術來講，這是一首全新推出的經典翻唱，原作是一首整整三十七年的粵語老歌《初戀》，演唱者是林志美。
依然用更嚴謹的話術來描述，《初戀》真正意義上的原唱，是日本歌手村下孝藏，而他本人同時也是這首歌曲的作者。
現在回過頭再去聽聽《初戀》的原版，真是一首特別有年代感的作品。對於很多60後、70後來講，這種味道一定會讓他們想起了《排球女將》、《血疑》等八十年代早期的日本劇集，並瞬間激活了童年和少年的回憶。
不過，對80後來講，《初戀》這首歌曲的回憶，卻和村下孝藏無關，甚至和演唱者林志美的關係都不大。他們的記憶入口，全和一本電影有關，這部電影，就是《食神》。
《食神》也是周星馳巔峰時期的代表作，甚至也可以說是莫文蔚的電影代表作之一。在電影上映25年後，莫文蔚選擇這樣一首歌曲翻唱，說明她對這部電影，對那時候發生的事情，一定還是很有感懷的。
當然，這個事情不能說得太具體。畢竟，往事不要再提，往事只能回味。
只是，為什麼要在六一兒童節這一天，上線這首《初戀》？
不可避免的是，很多人又要開始對比了。結論當然是林志美的版本，更接近於初戀，而莫文蔚的版本，並不太像初戀。
不過，我還是挺喜歡Ariel Lai全新編曲的《初戀》的，畢竟初戀這種事情，各人有各人的解讀，各人有各人的記憶，並不是所有初戀都是清純懵懂、年少無知的，像莫文蔚這種帶點Sex的《初戀》，聽起來還是別有一番味道的。
當然，林志美版本的《初戀》雖然深入人耳，但對於林志美這個歌手，熟悉的人卻未必會多。而但凡是熟悉林志美的內地歌迷，那就一定是對廣東歌有很深入研究，並且是用追溯歷史的方式，才補全了對林志美過去經歷和作品的認知。
說到這個，還是要聊一聊那個特殊年代，關於流行音樂渠道傳播的問題。
香港地區的流行音樂，真正意義上傳播到中國內地，其實還要從上世紀八十年代中期後才開始。而當時最早、最重要的渠道，還是中國圖書進出口公司以進口音帶的方式，將一些香港歌手的專輯引進至內地。
到了1987年，隨著“中唱廣州”歷史性的引進了《愛在深秋——譚詠麟精選》，此後也開啟了粵語流行音樂的引進版腳步，大量的廣東歌，也因為引進版的出現，從此不斷北上並深入內地。
但提起當時的那段歷史，很多內地歌迷基本都會圍繞著兩個廠牌轉，一個是“寶麗金唱片”，另一個就是“華納唱片”，前者的譚詠麟、張學友、徐小鳳、陳慧嫻等等，後者的林憶蓮、陳百強、林子祥、“太極”樂隊等等，都是很多內地歌迷對於香港流行音樂最早的集體記憶。
但從現在來看，我們內地歌迷的這段記憶，是有相當程度缺失的。畢竟，早在上世紀七十年代末期，CBS/SONY和EMI這兩家國際巨頭，同樣已經進入了香港地區的音樂市場，再加上本土的Crown、“永恆唱片”等等廠牌，它們都推出過很多重要的新人，也出版了很多重量級的唱片，是早期香港流行音樂史極其重要的組成部分。
這裡主要說一下國際廠牌。
相比“寶麗金唱片”和“華納唱片”將音樂輸入內地的商業先機把握，CBS/SONY和EMI在行動上顯然有些遲緩，後者雖然也透過“中圖”渠道，向內地輸入過劉德華國語和粵語版本的《回到你身邊》等少量專輯，但整體上來講，這兩家唱片公司比起“寶麗金唱片”和“華納唱片”來講，早期都不算太重視內地音樂市場。
然而，說起香港早期的流行音樂歷史，又怎麼能少了CBS/SONY和EMI呢？比如，你要知道林子祥和陳百強，就是從EMI出道的。至於CBS/SONY，除了招納過甄妮、徐小鳳這樣的本港天后之外，同樣也培養出了林憶蓮、蔡楓華、郭小霖等等歌手，當然也包括了林志美。
我沒有經過嚴謹的統計，但憑記憶模糊的概括，林志美在香港流行音樂歷史上，恐怕是創造了這麼一個紀錄。那就是在正式出版個人專輯之前，就已經拿到了一首“香港十大中文金曲”。這個成績，至少在以個人專輯作為出道標誌和年度考核的傳統音樂工業時代，是極其罕見的。
而讓林志美拿到“香港十大中文金曲”的作品，就是《感情的段落》。
《感情的段落》這首歌，後來雖然收錄在林志美加盟CBS/SONY的首張同名專輯裡，不過這首歌最早的亮相，還是在一張名叫《香港城市民歌ENCORE》的合輯。而說到這張專輯，也不得不提到林志美一個很重要的音樂標籤——民歌手。
香港樂壇？民歌手？聽起來是不是有些奇怪！
因為說到華語流行音樂的民歌，人們首先想到的就是臺灣現代民歌運動，以楊弦、李泰祥、齊豫、李宗盛、蔡琴、李建復、黃大城等等音樂人和歌手作為代表，臺灣現代民歌運動不僅影響了臺灣地區當代流行音樂的發展，還對整個華語流行音樂，有著很深遠的影響。
而臺灣現代民歌運動最為人所知的區域外擴充套件，就是新加坡的“新謠”運動，陳佳明、梁文福、巫啟賢、邢增華、許環良、黎沸揮等等“新謠”的中堅分子，後來不僅創作出大量為華人喜愛的作品，還奠定了新加坡華語流行音樂的根基，其影響力甚至延伸至今。
但現在已經很少有人提及的，是當時的香港樂壇，同樣也受到了臺灣現代民歌運動的影響。至少在八十年代初期，以“香港城市民歌”作為指向標籤，民歌於香港樂壇同樣曾經泛起過一些漣漪。
這一切，臺灣地區和香港地區兩地廠牌同宗的家族淵源，還是起了不小的作用。
在“臺灣現代民歌運動”的歷史上，由“新格唱片”主辦的“金韻獎”，無疑是一個很重要的平臺，很多優秀的民歌手和創作人，都出道於“金韻獎”。
而投資舉辦“金韻獎”的“新格唱片”，背後的東家則是當時臺灣地區的“新力電器”，用現在的話來講，其實就是日本索尼電器的臺灣公司，在臺灣地區投資開設的音樂廠牌。至於“新格唱片”取名的寓意，破題之後就是“新的風格”。
正是有了這層關係，和SONY家族同宗的香港“新力唱片”，也即香港CBS/SONY，很順利的就將齊豫的《橄欖樹》、李建復的《龍的傳人》等專輯，引進到香港市場。這其中，《橄欖樹》這首歌曲，還拿到了第二屆“香港十大中文金曲”，成為“香港十大中文金曲”歷史上，第一首獲獎的國語歌曲。
而下一首國語歌曲拿到“香港十大中文金曲”，還是五年之後，那首歌就是蘇芮的《酒幹倘賣無》。
《橄欖樹》等臺灣現代民歌在香港地區的傳播，也讓香港電臺在1981年，主辦了第一屆“城市民歌公開創作比賽”，用來鼓勵並發現本地的民歌創作。
比賽分為“新曲新片語”和“舊曲新片語”，在最後的決賽上，區志華的《問》問鼎了“新曲新片語”的冠軍，亞軍和季軍，則分別是吳秉堅作曲、蘇穎睿填詞的《城市之歌》，以及石金華作曲、石金利填詞的《漁村風光》。
在“舊曲新片語”中，何潔玲改編劉家昌《我家在哪裡》的《望鄉》，獲得了冠軍。拿到亞軍的，是馮德基改編劉藍溪代表作《微風細雨》的《昨夜渡輪上》，而季軍則是梁美薇填詞的《半日偷閒輕歌調》。
梁美薇填詞的這首《半日偷閒輕歌調》，改編自威爾士民謠歌手Mary Hopkin的作品《Those Were the Days》。這首歌曲雖然後來並沒怎麼傳播和擴散，但梁美薇本人，後來卻因為在MV導演、填詞人和經理人等角色上，經營的有聲有色，成為了香港流行音樂幕後的中堅力量，尤其是因為帶出了“四大天王”之一的郭富城，更成為業界的精英。
不過，那時候梁美薇更為人所知的名字，是小美。
這屆比賽的一些優勝者作品，後來也由香港CBS/SONY，整理並出版了《香港城市民歌》這張合輯。
雖然林志美本人，在兩個組別裡都沒有進入三甲，但因為歌手潛質被CBS/SONY看好，所以也在合輯裡，被安排演唱了三首歌曲。其中包括了“舊曲新片語”的冠軍曲目《望鄉》，以及陳真誠創作的《晨曦》，以及她自己包辦詞曲的《歸途》。
不得不說，林志美確實是早期香港樂壇，極為稀有的能夠同時擁有詞曲創作能力的女歌手。甚至可以這麼說，在後來的香港樂壇，雖然商業上越來越成功，但卻越來越少見兼具詞曲創作才華的歌手，尤其是在女歌手層面，更幾乎是荒蕪一片長達二十年。
不過，《香港城市民歌》推出市場後，真正出圈的作品，卻是區志華詞曲，並由區桂芳和葉源春合唱的《問》。
區桂芳即另一個香港民歌王子區瑞強的妹妹，而這首《問》也成了區桂芳唯一一首正式灌錄的作品。此後的她，除了幫哥哥做和聲及做幕後之外，就再也沒有走到前臺。
而關於《問》這首歌曲，現在很多歌迷熟悉的，恐怕就是張學友和關淑怡在九十年代的翻唱版本。
在《香港城市民歌》這張合輯裡，最後一首由李穎康作曲，楊國華演唱的《城市外的清晨》，也算是香港城市民歌比較有代表性的作品。比較接近於Simon and Garfunkel那樣的民謠曲風，旋律悅耳、編曲清新、和聲優美，而音樂文字則更偏向於逃避都市的田園詩。
這其實也是香港城市民歌和臺灣現代民歌運動的重要區別，前者更侷限在一種音樂表達形式上，而後者則涵蓋了年輕一代的覺醒意識，包括了更多文化的內涵，甚至還有鄉愁、歷史、勞工等等的反思型延伸。
這種音樂屬性的不同，也決定了香港城市民歌，很難在音樂層面上，能夠透過不斷的疊代，形成一種有體系的音樂文化。最終在歐陸舞曲、日本流行，以及本港的武俠劇歌，和借鑑日本偶像造星文化的夾擊下，很快就全面潰敗，並退出了香港流行音樂的歷史舞臺。
而說回《城市外的清晨》這首作品，其實林志美和作曲李穎康、主唱楊國華，還有一個共同的民謠組合Delta。就在參加完第一屆“城市民歌公開創作大賽”之後不久，他們還參加了1981年的“工人歌唱比賽”，並以一首翻唱曲《A World of Our Own》奪冠。
雖然《香港城市民歌》這張合輯不算特別成功，但CBS/SONY還是很快又發行了另一張《香港城市民歌ENCORE》，算是把第一屆“城市民歌公開創作比賽”的資源用到了足。
在這張合輯裡，林志美同樣唱了三首歌：《風箏》、《孤想》和《感情的段落》，其中的《風箏》，依然是她包攬詞曲的作品。而後來拿到“香港十大中文金曲”的《感情的段落》，除了詞壇名家鄭國江填詞之外，作曲人則是當年顧嘉輝的年輕弟子周啟生。
《風箏》和《感情的段落》，也是這張合輯裡最為出圈的作品。
與此同時，林志美在《香港城市民歌ENCORE》合輯裡，還為Delta組合的搭檔楊國華，填寫了後者作曲並演唱的《失落》。
一年半後，開始並無意進入商業歌壇發展的林志美，最終被CBS/SONY說服簽約，並趕在會考前，錄製完成了個人首張專輯《林志美》。這其中，《情人路》成為了香港電臺的冠軍單曲，而《你的眼神》則登上了商業電臺的榜首。
最終，林志美的這張同名專輯，以超過十萬的銷量，成為1983年香港樂壇的雙白金唱片，對於一個新人來講，這個起點可以說是相當的可以了，至少會讓現在的香港歌手羨慕不已。要知道如今的香港樂壇，所有歌手在一年裡發行的實體新專輯銷量，加起來都很難達到10萬張這個數字……
1982年，香港電臺還主辦了第二屆“城市民歌公開創作比賽”，當時總決賽的評審，包括了顧嘉輝、泰迪羅賓、羅永輝、盧國沾、鄭國江、葉漢良（卡龍）和周慕瑜等大佬，並邀請了張德蘭、區瑞強、蔡楓華、張明敏、王雅文、夏妙然、鄧惠欣和費玉清等歌手，作為表演嘉賓。
最終，李大安詞曲的《誰造》，獲得了“新曲新片語”的冠軍，亞軍和季軍，分別是古倩雯的《吾鄉吾土》，以及譚雲生作曲、區志華填詞的《桃園夢》。
而“舊曲新片語”的前三名，分別是林敏恆的《人》、潘源良的《望鄉》和羅卓為的《晚浪》。
第二屆“城市民歌公開創作比賽”裡的大部分作品，同樣被灌錄成了唱片，並以《香港電臺城市民歌創作比賽82優勝作品選》的名字推出，只不過這一次的發行商，不再是CBS/SONY，而換成了香港本土的廠牌“永恆唱片”。
和CBS/SONY借合輯力捧林志美一樣，“永恆唱片”同樣借這張合輯，力捧了在兩組都未入三甲的李麗蕊，她也成為合輯裡，唯一一位擁有兩首作品的歌手。
這兩首歌曲分別是《我願》和《快樂將煩惱盡忘記》，後者由黎明陽詞，而他也是李麗蕊的同校學長。
巧合的是，第二屆“城市民歌公開創作比賽”和第一屆一樣，也為日後的香港樂壇，挖掘了一個重要的幕後音樂人，她就是《吾鄉吾土》的作者古倩雯，即後來的古倩敏。張學友的《不老的傳說》、《紐約司機駕著北京的夢》，以及鄭中基的《你的眼睛背叛你的心》，就都出自古倩敏之手。
當然，古倩敏傳播最廣，甚至影響無數幼兒的作品，還得說是《別看我只是一隻羊》。
在《香港電臺城市民歌創作比賽82優勝作品選》之後，“永恆唱片”還發行了另一張民歌事輯《身在FOLK中》，後來成為“太極”樂隊中堅的雷有輝、雷有曜兄弟，以及鄧祖德，也在這個合輯裡亮相，而他們身上的民歌烙印，甚至是很多熟悉“太極”樂隊的歌迷，都不太瞭解的歷史。
除此之外，在1982年到1984年之間，還有一系列的民歌唱片在香港推出，比如《香港城市組曲》、《香港校園創作民歌專輯》、《靈芝草——香港青年創作專輯》、《嘉莉娜的憂鬱》、《青蔥小徑》和《我地嘅》等等等等。
但還是如之前所說的，由於香港城市民歌題材單一，所以無論是創作延續性，還是商業拓展性上，都很難形成一種持續效應。
更重要的是，香港民歌手相比臺灣民歌手，由於數量的不足，更無法形成衝擊主流審美的群體出現，從而樹立新的音樂話語權。所以即使有像林志美這樣的優秀民歌手，但在進入主流製作領域之後，同樣會被同化並模糊了民歌的印跡。
比如像《什麼是緣份》這張專輯，雖然在選曲上，肯定會和公司同期的歌手，如蔡楓華、甄妮等有所區別，但大體的製作走向、曲風分配，其實又是很接近的。專輯同名曲《什麼是緣份》，如果交給徐小鳳演繹，也不會有什麼違和感。
而說到徐小鳳，1978年從“永恆唱片”轉檔至CBS/SONY的她，也在香港的“新力唱片”，留下了四張經典的專輯。其中，1981年發行的《新曲與精選》中的《風的季節》，和1978年《風雨同路》裡的《人生滿希望》，更是小鳳姐音樂生涯裡，非常重要的代表作。
《風雨同路》，也是香港CBS/SONY成立後的首張原創專輯，當時封底的顯示的公司全稱，是CBS新力香港有限公司，而地址為：香港幹諾道中122-124號海港商業大廈22樓。
《風的季節》由湯正川填詞、李雅桑作曲，這個創作組合，在《什麼是緣分》裡，還給林志美創作了《著了魔》。與此同時，湯正川還為顧嘉輝的曲，填寫了《年青的感覺》的這首歌詞。
湯正川最重要的身份，其實還是唱片騎師，用現在的話來講，就是DJ。
在七十年代的香港，香港商業電臺有13位非常受歡迎的唱片騎師，這就是傳說中的“六啤半”。啤是Pair的音譯，六女七男的“六啤半”恰好正是六對半——13位整。
讓我們記住這“六啤半”的名字，關西蒙、曾路得、鍾保羅、盧業瑂、俞琤、楊振耀、湯正川、陳少寶、樂仕、錢錢、朱明銳、蘇施黃及梁安琪。
這些名字中，有些發過唱片，有些演過電影，有些後來成為了香港樂壇重要的幕後人。比如陳少寶就是“新藝寶”的創始人，鍾保羅就是那個在《失業生》裡除張國榮、陳百強之外的另一個“三劍俠”，俞琤後來成了商臺的高層，而曾路得、盧業瑂等還曾經跨界發了唱片，曾路得的歌手身份，對不知道“六啤半”的內地歌迷來講，甚至還更為出名一點。
湯正川同樣以歌手的身份亮相過，他和黃綺加在“娛樂唱片”發行的專輯《尋知己》，也是1982年香港樂壇很重要的唱片之一。
最後回到《什麼是緣份》這張專輯，除了《什麼是緣份》、《初戀》之外，我還要特別推薦改編桑田佳佑《夏をあきらめて》的《營火》，雖然林志美的演唱，在音域上壓得有些低，但那種輕熟味，聽起來真的非常美。
而翻唱Mike Oldfield名作《Moonlight Shadow》的《月影》，被很多人評論為遠遠不及原唱，但在我聽來，林志美這個粵語版本，雖然用了原版的編曲，甚至還延用了那種延時的和聲設計，但因為《月影》的延時效果用得更足，聽起來甚至更有效果上更夢幻。
專輯也收錄了林志美的兩首作品，《進我生命裡》和《蝴蝶夢》，而聽《蝴蝶夢》時，總是覺得後來王傑和葉歡的那首《你是我胸口永遠的痛》，和這首歌曲的旋律很像。
沒別的意思，只是想證明愛老師見多識廣而已，你也可以當我胡說八道的。
關於林志美的《什麼是緣份》專輯，就是這樣的。