今年上半年，在成龍67歲生日當天，
世界知名影評網站Rotten Tomatoes（中文名：爛番茄）為致敬成龍，將成龍主演的49部電影，按照口碑新鮮度進行了排名，評選出了“成龍十大電影”——
1992年由唐季禮執導的《警察故事3》以96%的新鮮度位列榜首。
排在亞軍和季軍位置的，分別是1985年成龍編導的《警察故事》和1993年黃志強執導的《重案組》。
其餘電影分別是：No4。《功夫熊貓》、No5。《功夫熊貓3》、No6。《醉拳2》、No7。《警察故事2》、No8。《功夫熊貓2》、No9。《紅番區》、No10。《上海正午》。
我們很容易發現，這份榜單其實更偏向於西方觀眾的欣賞喜好，並不代表我們中國觀眾的看法。
比如由成龍配音的《功夫熊貓》系列竟然都進入十強之內，這3部動畫片我們一般不會將其當作是成龍作品。
而《上海正午》在豆瓣上的評分僅有6。4，也是很平庸的作品。
其實，我們完全可以依靠我們自己的觀影喜好，挑選出我們國人心目中的成龍十大電影
下面皮哥就根據成龍演藝生涯黃金時期主演的作品，就歷史意義、票房、觀眾口碑等方面綜合考慮，挑選出了皮哥心目中“成龍十大電影”，
看看這個排名是否符合你的胃口——
10、醉拳（1978）
編劇：袁和平、蕭龍，導演：袁和平
入選理由：改變成龍命運的轉折之作
20世紀70年代，羅維收成龍為乾兒子，以李小龍為模板，想把他打造成“李小龍接班人”，接連推出幾部電影，卻都以失敗告終。
正在無片可拍之時，吳思遠花5萬港元向羅維借將，用成龍拍了《蛇形刁手》，上映後取得271萬港元票房的佳績。
導演袁和平發掘出了成龍身上的喜劇天賦，這是電影能夠成功的關鍵，成龍本人自然也意識到了這一點。
同年吳思遠又再接再厲開拍《醉拳》，依然是袁和平編導，成龍、袁小田、黃正利的主演班底，影片風格上就變得更加成熟了。
“醉八仙拳”是電影的一大賣點，據說歷史上李白、武松、辛棄疾、戚繼光都曾掌握這套拳法。
成龍飾演的黃飛鴻，在蘇燦習得醉拳，以此拳法打敗了強大的對手，是一個港片中常見的成長故事，但經過喜劇化演繹，就顯得妙趣橫生了。
最終《醉拳》於1978年10月5日上映後大受歡迎，香港本土拿下676萬港元票房，成為當年票房榜亞軍，亦成為成龍演藝生涯的成名作。
成龍亦終於找到了自己的發展道路，其後不久便離開羅維影業並加盟嘉禾，開始了屬於自己的傳奇。
9、A計劃（1983）
編劇：鄧景生、成龍，導演：成龍、洪金寶
入選理由：鐵三角的巔峰，成龍偷師成功，拿下人生第一個票房冠軍
洪金寶、成龍、元彪這“鐵三角”的首次合作始於1983年的《奇謀妙計五福星》。
雖然洪金寶才是主演，成龍和元彪都只是客串，三人的合作卻受到了觀眾的熱烈追捧。
於是成龍和洪金寶再接再厲，合作推出了這部由三人首度傾力合作的《A計劃》。
這個時期的洪金寶已經開始謀求變化，成龍也不願再侷限於舊民國功夫片模式。
《A計劃》的故事設定在開埠初年的香港，故事以香港水警打擊海盜為主線，反派羅三炮其實帶著傳奇海盜張保仔的影子，這些舊時代的印記，都令香港觀眾產生強烈的共鳴。
動作編排上，成龍深受“冷麵笑匠”巴斯特·基頓和查理·卓別林兩位默片大師的影響，片中的單車追逐戲就是“偷師”自他們的電影，也拍得驚心動魄，充滿戲劇張力。
鐘樓下墜的鏡頭則來自哈羅德·勞埃德的《安全至下》，成龍、火星和另一替身演員各跳了一次。
輕喜劇故事、雜耍式喜劇動作、驚險動作鏡頭，這些元素都是成龍電影的標配。
可以看出在《A計劃》中，成龍已經逐漸形成自己的動作片風格，這部電影也因此獲得空前的成功，以1932萬港元票房成為當年的票房冠軍，這也是成龍電影首次奪冠。
8、快餐車（1984）
編劇：鄧景生、李炯楷，導演：洪金寶
入選理由：打鬥場面入選“世界十大教科書式打鬥”，排名僅次於李小龍，西班牙選美小姐傾情主演
嚴格來說，《快餐車》是洪金寶電影，在1984年的香港電影票房榜上，它排在第5位，票房是2147萬港元，比李連杰的《少林小子》低，成績也不算太好。
但選擇它的原因，是成龍在片中和“噴氣機”賓尼·尤奎德茲有一場史詩級經典對決。
皮哥以前也曾經寫過文章，成龍大戰賓尼·尤奎德茲的這場戲，被《黑帶》雜誌選入“十大教科書式打鬥”，而且高居亞軍，僅次於李小龍在《猛龍過江》中和查克·諾里斯的對打。
兩人在另一部電影《飛龍猛將》中的二番戰也被選入，排在第7位。
賓尼·尤奎德茲身材矮小，身高只有160cm，但身型比成龍要粗壯得多，他在擂臺上的戰績為63勝0負，57次KO對手，是個不可戰勝的神話。
假如真打的話，也許10個成龍都不是他的對手，但在洪金寶的編排下，兩人還是貢獻了一場精彩的打鬥戲。
此外，這部電影的亮點其實還有很多，比如電影全程都是在西班牙巴塞羅那拍攝的，這在香港電影中非常少見。
西班牙小姐選美冠軍勞拉·福納出演女主角；洪金寶、成龍、元彪的“鐵三角”陣容；
柯受良的飛車特技，這些都令《快餐車》成為影迷心中的經典。
7、警察故事（1985）
編劇：鄧景生、成龍，導演：成龍
入選理由：成龍進軍好萊塢失敗後的覺醒之作，也是一部政治正確的電影
1985年，成龍為了進軍好萊塢，拍了一部《威龍猛探》。
在拍攝期間，成龍因與美國B級片導演詹姆斯·格利肯豪斯意見不合，發生了很多摩擦。雖然後來成龍自己補拍並剪了一個不同的版本，最終電影還是遭遇口碑和票房雙撲街，成了成龍嘉禾時期最大的敗筆。
但《威龍猛探》帶給成龍的也有積極意義，它給了成龍拍攝《警察故事》的靈感。
作為成龍的第5部導演作品，《警察故事》故事背景終於脫離了“民國時期”，成為一部時裝動作喜劇，而作為香港電影50週年獻禮片，其故事又顯得非常“政治正確”。
片中塑造了香港皇家警察陳家駒這樣一個符號化的人物，他經驗豐富、身手敏捷、幹勁十足、永遠不知疲倦、無論何時都充滿力量。
雖然形象上幾近完美，這個人物卻極具親和力，因為其身上帶著幽默感，電影又以輕喜劇為基調，這些都令觀眾很滿意。
成龍的玩命表演在片中隨處可見，最經典的莫過於在百貨商場中抓住鋼管滑落的鏡頭。因為這些賣點，電影拿到了2663萬港元票房，成為當年港片票房季軍，因其影響力，片中主題曲《英雄故事》成了香港《警訊》節目的片尾曲。
6、龍兄虎弟（1986）
編劇：鄧景生、司徒卓漢、盧堅、John Sheppard，導演：成龍、曾志偉
入選理由：成龍拿“命”換回來的電影，全程取景於南斯拉夫
成龍電影首次涉足尋寶題材，《龍兄虎弟》講述冒險家亞洲飛鷹的傳奇故事，電影全程在南斯拉夫取景拍攝。
西班牙小姐勞拉·福納與成龍再次合作，加上譚詠麟和關之琳，令這部帶著異國風情的動作片顯得十分特別。
在電影的開頭，成龍首次嘗試短髮的造型。
但在拍攝的過程中發生了事故，成龍被撞至顱內出血，差點丟了性命。
據說嘉禾老總鄒文懷勸說他以後不要再嘗試短髮的形象了，也許因為迷信，成龍在嘉禾時期果然沒有再留過短髮。
後來電影率先於1986年8月16日在日本上映，取得了很好的成績；香港本土於1987年1月21日上映，拿下3547萬港元票房，又成為當年的票房冠軍。
4年後成龍又打造了續集《飛鷹計劃》，票房更高達3905萬港元，這兩部電影都是成龍最具代表性的作品。
5、奇蹟（1989）
編劇：鄧景生、成龍，導演：成龍
入選理由：成龍觀影門檻最高的電影，也是成龍本人最滿意的電影
1989年，成龍改編1961年的美國喜劇片《錦囊妙計》，翻拍成動作喜劇片《奇蹟》。電影在香港本土賣了3404萬港元票房，僅次於《賭神》成為年度票房榜亞軍。
在全亞洲票房1800萬美元（1。4億港元），除去高達9000萬港元的投資和宣傳費用，幾乎等於沒有賺錢。
但成龍本人還是非常滿意的，認為這是他最好的電影。
因為《奇蹟》與成龍以往的電影有很大的不同，不再是純粹的動作片，而是偏重於故事，成龍的動作在片中只是點綴。
這很符合成龍的意願，畢竟再能打的動作明星，也不希望一直重複自己的風格。
電影講述從鄉下到香港打工的窮小子郭振華，誤打誤撞成了某黑幫社團的大哥，他努力想將龐大的黑幫組織帶上正路，同時又希望用自己的力量去幫助一個賣玫瑰花的老婦人圓謊。
梅豔芳、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃等演員在片中各具特色，都有精彩的表演。
因為成龍的面子，眾多香港娛樂圈的明星和老戲骨都在片中客串，觀眾們光是“數星星”就要眼花繚亂，這也是電影的一大亮點。
當然，電影的節奏很快，人物又多，故事很複雜，對喜歡不帶腦子觀影的某些影迷來說有一定的門檻。
4、醉拳2（1994）
編劇：鄧景生、阮繼志、唐敏明，導演：劉家良
入選理由：導演劉家良與成龍的“交惡”決裂之作，但卻入選了“世界十大佳片”
1994年，動作特技演員公會成立，為了籌建會址，一向分屬“不同陣營”的成龍和劉家良決定合作，拍攝成龍的成名作《醉拳》的續集《醉拳2》。
梅豔芳也在成龍的邀請下加盟本片，兩人都是零片酬出演，可謂盡心竭力。
《醉拳2》講的是黃飛鴻的故事，劉家良的父親劉湛就是林世榮的親傳弟子，劉家良是黃飛鴻洪家拳的嫡系傳人，因此對待這部電影也格外認真。
片中多段密集的武打，都能夠看出劉家班和成家班兩種風格相結合帶來的加成效果。
但到了合作的尾聲，成龍與劉家良兩人的意見卻產生了分歧。
對於最後一場動作戲的編排，劉家良堅持要一招一式的硬派武打風格；而成龍卻偏向於更加誇張的動作表達。
兩人爭執不下，只有一方退出，劉家良憤而帶著劉家班退出劇組，成龍和他的成家班完成了餘下的拍攝。
據說兩人從此交惡，2013年劉家良去世時，就連追悼會成龍都不去。但兩人這次唯一的合作，還是為我們貢獻了一部精彩絕倫的動作片經典。
電影當年拿下4097萬港元票房，後被《時代週刊》評為“1994年世界十大佳片”，又入選“全球史上百部最佳電影”。
3、紅番區（1995）
編劇：馬美萍、鄧景生，導演：唐季禮
入選理由：成龍第三次衝擊好萊塢，從此打開了好萊塢大門，內地第一部賀歲電影
1991年，成龍拍攝《飛鷹計劃》，投資高達1。15億港元，輾轉亞洲、非洲和歐洲三個大洲進行拍攝，既費時費力，又鬧出很多事故，令嘉禾對成龍後怕，此後不敢再放手讓他執導電影。
武行出身的唐季禮，被嘉禾委任執導成龍的《警察故事3：超級警察》。
因合作愉快，此後幾年，唐季禮成了成龍最好的合作伙伴，成龍第3次衝擊好萊塢的動作片《紅番區》，也是出自唐季禮之手。
電影的原故事是成龍想出來的，馬美萍撰寫了劇本，再由成龍電影御用編劇鄧景生進行加工，但整部電影拍出來，故事還是不太行。
電影講述香港警察馬漢強，到紐約參加他的叔父馬驃的婚禮，因為幫助年輕寡婦依玲經營超市，得罪了當地的流氓，又惹上了正在進行非法交易的黑幫。
故事的前後情節有些脫節，但成龍式的打鬥和危險鏡頭還是足夠驚豔，沒見過這些的外國人當然非常吃驚。
因此《紅番區》在香港賣出了5691萬港元的票房，是當年的票房冠軍；
1995年1月29日《紅番區》登陸內地院線，也在春節檔期收穫3500多萬元的票房，成為內地上映的第一部賀歲片。
在美國上映時作為一部R級片，也獲得了3239萬美元的票房，真正敲開了好萊塢的大門。
2、警察故事4：簡單任務（1996）
編劇：唐銘基、Greg Mellor、Nick Tramontane、唐季禮，導演：唐季禮
入選理由：中國版的《007》，可惜因嘉禾破產畫上句號
成龍成功進軍好萊塢後的第二炮，是走向“國際化”的《警察故事4：簡單任務》。
電影仍然由唐季禮執導，與前作相比卻有明顯的變化——
《警察故事》系列1和2背景都在中國香港；3就跑到了中國內地和泰國；而4更是全片大部分鏡頭都在烏克蘭取景。
“超級警察”陳家駒由一位英勇善戰的鄰家警察，搖身一變成了在異國他鄉執行間諜任務的“國際刑警”。
張曼玉飾演的陳家駒女友阿美被直接捨棄，董驃扮演的陳家駒上司也只有很少的戲份。片中加入了很多外國人的面孔，且全片都是英文對白。
這些變化都標誌著，《簡單任務》不再是純粹的港式警匪片，而是一部接近好萊塢大片風格的間諜大片，它的模板是米高梅的《007》系列，卻又更加驚險、刺激和幽默，具備這樣明顯的特質，想不賺錢都難。
因此《簡單任務》當年拿下5752萬港元票房，毫無爭議的成為全年票房冠軍，且將這個紀錄保持了5年之久，是20世紀香港本土票房之冠。
比較可惜的是，隨著嘉禾的破產，這個系列至此也劃上了句號，觀眾至今都沒能看到“陳家駒”換上洋紫荊花警帽的樣子。
1、我是誰（1998）
編劇：成龍、陳淑賢、李·雷諾茲，導演：陳木勝、成龍
入選理由：成龍動作電影的最高峰，驚人一跳，至今無人超越
1997年9月，京戲名伶于占元在洛杉磯的家中去世，
成龍為了表達對恩師的紀念，從荷蘭鹿特丹的Willemswerf大廈斜坡上滑下，完成了他電影生涯中最為驚險的特技鏡頭。
現在有很多影迷認為，電影《我是誰》是成龍最後一部動作片經典。
這也是成龍在嘉禾執導的最後一部電影，雖然還有另一位導演陳木勝，大方向上還是成龍說了算。
自從《紅番區》之後，“成龍電影”就越來越偏向“好萊塢”了，《霹靂火》、《警察故事4：簡單任務》、《一個好人》這些片都是在國外取景，且都配了英文版。
《我是誰》的取景地包括南非和荷蘭鹿特丹；兩位女主角是美國CNN電視臺駐日本記者法拉美穗和日本著名設計師山本寬齋的女兒山本未來；
動作戲方面，也邀請到了荷蘭空手道高手羅恩·斯穆安伯格加盟，這些都是電影的賣點。
因為兩位養眼的女主角、異國的風格、成家班的武打、Willemswerf大廈的一滑，《我是誰》賣出了3885萬港元票房，是當年的票房亞軍。
其後成龍跑到好萊塢，出演了《尖峰時刻》，而隨著年齡的增長和體能的下降，他的動作片再也沒能達到《我是誰》的水平。
總結：
皮哥至今仍然認為，成龍的那些好萊塢電影，早已過了他的巔峰期，都不是他最好的作品，因此每當回憶成龍的經典時，都會選擇性忽略。
踏入2000年之後，成龍還推出過一部良心製作《特務迷城》，但故事講得不好，導致票房失利，更葬送了整個嘉禾。
比較遺憾的是，成龍的那些好IP都是嘉禾出品，比如《警察故事》和《飛鷹計劃》兩個系列，隨著嘉禾的破產，這些IP也都不能再用了。
這些年他推出了《新警察故事》和《警察故事2013》兩部“假續作”，但其粗糙的故事只會令我們更加懷念“陳家駒”。
《十二生肖》被認為是《飛鷹計劃》系列的續作，但風格上與前兩部作品也大不一樣。其實隨著環境的改變，成龍身邊的製作班底已經和90年代完全不同，他拍出來的電影也沒有以前的味道了。
那個帶給我們無數快樂記憶的大哥，正在悄悄老去……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）