本期《全球票房檔案》，給大家整理出香港電影史上，九部劃時代的港片，每一部都開創了一個時代。
第一部：《獨臂刀》，香港票房：129萬港元
公開資料顯示，本片是第一部香港本地票房突破100萬港元的作品，跟如今內地“百億導演”、“百億明星”的稱號一樣，在上世紀六七十年代的香港影壇，“百萬導演”、“百萬明星”的名頭，對於一位電影從業者來說，也是一種巨大的榮光。《獨臂刀》上映於1967年，轟動一時，導演張徹和主演王羽，也成為了香港影壇首位“百萬票房導演”和“百萬票房明星”，以師徒相稱的兩人，後來又合作了《金燕子》《獨臂刀王》等影片，每一部都票房大賣。不過後來王羽與張徹鬧掰，前者與日本電影公司合拍了《座頭市與獨臂刀》，後者則開始扶持自己的新弟子，力捧姜大衛和狄龍，拍攝了《新獨臂刀》，也是賣座一時。
第二部：《唐山大兄》，香港票房：319萬港元
上世紀70年代初，在好萊塢鬱郁不得志的李小龍，準備回香港發展，他原本打算投入邵逸夫門下，畢竟當時的邵氏財大氣粗，在香港乃至東南亞電影市場佔據著壟斷地位，但卻受到了邵逸夫的冷落。李小龍一氣之下，轉投剛成立不久的嘉禾公司，並得到了老闆鄒文懷的完全信任，首部港片《唐山大兄》得以順利開拍，影片製作成本並不高，實際上有試水的意味，上映後卻意外大爆，一舉打破香港開埠以來的最高票房紀錄，從此，香港影壇進入了短暫和輝煌的李小龍時代。
第三部：《鬼馬雙星》，香港票房：625萬港元
冷麵笑匠 許冠文原本是電視主持人出身，後被邵氏名導李翰祥發掘，主演了《大軍閥》《一樂也》等賣座喜劇片。但潛龍在淵的許冠文，不甘心只當演員，於是他將自己撰寫的《鬼馬雙星》劇本，送到了邵逸夫面前，希望對方能投拍其自編自導自演的作品，昏頭漲腦的邵老六以劇本寫得太爛為由，直接拒絕了許冠文的請求。後者在不得已的情況下，轉投到嘉禾門下，此時李小龍剛剛離世，嘉禾公司宛如失去棟樑，鄒文懷對許冠文到來喜不自禁，許冠文聯手弟弟許冠傑、許冠英，很快完成了《鬼馬雙星》製作，影片於1974年上映，連破票房紀錄，成為香港電影史上第一部票房突破600萬的影片，此後六七年間，許冠文只要拍片，就會穩坐年度冠軍寶座，堪比後來的周星馳。
第四部：《醉拳》，香港票房：676萬港元
在李小龍去世之後，香港電影人開始了集體尋找李小龍接班人的歷程，成龍是他們相中的目標之一，但幾部電影拍下來，並未收到良好效果。直到幾年後的1978年，袁和平與父親袁小田聯手，結合了成龍個人的外形、氣質和性格，為其量身定製了功夫喜劇《蛇形刁手》和《醉拳》，才正式開啟了成龍的巨星之路。兩部影片香港票房接近1000萬，其中《醉拳》大賣670多萬，排名年度第二，這一年的票房冠軍仍屬於許冠文，成龍想要完全取代對方，成為影壇霸主，還需要等上好幾年的時間。
第五部：《最佳拍檔》，香港票房：2600萬港元
在拍攝《最佳拍檔》之前，許冠傑在電影方面，一直跟著哥哥許冠文混，其個人票房號召力始終未經證實，直到《最佳拍檔》的大爆，被稱為歌神的許冠傑，才正式成為當時的香港第一影星。據說以觀影人次計算，本片至今仍是香港本地觀影人次最多的電影，此後的兩部續集《最佳拍檔之大顯神通》和《最佳拍檔之女皇密令》分列1983和1984年的港片年度冠軍。最後一部續集《最佳拍檔之千里救差婆》於1986年上映，位列年度第三，未能奪得冠軍寶座，因為這一年，另一部劃時代的影片《英雄本色》上映了。
第六部：《英雄本色》，香港票房：3460萬港元
在拍攝本片之前，吳宇森導演最多的其實是喜劇片，且已多年沒有賣座電影，隨著1985年上映的《笑匠》和《兩隻老虎》的相繼失利，吳宇森的電影生涯墜入谷底。而此時的周潤發被媒體稱為票房毒藥，狄龍則剛剛跟邵氏解約，這幫爛兄爛弟湊在一起，彷彿幹不成什麼事，如果不是張國榮的加入，影片恐怕連投資都拿不到。好在最後在監製徐克的鼎力相助下，《英雄本色》得以製作完成。
影片不僅讓吳宇森、狄龍等人鹹魚翻身，也讓香港影壇開啟了一個屬於周潤發時代，從1986年到1990年短短四年間，發哥主演了近40部電影，大多票房大賣，在這期間，他還三次獲得香港金像影帝，連他本人也在電影裡調侃：年年周潤發，怎麼又是周潤發。
第七部：《賭神》，香港票房：3620萬港元
在周潤發崛起的時代，香港導演王晶也開始脫穎而出，拍攝了《最佳損友》《精裝追女仔》《求愛敢死隊》等一系列賣座電影，而真正讓其成為一線商業導演的則是兩部賭片《賭神》和《至尊無上》，兩部影片上映於同一年，總票房接近6000萬港元，從此，賭片成為香港電影的一大獨特的型別片，這兩部電影也對周星馳的崛起，起到了間接的推動作用，如果沒有《賭神》的大賣，恐怕也就沒有了一年後上映的《賭聖》。
第八部：《賭聖》，香港票房：4130萬港元
在主演本片之前，周星馳其實已經在香港影壇嶄露頭角，網上很多星爺的黑粉，聲稱星爺只會演喜劇，不會演正劇，實際上在大紅大紫之前，周星馳就演過很多正劇，如《霹靂先鋒》《義膽群英》《望夫成龍》《風雨同路》等，他在片中的表現都已初露鋒芒，只是《賭聖》徹底改變了周星馳的演藝方向，如果沒有這部電影，可能就沒有後來的喜劇之王，港片的輝煌時代，也就不會顯得那麼光芒四射。
第九部：《黃飛鴻》，香港票房：2970萬港元
如果說《賭聖》改變了周星馳的演藝之路，那麼《黃飛鴻》則重啟了李連杰的電影生涯，在主演本片之前，李連杰有過一段長達五年的低谷期，自導自演的《中華英雄》在香港只賣了1100萬，別說年度十大最賣座電影，就連年度前30名都未進入。和周星馳合演的《龍在天涯》，香港票房更只有680萬，《少林寺》時代積累的人氣，至此已經快要散盡。好在他遇到了徐克，《黃飛鴻》不僅改變了李連杰的命運，也重新定義了功夫片，其中的男兒志氣和家國情懷，在嬉笑怒罵的港片中，實際極為罕見，也為影片注入了雄渾的力量。
我們之所以將以上九部影片稱為劃時代的作品，是因為它們都開啟了一個或長或短的時代，在香港電影史上有著非凡地位的作品很多，如《紅番區》《無間道》《功夫》等，這些影片雖紅極一時，但對港片整體發展起到的推動作用，其實微乎其微，大家說呢？
除了以上九部影片外，還有哪些可以稱得上劃時代的香港電影呢？歡迎留言討論！