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好的演員，是能展現又敢於展現脆弱的。
她哭，不是為了告訴你她在哭，是提醒你，情緒到了，你要跟著我走進人物的痛楚、孤獨、憂傷、寂寞。
這麼多年，曾先森最喜歡的華語女演員一直是周迅。她用生命的感受在演戲，是對情緒來臨時從不節制的崩潰。
《李米的猜想》中她的幾次淚如雨下，都是對走失愛人死死的追問。
在天橋上追逐失蹤4年的男友，撕心裂肺的背誦男友寫來的信，情緒達到崩潰的邊緣。
最後，當她笑著說起與男友的回憶時，又忍不住，倔強的別過頭哭了。
從哭到笑這一秒，完成了歲月的打磨。
這場戲，周迅拍了整整四天，每一場都哭到虛脫，全然忘卻戲外的自己。
張曼玉在《甜蜜蜜》裡那場被讚譽的哭戲，則選擇了從笑到哭。
從難受到難以接受再到崩潰，同樣是情緒層次的疊加。當然了，這個段落之所以經典，還在於整場哭戲之前，張曼玉來了一個笑的表情。
這個被很多人贊為華語電影經典哭戲的場景，還有一個背後的故事。
當時，張曼玉突然先來了一個笑，就把陳可辛弄暈了。這是第一條，他說感覺不對，你再來，不要那個笑。結果拍了七八條。最後張曼玉說，導演，我已經不能再哭了，我把我身邊所有的親人、男朋友、朋友到我養的狗都想過一遍了，已沒東西可以想了。
陳可辛說好，回去剪片子時，才發現其實最好的還是第一條。所以，現在想起來，他差點在那個時候犯了個大錯誤，差點把張曼玉可能是電影生涯中最經典的一個鏡頭給剪掉了。
其實，張曼玉對著旁人的那個笑，就是過渡了難以接受到難受的橋樑。
因為怕被看到更難受，所以先笑。
劉若英在《天下無賊》裡的哭戲，是情緒蓋過事件，把情緒來臨前後，整個心理變化都展露了出來。
被告知老公死了，她一邊大口的吃著烤鴨，一邊流著淚。
從不動聲色，到默默崩潰，到無語凝咽。
華語電影裡，曾先森不能遺忘的另一個女演員的哭戲，是楊貴媚。
《愛情萬歲》的最後，她整整哭了8分鐘，這是驚心動魄、讓人心碎的八分鐘，蔡明亮導演想告訴我們的都在這8分鐘裡。這8分鐘，沖淡了整部電影前面的那些寡淡簡單和平鋪直敘，兇狠的擊中了觀眾。
這是人物孤獨的凝聚，哭到第5分鐘，她點起一根菸，眼淚似乎流盡了，風吹著她的長髮， 她卻又開始哭了。
這個女人陷入了深不見底又無法控制的悲傷之中。故事、人物達到真正的共情，你以為完了？她居然又毫無保留的哭了3分鐘。
這是華語電影裡，讓曾先森最震撼的一幕哭戲。
楊貴媚的這一哭，不僅是在塑造人物，在營造氣氛，而是對整個故事的風骨、90多分鐘積累的情緒的總結，甚至無意中提煉了故事主旨。
做愛可以解決空虛，不能解決寂寞。
2
現在國內很多女演員只能演到情緒。有時連情緒都演不好。因為她們是不會或者不敢展現脆弱。
以為，能流淚就是最大的脆弱。
曾先森最喜歡的香港男演員吳鎮宇，多年前上了《魯豫有約》，講過自己的一個理論。
他說年輕時，有個導演讓他演哭，他偏偏不想演哭，還反問導演，你認為觀眾哭重要，還是我哭重要？導演說當然是讓觀眾哭更重要了。結果，他那個角色到死都不哭，讓觀眾哭。那個節目的尾聲，吳鎮宇還談到很多女演員以為演戲的最高境界，就是隨時隨地三秒鐘就能掉下眼淚。結果，她演快速的哭最厲害，演別的都不行，自己也就成了一滴眼淚。
好的女演員是將技術和情感比較好的協調後，展現在人物的性格上。
《黑天鵝》裡娜塔莉波特曼，在鏡子中看到“自己殺了自己”的片段，並沒有哭得梨花帶雨，但她那個脆弱，那種心底的無助和失望，甚至恐懼之後的憤怒，都在她的淚水裡。
3
差的演員，總喜歡在鏡頭下迫不及待展現“哭戲”這項技術。
楊冪，能哭得梨花帶雨，隨時啟動這個生理機制。
楊穎，能哭得淚如雨下，隨時告訴你，你快看，我在哭我在哭，她哭，是提醒你，我很會哭，我最會哭，你們要看我。
她們哭，是因為她們在演哭，而沒有讓人物真正陷入到這個悲傷的情緒裡。
有的哭戲，我們能看到1到10之間的尺度，有的哭戲，我們只能看到，0。9到1中間的距離。
一開機，隨時哭，一秒落淚不是本事，能讓觀眾跟你的憂傷進入你的世界，才是好演員與普通演員的差距。