高能預警：這是一篇純粹滴吐槽文。
現在還去電影院看柯南劇場版的人應該都是出於一種悼念青春的動機。畢竟柯南陪伴了90後、95後甚至00後的童年。作為“平成年代的福爾摩斯”，柯南雖然是小學生動畫，卻也在有意無意中保留了一整個平成年代的文化記憶：對經濟泡沫蒸發前的繁榮年代的追憶，對警民協作、匡扶正義的想象，對於和美國關係的複雜暗指……
最經典的一個例子當然是《貝克街的亡靈》中對階級固化和人工智慧問題的擔憂。而柯南劇場版最終走向純爆米花片的大勢則成為當下消費社會的最好表徵之一。
在看最新的柯南劇場版《緋色的子彈》時，我的狀態差不多就是裡面園子陪少年偵探團看假面超人時的狀態：昏昏欲睡，呆若木雞，長吁短嘆，幾欲先走。自17日上映以來沒幾天，豆瓣評分直降，想必觀眾們也多半是類似心情。
在多年柯學的洗禮後，我已經不會被柯南的足球擊落直升機驚訝了。但柯南的足球這次直接攔住高速行駛的磁懸浮列車還是讓我不禁說一句：這不是柯學，這是神學，這不是柯技，這是神蹟。
而赤井一發銀色子彈從名古屋打到東京傲視地球自轉等多種力在6分鐘後準確擊中犯人小姐姐的左胸，配上憨憨卡梅隆認真的講解，更是讓人一秒亂入搞笑片。
《緋色的子彈》平庸到，想誇沒什麼地方可誇，想罵沒什麼地方可罵，倒是從頭到尾都充斥著莫名的笑點：自安室主場的《零的執行人》後，本集是赤井一家的主場。這也是本片宣傳期最大的噱頭。
赤井一家也確實給了不少篇幅：在開場動畫裡即點出，這一家將和本集案件有關哦！然而，隨後我們將發現：他們的作用是：大哥赤井給柯南當UU跑腿，一發子彈氣活牛頓；二哥秀吉和女警由美喝得醉醺醺虐狗；小妹真純在車庫跟大哥截拳道互毆，招招要命；媽媽瑪麗在車裡用槍指大兒子的頭。
說實話，在迷惑地觀賞車庫互毆三分鐘後，我才確認，這段真的只是為了展現兄妹都有帥氣長腿，而不是為了推進劇情。
難怪早有吐槽說，紅方（赤井一家，宮野一家等）大家一起坐下來開個會，互通有無一個，劇情就能迅猛推進到大結局了。但青山老賊偏不，偏要繼續演你戳我眼睛，我踢你一腳的母慈子孝、兄友妹恭。
至於跟奧運會開幕式掛鉤的磁懸浮列車通車這樣的大事為何從頭到尾只出現了三個工作人員（我假裝不知道是為了構成經典三選一），一個iPad上的程式為何就能讓磁懸浮列車失控，和秀吉的五步棋為何能把犯人逼到翻車（我假裝不知道是為了讓他裝X）等劇情bug，就不必細究了。
柯南劇場版曾經出現過讓人會一遍遍回憶的經典時刻：《貝克街的亡靈》裡福爾摩斯獻身激勵已經要躺平放棄的柯南“渾身浴血”（而現在的柯南再也不會一籌莫展，而是一拍大腿便“原來是這樣！”）；《迷宮的十字路口》裡熱血偵探一句“如果你是弁慶的話，義經早在當年那個安宅關口斃命了”心理上擊垮犯人。
這些時刻，柯南系列所宣揚的正義觀在100分鐘的鋪墊後直擊靈魂，奏出強音，有理有據，令人信服。
甚至一些微小的細節都讓柯迷們回味不已：《瞳孔中的暗殺者》裡，音樂噴泉擋住正要開槍的犯人的視線，那一情形他恰似他上次犯案時以雨傘擋住噴射的血，而失憶的小蘭正被這相似的場景喚回記憶。
《戰慄的樂譜》裡秋庭玲子一曲《Amazing Grace》猶如聖光灑入人心，拖延了犯人的行動，令銀幕內外如痴如醉。
那麼現在的柯南劇場版為什麼越來越難看了？初代兒玉兼嗣+古內一成的黃金組合（M1-5，7）已成歷史，中規中矩偶爾還有點驚喜的山本泰一郎也是過眼雲煙。
現下櫻井武晴雖然被罵出翔，鍋也不能都推給導演或編劇一個人，在這樣的製作中，編劇能把控的內容總是有限的。何況櫻井武晴接手以來，票房屢創新高。只要柯學大片依然能在罵聲中票房年年新高，大機率明年人們還要被喂另一種口味的翔。
推理、動作、愛情，是柯南劇場版的三角穩定結構。好的推理可遇不可求，現在連青山剛昌本人都畫不出驚豔的日常推理案件了，劇場版的划水推理似乎也不顯得那麼氣人了（當然，《業火的向日葵》那種還是應該被釘死在恥辱柱上）。
在超級英雄片層出不窮，觀眾都習慣了槍戰追車高樓追逐的戲碼的年代，想在動作上推陳出新也是很難了。畢竟，一部動畫電影，也不能指望跟蝙蝠俠系列般真的搞出一輛蝙蝠車或炸掉一座醫院。那麼能動心思的也只有動作戲的場景了。
《瞳孔中的暗殺者》裡遊樂園追逐戲首次出現又打情懷牌（遊樂園有太多新一和蘭的記憶），所以好看。而到安室透和赤井秀一在旋轉的摩天輪上互毆，則除了賣腐還是賣腐。
說到底，當觀眾的口味被豐富的影視資源養刁的今天，既然一部動畫電影不可能在動作戲上搞出什麼新鮮花樣，那麼足球緩衝高鐵、萬國旗化身降落傘等柯學設定也就沒那麼荒謬了。能像希區柯克那樣想出把動作戲放到總統山和自由女神像的主意的大腦始終是稀缺的。
愛情線更是從始至終都是雞肋。這是因為柯南世界的時間是停滯的。在這過去了無數個春夏秋冬的一年時間裡，主CP新一和蘭的感情模式便是互相守候。
除非主線劇情有推進，否則劇場版內不可能改變這一模式。那麼能玩的花樣無非是又說出了某句感人的話，或cue到某段回憶。
在那之外，不安分的編劇也透過引入新的感情線來調戲觀眾，如《唐紅的戀歌》的大岡紅葉，如不斷出現還對小蘭動手動腳的基德。
更不用說一些新的CP，如《緋色的子彈》裡秀吉和由美。雖然這對兒在這一部裡的互動很是莫名其妙，但多多少少填補了乏善可陳的愛情線。
於是，柯南劇場版的問題在於主創團隊恐怕壓根兒就沒想講寫一個完整的劇本或講一個完整的故事。柯南劇場版現在成為了一塊大餅，由各種亂七八糟的元素拼湊而成，力圖全方位出擊，觸到多重屬性的觀眾的不同G點。
如對CP粉來說，光是柯南甦醒後先喊了誰的名字就能撕起來。對女友粉來說，只要赤井老公或安室老公出現並且耍帥，就至少有四星了。
雖然很多老粉對“名偵探柯南”成為“赤樓夢”（用於吐槽主線進入朗姆篇後赤井一家和宮野一家剪不斷理還亂的關係）心有怨念，但只要最終片方能用不同的噱頭把不同屬性的觀眾騙進電影院，劇場版一年一度的任務就達成了。
最典型的，雖然“日本戰狼”安室透也是臥底（心疼琴酒一個人撐起了酒廠半邊天，累得頭髮都白了）的設定在劇情安排上極為失敗，導致整個系列滑向尷尬境地，但他一人帶來的票房和周邊收入怎能不讓製作方喜笑顏開呢。
這些問題也不是柯南這個IP或日本電影產業獨有的。現在國內的影視作品不也如此嗎？稀爛的劇本之所以稀爛，大概是因為本來就是衝著打造出圈的人設/CP、上熱搜、炒熱度、引流量去的。
在一個浮躁的環境中，一個完整、自洽的故事顯得珍稀。其實，早在2004年《銀翼的魔術師》裡，柯南已經開飛機了（迄今為止，柯南已經在夏威夷學過開槍、開車、開遊艇、開飛機等各種技能，夏威夷一定有一個藍翔），那麼在《緋色的子彈》裡操縱下磁懸浮列車有什麼問題呢？
不過是因為前一情節處於一個完整的故事裡，而後一情節在一堆莫名其妙的情節中只能顯得更啼笑皆非罷了。
因此，邊看邊罵成了某種斯德哥爾摩綜合徵的事。柯南系列有一種獨特的時間性。
我看柯南時剛上一年級，和柯南一樣大。現在我奔三了，柯南才上二年級。
柯南世界彷彿提供了一枚凝結時間的琥珀。彷彿只要柯南不長大，就永遠有青梅竹馬而忠貞不渝的愛情，有肝膽相照、並肩作戰的友情——一言以蔽之，有一顆年輕、熱烈、不會被現實打敗的心。
而這樣的“幻覺”和劇場版功利的現實形成了殘酷的反差，製造出一個——既然一定會罵，那看還是不看——的窘境。
