朋友們，國產劇中的逆襲王者又回來了。
這一次是《遇龍》。
說起來，國產玄幻真是一個好神奇的劇種，從《三生三世十里桃花》開播時，就有人很不解地問：“真的還有人看玄幻嗎？這難道不是一種非常老套重複的型別劇嗎？”
到了《香蜜》繼續有人問，國產玄幻劇還能看嗎？
《三生三世枕上書》開播，大家又說不可不可。張震演玄幻劇，大家都說影帝毀了。《琉璃》袁冰妍造型一出，大家又說要和玄幻說再見。
你猜怎麼著，這些國產玄幻都真香了。
原因大概是，玄幻這個型別真的是國產劇中，從劇情、人設、美學風格方面同質化最高，創新最少的劇種之一。數一數近五年來排的上號的玄幻劇，我們的主創一再重複著相似的故事，但昨天的舊船票為什麼總能登上今天的玄幻客船？
最大的原因，可能不是演什麼，而是誰演，哪一次，不是國產玄幻王道CP帶領劇集完成逆襲走上巔峰？
所以，作為有著廣闊遊戲玩家基礎的《遇龍》，當然也有機會爭奪下一部玄幻爆款。
但冒犯也要說一句，看過祝緒丹硬演傻白甜和王鶴棣的AI式演技，我覺得這次國產玄幻很難真香了。
祝緒丹硬演傻白甜和王鶴棣的AI式演技，哪個更拉胯？
劇情不過多介紹，就是宋軼《逆襲之星途璀璨》裡演的劇中劇的劇情，基本還是玄幻劇三生三世虐戀、仙魔大戰那套玄幻梗大亂燉。
當然這部劇比較厲害的是突破了三生三世喔。
因為男主不小心把對流螢比對自己還好的夏侯小姐誤殺了。為了滿足流螢的心願，男主救回夏侯小姐，並且承諾守護她三生三世，順便把女主流螢也一起守護了。
到了第四世，女主和男主才大團圓。
突破在哪裡，很明顯，就是多了一世。
當然，就像之前說的，劇情不是重點，人才是重點。
結果一看人，觀眾的吐槽就壓不住了。
彈幕有一個評論特別引發共鳴：帥翻全網的日系撕漫男道明寺啊，現在怎麼變成這樣了？
真的，國產玄幻劇導演真的有必要改一改，拍男主，永遠是鏡頭充滿魅惑，又是男神出浴，又是秀完胸肌秀腹肌，處處暗示一位絕世大帥比分分鐘就要橫空出世！
結果男主一回頭，一頭在鼓風機下不斷飛舞的白髮出圈了。
搞到鏡頭前所有的託尼老師都想衝進去向男主推薦最新的護髮素。
看劇集總覺得劇組造型師和男主關係不太好，造型看上去都奇奇怪怪的。白髮出浴不行，換個金光閃閃的妝發和服飾，會不會煥然一新？
呃，並不會……
好吧，我們太膚淺了，玄幻男神還是要看氣質，當年趙又廷鄧倫張震古裝造型出來不是都被嘲過嘛，這不能說明問題。
問題是男主自創了一套AI式演技。
王鶴棣始終是很有自己特點的一個演員，道明寺版古裝男神，身上反射的不是夕陽的餘暉，是樂山傑克蘇之光啊。
這種表演方式，就是有種剋制到看不出表情的微妙演技。
比如，男主一出場，被偷襲。當然觀眾並不擔心，對付這些小角色，高冷是肯定的。
問題是，男主也過分高冷了啊。
全程面無表情，連眼皮都不抬一下，處處透露王之藐視。
背後被人偷襲，他靜默如謎——
左翼殺出個天魔，他靜默如謎——
後面天魔的斧頭要劈下來了，他繼續保持這個表情~
真的，我絕對不信這部劇男主有武替，因為，根本沒必要啊，全程打戲男主壓根沒動手，用眼神就把架打完，國產玄幻劇動作設計又升級了。
當然，真這麼設計，也是一種創新。
一個眼神就讓天魔軍團灰飛煙滅，是不是很酷，很厲害？
但事實是男主沒打多久就開始吐血了……誒誒誒！！你的靜止時空、你的瞬移、你的刀槍不入呢？？
這件事教育我們：打架的時候，保持高冷可以，但還是要稍微動一動，動一動，都不至於被打到吐血吧！
男主就這樣了，提問：緒丹硬演傻白甜和王鶴棣的AI式演技，哪個更拉胯？
必須說導演有水平。男主永遠平靜如水的表情，遇上女主五官亂飛的演技，絕了！
必須說，女主還是好漂亮哦，不管大眼線眼影是不是適合角色，女主還是美的。
然而，古裝玄幻劇我最愛的面孔之一祝緒丹，自帶的黑化臉放在一個傻白甜角色裡，如此生無可戀，有一種“我是誰我為什麼在這裡快放我回到玄女次元裡”的感覺。
整部劇，一做表情，女主左右亂晃的樣子就讓人魂穿無數古偶劇。晃到畫面都模糊了。
說祝緒丹不會演戲吧，《屠龍記》和《三生三世》裡面，她她又駕馭得挺好的。
傲氣、病嬌和瘋批全部寫在臉上。
飛揚的眉眼總是自帶一種迷離和鋒利的性感，很容易讓人不知不覺陷進去。
但自帶狠勁的祝緒丹美得有多銳利，硬充傻白甜的祝緒丹就有多讓人幻滅。
觀眾線上點評：看著她的臉就覺得不像傻白甜的丫鬟，很怕她在後面變壞。
嚴格講在傻白甜演技中祝緒丹演得也不算很誇張，比她更浮誇地多了去了。
問題是演技高出爛劇水平線的部分又被稀裡糊塗的人設填平。
故事演到現在我的感覺就是想魂穿她演的丫鬟，因為這個丫鬟的福利實在是太好了呀。
就問這個畫面，不交代前因後果，像不像小姐怕蛇躲在丫鬟身後？答案是：躲著的是丫鬟。
Hello？古代丫鬟都這麼當的嘛？沒有績效考核的嗎？
從服飾造型來看，小姐的服飾明顯沒丫鬟好，不過看到丫鬟不超大的獨立閨房我就釋然了。一個丫鬟天天有榴蓮酥吃，每天不用伺候小姐，想幹啥就幹啥。
遇見流民上來要吃的，丫鬟連小姐都沒問，直接就把糕點送給了流民，一切都讓我覺得當個玄幻劇裡的丫鬟比主子過得還要好。
這些神奇人設就算了，但看到這個鏡頭的時候，我是很真實地笑場了。女主跟一條蛇談男女有別？
之前怕蛇怕得要死現在同榻而臥？編劇自己寫到這裡不會笑場嗎？
當然有人說玄幻劇要求不要太高，重點也不是故事多合理，而是男女之間的荷爾蒙，可是男女主的臉放到劇裡，一樣讓人沒法入戲，哪哪兒都不對。
看周芷若和道明寺演銀幕情侶，像看到兩個沒有感情的人，為了峨眉派拉贊助強強聯合在勉強相親。連顏粉都堅持不下去了好幾次尷尬地在看錶。
男主買了一本情感秘籍《邪魅君王的報恩》。從書中看到的報恩之道就是，以身相許。表白場景當場讓我石化了。確定拍的不是驚悚片？
到了談情的段落，隨著兩個人撒嬌頻率的提高，尷尬指數即將爆表，請控制住您的情緒，不要怒砸手機。
是的，你見過這麼一臉生無可戀的公主抱麼？
以及如此波瀾不驚的雙目對視？
難怪有網民吐槽，真人表情竟然還比不上原版遊戲裡的2D素材來得靈動，例行公事的工業糖精吞不下去啊。
國產玄幻除了男女主，尊重觀眾也很重要啊
放下男女主先不說，特效各種似曾相識，怕不是拿了《三生三世》《琉璃》的素材做的吧？
《遇龍》的男主是一條龍，真身都是特效，名場面 “漫天流螢”則是誇張中帶著些許粗糙，粗糙裡又有幾分浪漫。
大體還能看得下去，就，很土嗨。
但看細節又不行了，這是男主被迫和女二結婚靈魂出竅的特效，有觀眾表示看完就靈魂出竅了。
女主救了蛇回來，怕被蛇咬，把蛇放進了鳥籠。然後彈幕瞬間爆炸了：知道女主是無實物表演，但特效師都是閉著眼做特效嘛，蛇這麼瘦，為什麼不爬？
當然，這幾年玄幻劇特效也沒什麼突破，況且玄幻本就是一種體系混亂、不講道理的奇幻型別。一切都無需解釋，量子力學都不管了，物理世界那一套都可以放棄。
但在玄幻世界，有一件事情是很重要的，那就是談戀愛。突破萬難、突破天命地談戀愛。
之所以玄幻劇死而不僵還老出逆襲爆款，因為女觀眾們就是非常寬容的觀眾啊，嗑一次糖帶來的精神愉悅，相當於模擬談一次戀愛，那麼相比能嗑到的糖，劇情雷同特效馬虎算什麼？
問題就在於，這部劇談起戀愛 ，始終都是真空的、蒼白的、符號化的。
當然，你不能說這是遊戲的錯。畢竟混剪的趙麗穎版《遇龍》不就大受歡迎？
但對比一下就知道，劇版《遇龍》就如同工業流水線的產品一般，情節一板一眼、井然有序，一切按照玄幻劇流程辦事。
可它唯獨，沒有靈魂。
普通觀眾看玄幻要的是什麼？共情啊！
當一種型別劇，沉迷於過去的成功模式，一再複製而不求創新，它還能創造共情嘛？如果答案是否定的，那早晚會退出歷史舞臺。
回頭看，類似《宸汐緣》，雖然總體故事遵循“玄幻定律”，但是在人設、喜劇風格、演員陣容等方面做出一定創新， 《琉璃》沒有創新，但男女主相愛的同時，還是能把情感準確、有效地傳遞給觀眾，我們才會認同角色之間的感情，並跟著角色的感情線，被俘獲、被感動。
《遇龍》堪稱玄幻劇套路大集合，但很不幸，在這部劇裡，你看不到玄幻浪漫荷爾蒙，甚至也看不到人物。一切當然都是最套路、最粗淺的表達。
男女之間的愛情，就是看似夢幻浪漫、實則非常模式化的東西。
當年《琉璃》們能逆襲，都是看似不經意的一筆，卻觸及了所有女性共有的經歷和體驗。才填滿了一部玄幻劇骨架之下的血肉，才能夠真正勾連起觀眾的共情。
假如人物和劇情都只是木偶人一般的情感空殼，那麼無論演的是什麼，都只會讓人覺得蒼白和矯揉造作。
工業化產糖不是不行，但觀眾是需要被尊重的。
當然，這部劇播到現在，最有趣的大概是，大家掐指一算，已經紛紛開始擔心AI男神王鶴棣和另一位表情豐富女演員周也的《我們的西南聯大》。
這大概算是劇情播到現在，觀眾最大的共情了。是不是很玄幻呢？
最後一句，聽說我們的國產劇一直在飛速發展，取得了巨大的進步，可為什麼我總覺得我們的古裝男神一屆不如一屆了呢？
大概，只是我的錯覺吧。
