最近，胡彥斌發行了個人全新單曲《半生出走》，這一次的新作同樣能夠讓人感受到其中的熱血，一句“半生出走，初心依舊”，言簡意賅卻又鏗鏘有力，另一句“執著逆流，遊過平庸，和歲月成了對手”，有態度、有經歷，還有充滿現實撞擊意義的詩意。
“和歲月成了對手”讓整首作品有了很高的立意與人文境界，很多人面對歲月這樣的題材，總是將它寫成無奈、遺憾與感嘆，但這首《半生出走》卻將人生與歲月置於一個對等的關係，他們成了對手，他們其實也在不斷的較量中，成為了生死相交的老友，這是一個生動的畫面，也可以成為一種人生的指引。
難得的是，胡彥斌在《半生出走》的副歌部分完全呈現出一種少年才有的少年感，那種率真、赤誠、熱血以及頭破血流依然不服的鬥志，就像是一個剛出道少年的模樣，也和剛出道時的胡彥斌一模一樣。
既有風霜雪雨後的領悟與成熟，又有著滿懷初心的少年感，這也讓胡彥斌的這首《半生出走》，有一種很難在別的作品中聽到的看似分裂、矛盾，但又在充滿掙扎和衝撞中，更生動、更充滿活力的赤子之心。
這是胡彥斌的歌，也是我們的歌，是胡彥斌替我們發聲的歌。《半生出走》的魅力就在於讓我們這些經常處於崩潰邊緣的當代年輕人，在傷心絕望時，會將你從懸崖邊上拉，並在我們已經不知道該何去何從之間，又狠狠往往你背後推上一把，讓你能夠像少年那樣依然可以迎著光前行、甚至逆行，懷揣著理想乘風破浪、無所畏懼。可以說《半生出走》是一首勵志歌，只是這首勵志歌不僅可以共情、可以治癒，更可以為你帶來助力。
作為一個從出道開始一直強調音樂屬性的音樂人，胡彥斌的這首《半生出走》在音樂上還有一個很特別的地方，那就是作品的填詞，包括胡彥斌在內多達四人，作品的作曲部分，包括胡彥斌在內也有總共五人。
這並不是華語樂壇的常規做法，卻是目前國際流行樂主流的做法。這種集體化的創作，實際上就是透過不同音樂人，在文字和音樂上提供各自新穎的動機，最終透過互動、互補的方式，完成一次博採眾長的融合創作，讓作品無論是文字還是旋律部分，始終保持著一種高位的精彩與精緻。
除了音樂本身，胡彥斌在《半生出走》裡的演唱，也是可圈可點。整首歌曲的前三分之二，幾乎都是以一種很剋制和節制的方式演繹，而尾聲部分突然的釋放，又讓作品的情緒有了一個很具穿透力的出口，讓初心形成Power，讓少年聲情俱放。尤其是“驀然回首”那一句裡超高音卻恰到好處的收放，更是平衡了音樂的激情與成熟，讓作品在聽覺上形成迴響，而回響則漸漸形成回味，繞樑不絕又意猶未盡。
聽完《半生出走》，有一句話還是不得不說，距離胡彥斌的上一張專輯《入目三分》已經過去了近三年，或許他真的應該好好考慮一下新專輯了。
文｜新編音樂辭典（ID：aidiren）
編輯｜豆豆