鋼琴表演藝術千變萬化，每一位演奏家在尊重作曲家的同時都帶進他本人對作品的理解的個人風格。同一首作品，鋼琴演奏家會有不同的處理，這就是鋼琴藝術微妙之處。演奏家處理曲子的區別都是圍繞著幾個主要方面：
1、根據樂曲的性質選擇自己的速度，並做一些速度方面的處理。
2、對樂曲結構進行分析，演奏者清楚樂曲是如何發展的，像講故事一樣有一個劇情的發展。
3、音樂的具體處理手段主要透過力度變化。根據音樂的結構進行力度佈局。對旋律的刻畫也需要透過力度的起伏，旋律和伴奏在力度上的區分代表層次感、立體感，漸強是越來越緊張的表現，而漸弱意味著感情上鬆下來。
所以每一句都在表達一定的感情，沒有感情的演奏是蒼白的，不感人的。
4、節奏感是音樂的動力。彈琴拍子要準，但拍子準不等於節奏感好。拍子屬於計算範疇，節奏感是韻律的感覺，有重拍和弱拍之分，屬於藝術範疇。
5、敏感的和聲感覺對鋼琴家們的演奏起非常重要的作用，也是對作曲家的意圖更深刻的理解和細膩的表現，鋼琴家的表現手段是用多種聲音色彩來刻畫和聲色彩。
6、最根本的是聲音的美。音樂是聲音的藝術，因此聲音本身起非常重要的作用，演奏家的聲音裡也包括他的個性，而一切表現音樂感情的手法都要透過聲音來體現，因此在聲音上下功夫是我們永遠需要努力的。
好的演奏必須解決三方面的問題：
1、有清醒的頭腦和對音樂的想象力。
2、有熟練的技巧。
3、有豐富的感情。
網路資源，版權歸原作者，僅學習分享，如侵權請聯絡刪除。