克勞德·莫奈
Claude Monet
見證了印象派由萌發走向勝利結局的唯一印像派畫家，偉大的油畫色彩天才克勞德·莫奈，留給後人的多彩畫面，至今不可磨滅。克勞德·莫奈的藝術人
生，誠如白仁海編著的《西方繪畫大師經典作品·莫奈》一書中所說的那樣，“克勞德·莫奈以他超人的天才，執著於光與色的追尋，在探索的道路上承
受了常人難以想象的艱難困苦，不論是大雪紛飛或日曬雨淋的天氣，他整日都在大自然中奔波忙碌，晚年又不顧眼疾的困擾，堅持創作不停，
簡直和一個'勞苦的獵人”一樣。經過七十餘年堅韌不拔的努力，使他在藝術上達到了以色寫意繪畫的一個極高境界。”其實，克勞德·莫奈的藝術精
神無獨引領了印象派時代，對後世直至今天的藝術家們仍有很深的影響。
其代表作《日出印象》、《睡蓮》以它微妙和絢爛的色彩表現譜寫出了光與色的詩篇，甚至也可以說是改變了人們觀看世界的方式。縱觀克勞德·莫奈與其印象派的一生，能夠啟發和提高我們觀察自然以及感受和表現色彩的能力。
Part。01
The Origin andStyle of Impressionism
印象派的起源與風格
起源與發展\\
文藝復興後，西方繪畫一直延續再現客觀物象的寫實體系。而到了19世紀，寫實繪畫在經歷了一段時間的輝煌後，呈現出衰敗的現象。部分藝術家流於對生活的精細描摹，缺乏繪畫性。印象主義（impressionism）正是在這樣的背景下以創新的姿態登上法國畫壇。
在1874年首屆印象派畫展上，克勞德·莫奈展出的油畫《日出·印象》，受到當時批評家的諷刺嘲笑，在報紙上稱之為“印象主義者的展覽會”。印象派因此得名。
《日出·印象》 法國 克勞德·莫奈
布上油畫 縱48×橫63釐米
巴黎馬蒙達博物館藏
以克勞德·莫奈為代表的印象派藝術家反對學院派的保守思想，試圖使繪畫擺脫文學的影響。一方面，他們否認藝術創作中想象力的作用，更加關注繪畫語言本身。他們希望真實地還原自然與事物的本來面目，因此提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而擯棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。另-方面，他們受到現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。他們用純色作畫，透過光線與色彩的正確處理，讓這些純色在觀眾眼中重新混合成和諧的顏色。另外，印象派畫家還受到照相機記錄瞬間景像的啟發，努力將一瞬間的印象在畫布上呈現出來。一生堅持印象主義的克勞德·莫奈為了捕捉同一事物在一天不同光線下的變化，就對同一乾草垛先後畫了十多次，才有了日後著名的系列畫《乾草堆》。
《乾草垛/冬季早晨時的乾草堆》
1908年，法國，克勞德·莫奈，畫布油彩
縱73。7釐米，橫92。5釐米
美國波士頓美術館藏
印象派是 19 世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有
克勞德·莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊耶以及保羅·塞尚
等。
印象派代表人物
卡普西大道，克勞德·莫奈，1873-1874
劇場包廂，雷諾阿，1874
賽馬場的馬車，德加，1872
自縊者之家，塞尚，1873
他們繼承了法國現實主義（Realism）前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆影象。
這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。
Part。02
Monet's Light and Shadow Life
莫奈的光影人生
繪畫的啟蒙\\
克勞德·莫奈1840年出生在巴黎，5歲就已顯露出繪畫天賦並在15發時遇到他的啟蒙老師海景畫家歐仁。布丹，他讓年幼時的克勞德·莫奈認識到當時畫下的東西，而在畫室中總有一種不能再尋找到的力量、真實感和筆法的生動性。因而使得克勞德·莫奈很早就已經走出畫室而直接面對自然。而後在布丹的引導之下，克勞德·莫奈開始認識並瞭解巴比松畫派並每日臨摹他們的作品。幼年的啟蒙經歷對克勞德·莫奈的人生軌跡產生了重大的指引作用。
Eugene Boudin 歐仁·布丹，法國， （1824-1898）
巴比松畫派
《遊園聚會 》 朱利•杜普雷 布面油畫355×650mm
巴比松畫派
《擺渡的農夫 》讓•巴蒂斯特•卡米耶•柯羅 布面油768×579mm
學習與探索\\
在1859 年，克勞德·莫奈開始前往巴黎學習美術，之後又和學院派畫家夏爾•格萊爾請教傳統繪田，經過對傳統給畫的短暫學習，他感到學院派藝術和自己的天性相悖，並日公開表示無論如何也無法接受這樣沒有生命力的“藝術”，認為這種繪畫藝術將會扼殺他的獨創精神，隨後克勞德·莫奈就與其志同道合的雷諾阿畫家、巴齊依畫家等人放棄了對傳統繪畫的研究轉而去研究柯羅與巴比松畫派的藝術風格並從臨摹盧浮宮名畫尤其是風景畫中汲取養分。
《草地上的午餐》 克勞德·莫奈
《花園裡的女人們》 克勞德·莫奈
在1863年的一天，克勞德·莫奈在畫廊裡邂逅了馬奈的作品併為其傾倒，後將馬奈的把光色對比與明暗手法取代傳統的立體感與透視法的技巧直接運用在了自己的風景畫上，克勞德·莫奈畫面上的色彩開始變的生動而豐富。
後來在1866 年的沙龍上，克勞德·莫奈的畫作《綠衣女人》與《楓丹白露森林之路》入選並且獲得了人們的首肯。
但是好景不長，在之後的沙龍之中，由於評審委員會之中的保守勢力的增強，克勞德·莫奈之作一直落選。由於賣不出作品，克勞德·莫奈的生活陷入了窘境，一度只能依靠朋友們的接濟方能度日，但是克勞德·莫奈在繪畫道路的方向上並沒有因而向保守的學院派妥協，他一直堅定不移的進行著風景畫創作，致力於研究自然界中的光的不同變化。
《綠衣女子》克勞德·莫奈 1866年
布面油畫 231cm×151cm
館藏處：德國不來梅藝術館收藏
《楓丹白露森林之路》 克勞德·莫奈
莫泊桑還曾經寫了一篇文章，題目為《一個風景畫家的生活》，其中他描述克勞德·莫奈的作畫方法說：“我常常跟隨著克勞德·莫奈去尋找他的印象。這時候的他過得已經不是畫家的生活，簡直就像是追捕獵物的獵人。一些孩子帶著空白或未完成的畫布到處跟隨著他東奔西走。這位厭惡弄虛作假與墨守成規的畫家，面對著他的畫作，等候著、窺伺著太陽和陰影，他幾筆就把灑下的光線和那飄過的雲朵採摘下來，快速的放在畫布上。我曾經親眼目睹了他這樣的抓住簇灑落在了白色懸崖上的燦爛的陽光，把它鎖定在一片金黃的色調之中使這難以捉摸的、耀眼的光輝產生讓人驚異的效果。”
抨擊與受挫
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1874年3月25日，一場註定在繪畫歷史上留名的展覽在巴黎的市中心的卡普新大道35 號作展出，畫展名是“無名藝術家、畫家及雕塑家、版畫家協會”，參加的有克勞德·莫奈、莫里索、德加、畢莎羅、西斯萊、雷阿諾等，由於觀眾們長期的看慣了官方沙龍的作品，因而對這種畫風新穎以及色彩明亮的作品都很是不理解，作品中那鮮豔跳動的顏色被笑話成畫家把幾管顏料裝入了手槍打在畫布上的。而克勞德·莫奈的作品《日出印象》更加是受到了觀眾的辱罵與嘲笑，評論家路易。勒魯瓦並用這幅畫的名稱給他們這群畫家安了個諢名：“印象主義人”，但是畫家們欣然接受了這個名字，印象派從此誕生了。在之後的幾年裡，印象派畫家們又舉辦了兩次畫展，但是觀眾一次少於一次，評論界的批評卻一次比一次粗暴，然而克勞德·莫奈依舊頑強的堅持著個人的藝術主張，風格也日趨成熟，畫面之中的色彩也越來越豐富微妙。
人生轉機
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1866年克勞德·莫奈迎來了人生的轉機，在紐約舉辦的一次“巴黎印象派畫家和色粉筆畫”展覽會之上，美國評論家對其印象派作品給予了充分的理解，作為印象派領袖的克勞德·莫奈更是受到大家的關注和追捧。從此，在國外克勞德·莫奈有了相當的名氣，他的作品不斷地被收藏家購買，這從而使他擺脫了那困擾已久的經濟窘境，並且開始全身心的投入到了對系列畫的創作上。
《濃霧中的倫敦議會大樓》 克勞德·莫奈 1904年
《魯昂大教堂》 克勞德·莫奈 1894年
布面油畫 100×65。8cm
美國，華盛頓國家美術館
《英國國會大廈》 克勞德·莫奈，1903
收藏於亞特蘭大高等藝術博物館
克勞德·莫奈開始了用更極端的方法來捕捉光影，即是在短暫的時間內描繪同一景物在同一天之中不同時間內光的效果和印象，而這種行為孕育出了名揚四海的《乾草垛》、《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《白楊》等系列畫，克勞德·莫奈也因而越來越受到評論家的肯定，法蘭西美術學院甚至於給他留有席榮譽的位置，但是他都置之不理，因為在他的心目中，一項更加偉大的事業正在構想，那就是《睡蓮》的嵌板畫，這個偉大的構思自 1915 年開始，歷經了五年最終完成了。
《睡蓮》是對之前的藝術探索的總結，同時也是其藝術生涯的完結--克勞德·莫奈於1926年12月6日與世長辭，克勞德·莫奈的藝術主張及對繪畫的執著，激勵並啟發著後來者，為現代主義的出現與發展鑑定了基礎。
《睡蓮》系列作品，從1897到1926年
克勞德·莫奈總共畫過181幅。
Part。03
Artistic Features of Monet's Painting
莫奈繪畫的藝術特徵
從固有色觀念轉變為光和色的瞬間印象
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克勞德·莫奈曾經說過：光是畫中的主角。莫奈在進行繪畫的過程當中細化透過光影和色彩來表達物象的瞬間影響。其在對光線進行研究的過程當中，對幹陰影的認知也隨之放生了改變。在不同的光纖之下，草奈畫中影的顏色也會隨之發生改變。莫奈在繪畫的過程當中，對陰影有了新的認知，其使用光源色以及環境色之中的觀點對物象進行觀察和分析，從受光部和背光不的不同顏色之中可以得出最合理的陰影部顏色，藉此可以讓畫中的顏色具備靈動和透氣的特點。以莫奈的乾草垛系列為例，在該系列作品之中對光和影進行深入剖析，就像一位攝影師一樣將眼前美好的瞬間留了下來。乾草垛這一系列的畫作之中主要記錄了白天不同時間不同光線之下的乾草垛色彩變化情況。在乾草垛這一系列畫作之中，莫奈畫出了不同時間之下的光線效果，他認為只有這樣才能夠抓住瞬間的印象，瞬間的印象是一股持續不斷的時間滯留，它不能夠測量並目其狀態是持續呈現的，其性質是接連不斷的。雖然時間是流動的，但是一段時間內的印象是可以永恆留下來的，我想莫奈就是想要以此啟示人們吧。
《象鼻山西邊的象鼻子》 克勞德·莫奈
畫面的抒情性
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在克勞德·莫奈的一生當中，其作品很大一部分都是關於大自然的抒情製作，克勞德·莫奈非常擅長透過光影處理以及獨特藝術語言將對大自然當中真實景美所比較。
在克勞德·莫奈的繪畫作品之中，風景畫佔據了絕大部分，這決定了克勞德·莫奈繪畫作品之中必然充滿著抒情性。
以睡蓮這一作品為例，睡蓮是克勞德·莫奈在去世之前幾年創作的一幅作品，該作品因為尺寸比較大，因此無法在室外進行直接對景寫生，並且克勞德·莫奈在創作這幅作品時已經患上了嚴重的眼疾，可以說克勞德·莫奈是完全憑藉著自己的記憶，強忍著病痛完成這一藝術史上的里程碑的。在睡蓮中包含著克勞德·莫奈繪製的一個美好的水上花園。在這一作品之中，克勞德·莫奈改變了過往取景的角度，畫面空間得到了壓縮，這使得該做的光與影、明與暗等多方面的元素分佈更加有序和明朗，最終使作品超越了物象表面，獲得了昇華。
《紫藤》，克勞德·莫奈，1919-1920
《聖拉扎爾火車站》 克勞德·莫奈
筆法的流動性\\
克勞德·莫奈的繪畫作品和傳統繪畫作品相比，精美性略有不足，與他同一時代的藝術家們是這樣評價他的作品的：筆法多麼自由，毛坯的糊牆紙比海景更加完整。
克勞德·莫奈的繪畫作品能夠給予人們強烈的視覺衝擊，畫作之中的色塊、色線以及色店並置的描繪方法以及使用細小筆觸塑造物象的方法被梵高發揮到了機制。克勞德·莫奈時而厚重時而靈動的筆法充分讓感情融入到作品之中，有效打破了傳統物象的固有形式，提升了光影補助的效率以及質量。
《吉維尼的黃色鳶尾花》，克勞德·莫奈，1887
《撐陽傘的女人》克勞德·莫奈 1875
布面油畫 100×81cm
克勞德·莫奈
Claude Monet
1840－1926
最典型最出色的印象派畫家
克勞德·莫奈是一位“光”的謳歌者，其一生都在對陽光下的大自然景象進行研究，他是一位真正意義上的印象主義者。克勞德·莫奈追求使用最接近大自然真實情境的色彩來進行創作，倡導從室內走向大自然。
他就像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為克勞德·莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
克勞德·莫奈的繪畫為後來的印象派、野獸派以及立體派的發展打下了堅實的基礎。印象派繪畫是歐洲寫實繪畫以及抽象繪畫的過度階段，其掀開了美術發展的新時代，對近代繪畫有著無可替代的重要影響。
綜述,克勞德·莫奈是印象派的創始人之一,人稱“印象派之父”,也是印象派畫家中第一個成功的人。克勞德·莫奈不僅對法國藝術、而且也對世界藝術作出了貢獻，而且印象派的成就也為世界藝術史留下了光輝的一頁,成為全人類的藝術魂寶。
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