本文轉自：常州日報
常州自古是花鳥畫之邦，宋代的毗陵畫派，清代的常州畫派和當代的劉海粟、謝稚柳等藝術大師，在我國美術史上都有著非凡的影響，為常州積累了豐厚的文化底蘊。故而，當代常州的花鳥畫，依然是一派繁榮景象。而楊旦先生，即是一位有實力、有傳統、有創新、有成就的代表性畫家，讀他的作品，其透射出的藝術親和力深深地吸引著我。
作為優秀的中國畫家，首先離不開筆墨的修煉。上世紀70年代初，楊旦師從畫壇耆宿戴元俊先生主攻花鳥畫，我與他是在1976年6月相識於戴先生畫室的。那天先生命我畫水墨牡丹，我和先生說，我配不好花葉，先生即命楊旦配葉，並說：“花用墨淡，配葉要濃，葉筋勾勒要見筆。”此語讓我終身受益。我問先生戴德培也在此院嗎，先生說即在後面。隨後我倆一同到了德培的畫室。在我心目中，楊旦和戴德培都是花鳥畫出色的才俊，是戴先生的高足，是我學習的榜樣。自此我們三人也結下了深厚的友誼，這是丹青之緣。
讓我佩服的是，楊旦總是在繁忙的工作狀態中，抓緊點滴時間，從不懈怠，傾注著深情。上世紀80年代，他設計的花樣作品即多次獲全國獎，可見他線描寫生、寫實和變化的功底。早在文化荒蕪的文革時代，他即顯示出不一般的藝術實力來。有次，楊旦到我就職的工廠來，我正在出黑板報，趕快揪住他畫刊頭，美化標題，他很快就完成了，也讓圍觀的人們不住讚歎。幾十年來，我有些畫得不滿意之作，總是讓他修改，也總是頓煥生機。平時，他有著獨特的思考，以源於學、敏於行來對待花鳥畫藝術，貫之以深情，徜徉於自己的藝術家園中，畫藝不斷精進。
王國維說：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。其實景，必豁人耳目。”這也是要求藝術創作必須進入高深的境界，必須與讀者產生共鳴。讀楊旦的花鳥畫，特別有親和感。他的畫營造著愉悅的清境，不論朝露荷鳥、藤陰黃鸝，還是蘆蕩棲雁、梅竹湖石，都給人以平淡、清靜、超逸的幽然，與當代畫壇的草草墨戲、率筆點染形成了鮮明的對比。在他的畫面中，從牡丹到苔草、從馬雞到鳴雀，都能形其姿、傳其神，形成生動之象。這正緣於他對描繪物件的特徵和生長規律都爛熟於心。他將寫生之筆，透過觀照，成為心中之筆，這種“境界已熟，心手相應”的藝術之境正是他作品能動人心絃、透射親和力的原委。
楊旦的花鳥畫，注重線條的表達，注重墨色的酣暢，注重色彩的淡雅。用筆的粗細、仰臥、虛實，他都能信手拈來，爽快地表達。在用墨用色上，注重以墨為主，色彩副之。尤其是畫面越大，其用墨用色越是酣暢淋漓，凸現出一派生機勃勃的景象。在白布上，他總能先繁後簡或先簡後繁，或重或輕，或色或墨地相互襯托，少用焦墨枯筆和烘托渲染，卻能創造出深邃之境，有著詩化的自然美妙，足見其表現手法的高超。楊旦花鳥畫的最妙處，即是用筆用墨用色始終由衷有情，他將敏銳的觀察和細心的勾勒藉由真實情感流淌出來，始終保持著清雅、幽遠的格調，形成獨有的感人的藝術語言，與觀賞者產生心靈感應，這正是楊旦用筆用墨的親和力所在。
讀楊旦的花鳥畫，可看到他發揚光大常州畫派的情懷。他的花鳥畫情境相融，能讓人置身於世俗的紛擾之外。這也是他用畫筆創造的新境。當代的花鳥畫，能真正表現時代特徵者較少。尤其是參展作品工筆化、應酬作品草率化，成為當前創作之弊。而楊旦以小寫意進行創作正是當前花鳥畫壇所急需的，也越發顯示出他的獨特來。一方面，小寫意必須有豐富的表現手法，紮實的寫實基礎；一方面又能繼承“沒骨法”兼工帶寫地開拓花鳥畫的表現手法，探求當代花鳥畫的創作新境，塑造時代的嶄新氣象。當一個畫家憑自然物象、憑社會生活，經過超以象外式的藝術運思，淋漓表達鮮明的情感和意志指向，就必須有筆墨技巧、遷想妙得的支撐，才能推陳出新，否則就背離了中國畫傳統所依託的根基，在這一點上足見楊旦花鳥畫創作的睿智，而這也正是他的花鳥畫沁人心脾、豁人耳目、有親和力的緣由！