6月2日，張昊辰即將登上東藝舞臺
，演奏舒伯特和李斯特的作品。每一次鋼琴獨奏音樂會之前，張昊辰都會親自執筆，為樂迷講述自己對音樂會曲目的深度思考。今年也不例外，張昊辰用
“公共”和“私人”
這一對立界限，在
舒伯特和李斯特
這兩位風格和命運迥然不同的作曲家之間，畫上了一條獨特的連線線。
文 | 張昊辰
音樂史諸多人物中，恐怕沒有比李斯特與舒伯特的命運相距更遠的了。
公共演奏藝術的歷史上，李斯特享有無可替代的地位。他不僅是現代意義上的“獨奏”之父，更是第一個以表演觀念全盤統攝其作品之人。即便在他最為深沉的創作中，“觀眾”也依舊存在。可以說，
創作即其“演奏”，演奏即其“創作”
；二者無可分割。浪漫主義深厚的人文積澱與詩意情懷，經他之筆、之手，化為廣闊的音響景觀，拉開一片又一片想象的疆場。那不僅是技巧的狂歡，更是感官的盛宴。具象的意義化生抽象，抽象的幻影又近乎具象；獨奏家馳騁其上，揮汗如雨，在無數雙耳的圍簇中，登頂技巧之巔。在李斯特這裡，技巧指向的，恰是那超越技巧之物，是聽覺與視覺的最大共鳴。勞作與想象、艱難與自由、專注與快感融為一體：他的《十二首超技練習曲》，正是這一切體驗的集大成之作。
張昊辰演奏肖邦《幻想即興曲》
與李斯特相背，舒伯特一生與“公共”無緣。直至死前數月，他的作品才獲得了唯一一次公演的機會。相比那位長壽而終、譽滿天下的匈牙利弗朗茲，這位奧地利弗朗茲在其三十一年的短暫歲月中窮困潦倒，顛沛流離。大多時間，他只能在夜間友聚的場合與一兩眾人分享其創作。
舒伯特的藝術是“私人”的——這不是一個修辭，而是事實
。有人說，他生前的寡名，與其“並未努力爭取”有著相當的關聯。但“性格決定命運”的論斷在此，恐怕同樣是輕率的。冥冥之中，也是命運塑造了這獨一無二的性格，以及從那裡淌出的最純摯的語言。我無意在此過多介紹這語言背後的精神、願景、及其苦衷。有些東西是如此個人的體驗，使一切表述都顯得乏力。坦白說來，音樂會上半場的曲目，本不屬於這樣的大音樂廳。
“私人”與“公共”， 究竟是演奏藝術的一體兩面，還是其對立的異端？一直以來我都堅信：
現場關乎的，是音樂間的“對話”
。然而，在迥乎不同的作品之間刻意找尋某種關聯，也絕非明智。面對藝術中那些偉大的對立，作為演奏者的我，只望盡力使它們呈現它們自身。除此之外我還能做什麼呢？
至於“關聯”，想來還是交付聽者罷
。這與其說是奏者對聽者的信任，毋寧說，
是對音樂的信任
。
2017年，張昊辰就曾在紐約卡內基音樂廳奏響李斯特《超技練習曲》中的《鬼火》和《追雪》。此次，他則將奉上全套12首風格迥異的“超技”。張昊辰認為李斯特把所有的人文底蘊都融入到了音樂作品中，《超技》是想給觀眾呈現出不同的音響色彩，因而雖然對演奏技巧要求很高，但絕不是為了炫技而炫技。而舒伯特的藝術歌曲雖然非常出名，但其實他的鋼琴作品也毫不遜色。張昊辰將在音樂會上獨奏的《C小調小快板》與《G大調第18鋼琴奏鳴曲》是公認的最能代表舒伯特精神氣質的作品。
張昊辰的自畫像
喜歡哲學，愛好作畫，鋼琴家張昊辰不但有著過硬的演奏技巧和對音樂的獨特感觸，更重要的是，他還把對藝術的思考融入到了演奏之中。
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