對於寫作者而言，個人素材和個人生命體驗是重要的寫作資源。然而，個人素材總有用完的時候，個人的生命體驗總有寫盡的時候。作家要怎樣拓寬自己的寫作疆域，從自己的故事寫到別人的故事，同樣寫得讓人怦然心動？
兒童文學作家湯湯由此提出一個問題，當寫作者關於自身的資源挖掘殆盡之後，作家們陷入的是“風格還是重複”，是“侷限還是疆域”？這是眼下困擾在大批勤奮寫作的兒童文學作家身上的普遍性問題。因為普遍，值得慎待。湯湯對四位優秀兒童文學作家進行“解剖”，也以此與更多寫作者、研究者探討一個話題：“怎樣找到屬於自己的寫作疆域，怎樣開拓更大、更新鮮的疆域”，“如何面對自己的侷限，使侷限反而成為某種力量和資源”。
是風格還是重複，是侷限還是疆域？
湯湯 |文
今年夏天我認真閱讀了國內幾位中青年兒童文學作家的代表作品，他們實力、勤奮和才華兼具，毫無疑問是中國當下原創兒童文學隊伍裡的中堅力量，一定程度上代表著中國兒童文學較高的創作水準。
之前我當然也閱讀過他們的作品，零零星星地讀，遇到什麼讀什麼，此次則是集中地閱讀。兩種不同的閱讀方法，帶來的閱讀感受是不一樣的。集中去讀一個作家的幾部作品，細細地打量和凝視之下，很容易發現一個作家的風格和優勢，他們最有底氣的寫作疆域在哪裡，才華在何處。同時，我們也容易發現他們在創作中的某些侷限和重複，這在一部作品裡或許表現得不明顯，在幾部作品裡便顯露得清晰了。這是零散、隨性的閱讀感受不到的。原來把一個作家的作品放在一起閱讀，對作家本人來說，是一個很大的考驗呢。
每個作家都有自己的寫作疆域，寫作疆域往往能成就一個作家的獨特風格，但有時候在某種程度上也是一種侷限，侷限又造成自我重複，包括題材，結構，細節，情感和思想。有時一個作家作品中的重複，會讓讀者覺得膩味；有時重複則能醞釀出一種作品風格，在讀者的心裡一次一次加強，讓讀者倍感喜歡和親切。那麼，到底是風格還是重複，是侷限還是疆域？這是我第一次認真地思考這個問題。下面結合四位作家的文字和閱讀感受來談談我的思考。
小河丁丁的自選代表作是短篇小說集《從夏到夏》，長篇小說《水獺男孩》和《漫長的花季》，它們的素材大多來自作家本人的童年記憶和故鄉生活，大都用第一人稱書寫，故事場景幾乎都在一個叫做西峒的地方。它們共同書寫了作家自己的童年生活，作品裡每一個“我”都是孤獨、羞澀、敏感，內心卻格外豐富的男孩。差不多的場景，差不多的人物，故事性也都不強，日常敘事不動聲色又扣人心絃。
我們能看到作者的自信和從容、底氣和功力。很多作者善於用故事去抓住讀者的眼球，要知道就算是很拙劣的故事也能抓住很多讀者呢。像小河丁丁這樣的作品，也許未必能迅速地抓住孩子的心。但他顯然不在乎，他在乎的是他端出來的這個作品，是文學的，美的，是至純的。確實，他做到了。只要讀者有耐心讀完幾頁，一定會被深深地迷住，被他語言的美感迷住，被他筆下平淡卻極富韻味的生活迷住，被那些平凡的人物和他們的喜怒哀樂迷住。這種閱讀給人心靈帶來的衝擊力和文學享受，遠遠超過許多故事性強的小說。他的作品是有真生命的，是跳蕩著一顆赤子心的。丁丁以自己童年經歷寫的西峒系列小說，確實出了好些佳作，尤其是一些短篇小說，《從夏到夏》《永遠在耳邊》《愛喝糊糧酒的倔老頭》《田螺手鍊》《巖洞裡的稻草人》《小照相師》等。
《從夏到夏》《水獺男孩》
《漫長的花季》
但當你讀完三本書時，你同時也會發現，小河丁丁的作品，彼此之間相似的地方太多了。比如《水獺男孩》和《漫長的花季》這兩個長篇，裡邊的生活場景，主要人物都差不多，甚至連故事結構和模式都有些相似。比如“水獺男孩”貫穿在《水獺男孩》裡，“石童子”貫穿在《漫長的花季》裡，他們都亦真亦幻，時隱時現，都是一個孩子在執著地尋找，到最後又都發現，無論是石童子，還是水獺男孩，其實都是男孩孤獨敏感的心靈幻想出來的夥伴，或者是另外一個自己。開頭也很相似，《水獺男孩》的開頭是削陀螺，《漫長的花季》是滾鐵環，都從童年最愛的玩具入手。
以自己的童年素材寫的小說，容易寫出真生命和真情感，但個人素材總有用完的時候，個人的生命體驗總有寫盡的時候。接下來作家要怎樣拓寬自己的寫作疆域，從自己的故事寫到別人的故事，同樣寫得讓人怦然心動？我知道丁丁已經在嘗試童話、散文、詩歌的創作了。他是一個清醒而又足夠勇敢的作家。
三三和小河丁丁的創作有相似之處。三三自選的代表作是長篇小說《獨自長大》《舞蹈課》和短篇小說集《時光中的孩子》。《時光中的孩子》和小河丁丁的《從夏到夏》一樣，都是短篇小說集，都是作者以童年生命經驗創作的，《時光中的孩子》裡邊的每一個小女孩都有三三自己的影子，《從夏到夏》裡邊每一個小男孩都有丁丁自己的影子。這些作品，動用了作者大量的親身經歷，童年素材和生命體驗，因此顯得特別真純，特別樸素，特別動人。有趣的是，無論是丁丁筆下的小男孩，還是三三筆下的小女孩，他們都是內向的羞澀的敏感的孤獨的，而內心戲又是特別豐富多彩的。還有兩位作家對語言都有潔癖，十分講究和敏感，他們的語言簡潔、準確、好讀又意味深長。其實他們兩個作家的個性也有相似之處，都是安靜的，低調的，不喜歡被打擾，也不喜歡去打擾世界，生活狀態也相對封閉。
《舞蹈課》《獨自長大》
《時光中的孩子》
在短篇小說集《時光中的孩子》裡，三三用凝練、精準，詩意又輕靈的語言，把女孩的心理活動纖毫畢現地描摹出來。它們沒有什麼驚心動魄的故事，往往只是一件不值一提的小事，比如《童年的菜窖》《氣味》《香豌豆的春天》《時光中的孩子》，可是為什麼這麼動人呢？全憑語言的魅力，全憑三三對女孩的熟悉和理解，對人物心理的精準描摹的能力。看得出，童年給三三的創作以無限的滋養。讀這些短篇，像有一根羽毛，蘸著人生的酸甜苦辣，蘸著孩子小小的憂愁、困惑和迷茫，以及小小的喜悅、期待和希望，輕輕地在讀者的心上刷過來刷過去，使你的靈魂微微地顫動，眼睛微微地發熱，使你想起童年，想起成長，同時感受到微妙又真切的文學之美。三三從容的敘述裡，是有大的文學靈氣和功力在的。
三三和丁丁，最搶眼的還是以個人生命體驗書寫的那些作品，當他們的筆觸落向童年的時候，他們身心就回到了童年，開啟所有的感覺器官，真切地感受整個世界，寫得那麼真，那麼貼。同時兩個作家也都意識到，他們已經基本寫完了自己的童年和少年，所以他們有意識地在開拓新的寫作疆域，開拓是艱難的，失敗會如影隨形，然而一旦跨過，能把別人的故事也寫出切膚之痛，也許就會給讀者帶來更大的驚喜。
如果說三三和小河丁丁最成功的寫作疆域在自己的童年和故鄉，那麼黑鶴的疆域就在草原和森林，荒野和動物了。黑鶴自選的代表作是《馴鹿六季》《血駒》和《叼狼疾風》。黑鶴的作品是有魅力的，他的作品有大格局和大氣場。這一方面來自於他的題材優勢，他書寫的草原，森林，自然和動物，這些是尋常讀者不熟悉，甚至是陌生的，所以能帶給讀者更多的新鮮和好奇感。也讓我們這些和大自然越離越遠的心靈，浸潤在荒野的氣息，遠古歲月的氣息，以及野性、蓬勃和強悍的動物氣息裡得到溫暖和滌盪。黑鶴作品的魅力還來自他的語言。他的筆觸一旦落在森林草原和動物上，就彷彿有了靈性和神性，時而是簡樸精煉之美，時而華麗大氣之美，時而詩意迷人，時而冷峻有力。無論環境還是寫場景，他展示出極大的耐心和才華，綿密細緻，精準有力，畫面感十分強大。
《馴鹿六季》《叼狼疾風》
《血駒》
黑鶴無疑是兒童文學創作隊伍裡一個獨特的存在。他在這個寫作疆域裡縱橫馳騁，佳作頻出，但一定程度上也是他的侷限。他的筆觸，落到森林草原之外，往往就會有一些地方顯得急切，粗糙，想當然，概念化，甚至有漏洞，經不起推敲和打量。比如《血駒》裡的馬從上海跑回草原，這漫漫長途的艱險和困難，黑鶴的筆觸就顯得輕飄，質地不夠厚實了。於是我就猜測，如果有一天黑鶴不寫森林草原荒野動物了，他能一樣出色地駕馭人性人情人世間的書寫嗎？
同時，因為黑鶴如此集中地書寫大自然題材，寫了數量可觀的作品，導致作品和作品之間，會有些相似的片段，相似的情感，相似的元素，相似的故事設定。比如，他筆下的動物，馴鹿也好，獵狗也好，駿馬也好，它們幾乎都有強悍的生命力，風一樣的奔跑速度，雕塑一樣完美的外表，帶著點傳奇色彩。再舉個很小的例子，在他的書裡，我們經常會看見“人或者什麼動物望向地平線”的描寫，用“雕塑”來形容一個人或者動物也是反覆出現。
顧抒自選的代表作是《夜色馬蹄蓮》《寸錦寸光陰》和短篇童話集《藍花井的咕咚》。這三部作品相對於前面幾位作家，題材和體裁上跨度都大許多，她有著截然不同的幾套筆墨，叫人羨慕。顧抒的作品好讀，語言流暢，她是一個十分善於講故事的作者，能把故事講得雲遮霧繞，讓讀者欲罷不能。她擅長製造懸念，營造氛圍，善於抽絲剝繭，步步為營，更善於在結尾處給你一個大的翻轉和驚喜，讓讀者享受到酣暢淋漓的閱讀快感。顧抒有極強的講故事的天分，但同時，講故事的套路和模式也是明顯的。
《夜色瑪奇蓮》《藍花井的咕咚》
《寸錦寸光陰》
首先是充滿懸念的開篇和意料之外的結尾，這幾乎是一個標配。
其次，在不同的作品裡，我們總會看到一些相同的故事元素。拿短篇集《藍花井的咕咚》來說，裡邊的孩子總是孤獨的。《森林裡的森森和林林》，森森是孤獨的，為此幻想出一個林林來陪自己；《布若坐上公交車走了》“我”是孤獨的，為此幻想出一個布若來陪伴自己；《樓上的姜莉莉》里老人姜莉莉是孤獨的，她從樓上飛下紙條，和孩子們交朋友，聽孩子們的故事，以此驅趕孤獨；《藍花井的咕咚》裡被繁忙的工作驅趕得像個陀螺一樣的“我”，內心也蒼白孤獨；《箱子裡的毛得怪》裡的文小飛是孤獨沉默的孩子；《致愛麗絲》裡的愛麗絲是孤獨平凡自卑的孩子。
如果故事裡邊出現父母，那麼他們基本都不能帶給孩子正常的溫暖和愛意，或者很忙，或者強勢，或者對孩子十分冷淡。《森林裡的森森和林林》，裡邊的媽媽總是忙得把森森寄養在別人家裡，一寄就是十天；《布若坐上公交車走了》裡邊的爸爸忙於上班，忽視孩子的需要；《圈》裡邊李老師的父母會給考了70分的女兒一個響亮的耳光；《箱子裡的毛得怪》中文小飛被爸爸媽媽送到自己一點都不喜歡的外公家裡，飽受寂寞孤獨的滋味；《樹葉糕團鋪》裡的爸爸媽媽愛打麻將，不顧孩子的生活和學習，爸爸發起脾氣，就一個耳光打在孩子臉上；《小巧的藍色皮箱》裡吉樂的媽媽為了比吉樂考上好學校，就讓吉樂把所有和學習無關的東西都扔掉，不扔掉就哭泣；《致愛麗絲》裡，愛麗絲的父母早就放棄了對女兒的希望，覺得女兒的失敗讓他們在外人面前丟盡了臉。一本短篇集裡九個故事，幾乎都是這樣的父母設定。
孩子總是孤獨的，父母總是不如人意的，成長總是迷茫的，人生總是忙碌和虛無，並且不斷遺失美好。這就導致故事主題太集中，故事核心太清晰，少有毛茸茸的說不清道不明的意味。雖然懸念重重、抓住讀者眼睛，卻不容易在心裡留下更復雜難言的滋味。
上面說到的四位都是我喜歡和服氣的作家，也是好朋友，我的雞蛋裡挑刺，是為了幫助思考“寫作的疆域和侷限是相依相存又相愛相殺的一對矛盾體”這個問題。寫好此文後我心情有幾分忐忑，發給他們幾位看，他們都很大氣，給了我將此文面世的勇氣。
一個作家如果沒有自己的寫作疆域，就沒有自己的一畝三分地，沒有土壤和根；然而有疆域就會有侷限，有侷限就會有模式和重複。讓人沮喪和無奈的是，很多時候，模式和重複往往是作者毫無意識的，我自己何嘗不是這樣呢？
侷限和重複有時候是好事，有時候是壞事，關鍵在於作者是否有清醒的認知。怎樣找到屬於自己的寫作疆域，怎樣開拓更大、更新鮮的疆域，需要作家的勇氣、耐力和冒險的精神。作為寫作者，我們還可以去思考，如何面對自己的侷限，使侷限反而成為某種力量和資源，把寫作推向一種更獨特的，完全屬於自己的，充滿創新的，別人抵達不了的風格和極致。
寫作的道路如此泥濘，還有很多彎路和陷阱，我們有時候以為自己往前走了幾步，其實是在後退或者擱淺也不自知。但只要在路上，總是在路上，大家一起互相鼓勵著走在路上，就是一件多麼讓人痴迷的事情！
新媒體編輯：何晶 圖片均授權自攝圖網
