每個人都有自己的童年，都有童年時代的美好記憶。無論多大，人的性格都有天真可愛一面。牟健梅的畫作中充滿了古典的童趣，畫中的每一個兒童形象，都激活了欣賞者內心深處的天真。
（作者：牟健梅 創作年代：2015年 題目：跟你走 尺寸：35cmx35cm）
牟健梅在具有濃厚藝術氛圍的家庭中長大，童年時期就開始接受書畫藝術的浸染。她的父親酷愛中國傳統藝術，曾經是她家鄉的一名重要的書畫藝術管理者。由於父親熱愛藝術，因此他便有意識的培養女兒的藝術興趣。然而，三個哥哥的淘氣與父親的嚴厲與形成了明顯對比。在艱苦的書畫訓練之餘，三個哥哥便帶著她一起爬樹、上牆、下海瘋鬧。這種頑皮的童年生活對她的藝術創作有著深刻的影響，形成了她童心不泯、自然靈氣的繪畫風格。碩士畢業後，她憑藉著在山東藝術學院古畫臨摹室工作的有利條件，潛心研習中國古代的傳世名作，細細體味中國古代的戲嬰圖、風俗畫中的兒童形象。同時不斷比較西方古典繪畫中的小愛神、天使形象，反覆研究、臨摹、習練古今的藝術精華。經過長期的磨練和內心的體悟，她將發自肺腑的藝術激情，透過兒童的玩樂生活抒發出來。她畫作中那天真可愛的兒童形象，描繪的是人生中最美好的時刻，呈現出一種最純真、最富有活力的人生圖景。她的作品詼諧生動，天真質樸，讓我們在含蓄的畫面中領略到弦外之音、畫外之意。
（作者：牟健梅 創作年代：2014年 題目：既回頭 必難忘 尺寸：25cmx40cm）
牟健梅的藝術創作，以中國鄉土風俗為背景，抒寫兒時的情趣，為我們描繪出無數幽默而詼諧的畫面。她以具體的人物形象去調動鑑賞者的生活經驗，使人們依據生活經驗來寄託美學意象。欣賞者將畫面還原成生活現實，繼而展開聯想和想象，從中感受到藝術的靈動之美。
（作者：牟健梅 創作年代：2015年 題目：敲門 尺寸：60cmx50cm）
在這些童趣畫種，牟健梅尤其注重對小孩眼睛的刻畫，使每個人物形象都傳神寫照，顧盼生輝。孩子的眼睛彷彿是藝術家童真的眼神，好奇的去探索著這個未知的世界。童年和故鄉是她作品中的兩個永恆主題，撩撥了無數久居海外僑胞的心絃，喚醒了他們對故土往事和兒時歡樂的懷念與追憶。牟健梅的作品能穿透時空的侷限，直抵人的心靈深處。正由於放鬆的心情和本真的心性，在無意之中，她把充滿遙遠文化記憶和個人繽紛色彩的兒時片段，放置到當代語境之中，讓處在世界每個地方的現代人都能體會其中的真實、自然和天真，追尋人性本善之根源。
（作者：牟健梅 創作年代：2014年 題目：請進 尺寸：35cmx35cm）
在中國水墨繪畫的探索中，牟健梅始終追求中國傳統文人畫的內涵、格調，在當代商業社會中保持著中國文人的獨立、脫俗的精神。她深知要表達自己真實的藝術情境，就必須在無意識的心態下自由發揮性靈，在自娛自樂中體味筆墨遊戲的趣味，透過形象的“意似”和“神韻”來揭示內心深處純粹的精神和感受。
牟健梅的作品在國內外屢次展覽，反響強烈。無論是天南海北的華人，還是各種文化背景不同的外國友人，都能完全體味到畫中童真的意趣。一位美國畫家在看到她的作品時說：“童心、童趣是人類共同的心靈語言，對於兒童世界的嚮往與追憶是沒有國界的。她的繪畫既有中國韻味，又有世界風格”。牟健梅的繪畫讓我們相信：藝術會讓我們永遠年輕。
張愛紅2015年2月10日撰
撰文作者：
張愛紅，文藝學博士後，文學博士，美國密歇根大學（安娜堡分校）訪問學者，山東大學藝術學院院長助理，副教授、博士生導師，山東大學青年學者。