詩詞，向來予人以古典高雅之感，是流傳於世的文化瑰寶，是窺見歷史的文化視窗，更是中國傳統文化的精髓。
如今，隨著越來越多的詩詞節目，如《經典詠流傳》、《中國詩詞大會》等受到大眾歡迎，古詩詞離我們的腳步比以前更近了。
詩詞不再單純是學生的背誦篇目，也不完全是文人學者學術研究的物件，而是漸漸成為我們普通人生活裡的一種樂趣，一種陶冶，一種美的體驗。
細細端詳品味這份古人留下的寶藏，我們發現，詩詞中亦不乏貼近日常生活的俗語，這種口語化的表達方式令人倍感親切。古詩詞中雅俗共賞的特色，是中華民族文化百花齊放的生動表現。
詩情畫意，清新有趣
詩詞中使用俗語就意味著“粗俗”嗎？當然不是。這裡的“俗”，是具有民俗風情之意，即便語言通俗，也可以營造出詩情畫意的氛圍，讀來如撲面而至的春風般溫柔暖人，更因為其中蘊含了民俗之趣，而平添了幾分親近：
清平樂·村居
茅簷低小，溪上青青草。
醉裡吳音相媚好，白髮誰家翁媼？
大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。
最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。
辛棄疾這首描寫農村生活的佳作，褪去他創作中慣有的豪邁直爽風格，取而代之的是富有濃厚生活氣息的語言。詞中這戶五口之家，生活雖不富裕，甚至過於簡樸了，卻過得快樂自在。以現在的眼光來看，他們的居住環境堪稱一流，屋子周邊有潺潺溪流，綠綠青草，深呼吸一口都是滿滿的負離子。一家人遠離俗世喧囂，樂得清靜。
這對夫婦膝下三子更是性格迥異，小兒子尤其調皮可愛。辛棄疾用了“亡賴”一詞，活靈活現地展現了小兒子邊躺著邊剝蓮蓬的俏皮模樣，天真活潑又懶洋洋。當時在江淮一帶，人們形容小朋友頑皮狡猾就會用這個詞，再加上軟糯輕柔中帶有“媚”意的吳音，充滿江南風情。俗語不“俗”，反而給詩詞增光添輝，變得情趣盎然。
擅用口語，獨具特色
詩詞中偶用俗語，較為常見，若是通篇都用口語，即便是在漫漫歷史長河中尋覓，也很少見。畢竟詩詞的創作對格律有一定要求，在各種條條框框的限制下作者想“任性”揮筆很考驗其功底。唐代大文豪杜甫就曾經別出心裁地創作了一首詩，在講究格律的條件下竟然做到全篇皆是口語：
見螢火
巫山秋夜螢火飛，簾疏巧入坐人衣。
忽驚屋裡琴書冷，復亂簷邊星宿稀。
卻繞井闌添個個，偶經花蕊弄輝輝。
滄江白髮愁看汝，來歲如今歸未歸。
秋夜裡，杜甫見到深山中螢火蟲翩翩起舞，時而飛入屋內，落在人的衣服上；時而衝出屋外，肆意翻飛。山裡環境宜人，空氣清新，生態好，螢火蟲數量也多。它們時聚時散，自體發光的時候還有影子相隨，產生了“添個個”的視覺效果。經過花叢時，螢火蟲閃閃發亮，與山間綻放的嬌美花朵互相輝映，忽明忽暗，意即“弄輝輝”。
雖然杜甫在詩詞中如此頻繁地使用當時唐代的口語，但讀起來全不覺平庸俗氣，倒是惟妙惟肖，碰撞出獨特的文化火花，讓我們從中一窺唐代的風情。詩詞並非陽春白雪，高高在上遠離我們的日常；詩詞也可以做到貼近生活，自然流暢，甚至把口語融入進去，散發出形象生動的魅力。
巧用象聲，意到筆隨
象聲詞的運用在文學創作中是佔有一席之地的。
詩詞中若是添上一兩個象聲詞，書面文字彷彿便帶上了聲效，整首作品立馬活絡了起來。
如《木蘭辭》中的“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”、“不聞爺孃喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾”，還有白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”等等。作者在這些傳世名作中，把象聲詞運用到爐火純青的境界，令人印象深刻：
漁翁
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。
回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
書寫漁夫的詩詞很多，但柳宗元筆下創造的漁夫形象卻獨具一格，這與其個人經歷息息相關。
當時的柳宗元因永貞革新失敗而被貶為永州司馬，這一職位又窮又無權，銳意改革卻只落得如斯境地，滿腔抱負無處施展。政治失意，生活困頓，讓柳宗元在不知不覺中選擇寄情山水，從中尋求慰藉。
在其作品中，漁翁是隱士的化身，他淡泊名利，隱逸自在，是文人雅士嚮往的狀態。“日出不見人”，並不意味著沒有人的存在，只是如此廣闊無垠的大自然中，人顯得那麼渺小。如何刷出人類的存在感？只需“欸乃一聲”便可。
遠方傳來的這聲櫓響，劃破天際，在空曠的背景中顯得格外富有衝擊力，天地間頓時有了一種人與自然和諧統一的奇趣。這就是象聲詞的曼妙之處。
詩詞的美並不單純在於高雅，有時候“俗”也是一種吸引人的方式。民俗風情蘊含其中，口語表達穿插於此，詩詞雅俗共賞，你我共同品鑑，中國傳統文化才能更好地弘揚與傳承，繼續綻放出閃耀的光芒。