崇尚自然並非流派——動勢盆景淺談
原創作者|空港
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一年一度一明月，伴物伴景伴秋思。中國盆景教育家賀淦蓀先生已離開我們七年了，但他的“動勢盆景”理論仍備受推崇，成為當今盆景藝術創作的理論源泉。在他的盆景藝術生涯中，不僅提出了“動勢盆景”這一理論，而且創作了許多富有藝術魅力和生命力的作品，對盆景藝術的發展作出了一定的貢獻。
“動勢盆景”理論流傳廣泛，文章通俗易懂，觀點有理有據，每一個不同層次的盆景人都能各取所需。
先生提出的“自然的神韻、活潑的節奏、飛揚的動勢、寫意的效果。”這二十個字，闡述了一種：運用自如的遞進關係，循序漸進的創作理念，由淺入深的製作過程，最後以達到“天人合一”的寫意效果。
我認為學習“動勢盆景”，不必從文學的層面來糾結討論“勢”與“式”的存在方式，因為這二十個字，是對“動勢盆景”理論的最好詮釋。這一理論，雖不是什麼封存久遠的文化內涵，奔瀉而出、吞吐千年。但對於我們這些盆景初學者來說，也稱的上是藝術創作以此為夢，思想境界以此為歸！
《秋思》 賀淦蓀
“動勢盆景”理論是以自然為依據、以法則為準繩，以動勢為方向的盆景藝術創作思想。
下面就這一理論的二十個字，談談我個人的想法：
自然的神韻
自然的神韻是指作者在盆景造型中，首先要明確自然美與藝術美的關係。從而達到造型藝術要服從自然的神韻美，因為自然美是美的第一標準。
老子說：“道法自然”，莊子說：“天地有大美而不言”。大自然給予盆景藝術無限的創作空間，是創作中取之不盡用之不竭的源泉。
神，是藝術作品中形象的本質，是景物所表現出來的精神特徵。藝術就是以主體精神為追求目標，有形無神如同行屍走肉，有軀殼而無靈魂，所以需神形兼備。
韻，有餘意味之韻，回味無窮、餘音繞樑，嫋嫋不絕稱之為韻。
所以，“自然的神韻”是“動勢盆景”給人的第一印象，他是人們對自然改造的實踐中，依據對自然的認識，不脫離事物本身的自然屬性，按照人的要求去改造自然的形態。在造型上去把握自然天成的意趣，達到一種“雖為人作，宛若天成”的效果。
景名：《竹石圖》
材料：羅漢竹，英石
規格：高85cm
作者：鄭永泰
《竹石圖》：
竹石盆景，寥寥幾竿，卻表現出了高雅、虛心、剛直、頑強、堅毅的人格化特質，更道出了盆景人對氣節的追求：“未出土時先有節，深入凌雲心還虛”。
畫面佈局得當，竿葉疏密相宜、互相掩映、配以英石、一虛一實、恰到好處。竹石相依更顯竹舞娑娑、搖曳生姿、相襯生輝、炒趣橫生。整體構圖瀟灑寧靜、爽朗清雅、深具文人內涵意境深遠。“走樹石組合之路”展現了民族文化的美學韻味，同時，也傳播了多元素的文化內涵。
景名：《秋山晚翠》
材料：海浮石，針柏
規格：盆長150cm，高80cm
作者：肖宜興
《秋山晚翠》：
畫面回曲轉折，河流、道路、坡腳穿插爭讓，景深空間韻律較強。他運用了一些雕塑的手法，以中國山水畫中（介子園）的披麻皴技法為製作手法，去模仿中國北方名山大川，跌宕起伏溝壑縱橫的自然特點。在配以易於表現的蒼翠山林裡常綠種珍珠作為綠植，將海浮石與針柏巧妙地結合一體。透過精心雕琢和點綴，使得作品整體氣勢磅礴、雄渾逶逸、生機勃勃給人們以氣韻之美和自然之美。
景名：《舞動的山林》
材料：三角楓
規格：長150cm，高70cm
作者：張志剛
《舞動的山林》：
是在繁花似錦、舒展豔麗、氣勢磅礴的自然景象基礎 上，再創“自然”的真實寫照。作品中的同根枝體氣脈連貫、奔趨有勢、勢而生動、動而多姿。樹雖靜卻氣韻生動、光彩動人、真正地把自然美，轉化成了藝術美。同時，也驗證那句經典俗語：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”該作品有著無聲潤物，沁人心脾的“自然神韻”，這難道是對“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”的完美詮釋？作品告訴我們，生命只有走出來的精彩，沒有等待出來的輝煌。
活潑的節奏
活潑，是生命的律動，是生命自由運動的顯現。
節奏，是有規律運動的重複現象。在音樂裡，節奏可以將樂曲構成不同的樂章與旋律。
在盆景的造型中，活潑的節奏可以讓一個呆板的畫面成為一個流轉不息的有機體，形成一種有變化有規律的反覆。且能賦予樹、石、在造型上的生動與活潑，以達到豐富多彩變化無窮的旋律。即作品從整體出發，無論是層次之間，還是區域性之間都要求有過度、有內在聯絡、有大小輕重之分，且參差錯落有別。從而達到多層次多距離的藝術效果。
景名：《層林疊翠》
材料：雀梅
規格：盆長：100cm，樹高40cm
作者：黃就偉
《層林疊翠》：
是一幅層林盡染，疊翠流金的連根樹林圖。畫面雖繁不亂、雖密不堵、古樸滄桑、景色別緻。充分運用嶺南盆景典型的蓄枝截幹技法，對每株樹身進行反覆裁截，造型處理。使之彎曲矮化，達到一種自然蒼勁、層次豐富、分佈合理的藝術效果，更有著一種旋律美。
植物每一次的生長，就像一個個跳動的音符。而每一次裁截造型的效果，就像一段“活潑的節奏”。因此作者併成為了一名指揮家，指揮植物，演奏出一曲曲歌頌美好時代的華麗樂章。
景名：《神奇的雨林》
材料：博蘭，火山石
規格：盆長200cm，樹高180cm
作者：劉傳剛
《神奇的雨林》：作品情繫自然返樸掃真，給人留下一種“ 胸有萬家玄機，天馬行空無羈”的奔放畫面。它是以海南的原始熱帶雨林為依據，用特有樹種博蘭為主要材料，在作品中充分體現熱帶雨林中的樹與天、枝與幹、干與地之間構成的線條韻律美，和無與倫比的生息節奏美。它們都顯現著一種生生不息向上兮，雨林枝枝爭奇的壯觀景象。該作品蘊藏著 鮮明的個性風貌和獨特的藝術魅力，以達到雨落仙境三四點，風吹人間千萬家的美好意境。
景名：《雲深不知去》
材料：針柏，濟南青石
規格：盆長150cm，樹高85cm
作者：李雲龍
《雲深不知去》：
是一幅構圖精妙、蒼勁秀麗、神韻十足的“樹石組合”盆景。他採用一整塊的天然石板，經“破石栽樹”的技法制作而成。該作品描繪出了山水田園的閒逸景緻，用色彩與線條表現出了濃郁的自然畫意。樹與石、石與盆、人物與房屋能有機地融為一體，相映成趣、相得益彰。給人一種旋律美，這是自然與古典的融合，曠遠而幽邃的詩情。傳達了多重精神文化的內涵，“可遊，可居”，妙哉也！
飛揚的動勢
所謂的動，就是一個姿勢向另一個姿勢的轉換。
飛揚的動勢是充滿了生命的張力，飛揚飄逸。樹石經過造型而獲得了充滿動感的生命。整體活潑貫通，衝破靜止的方向、衝破靜止的空間、有序的張力，由動到勢、由勢得韻、是生命的趣味形成和表現。
動靜結合的基礎上立足於動，以動為魂，故生飛揚之感，一動則千姿百態、景象萬千。
我們不能用固定的模式來束縛個性的發展。作為一名創作者應“外師造化、中得心源”。創作時要“立意為先、形隨意定、景隨情出”。在不同的盆景作品中，讓觀眾領悟大自然中，疾風勁吹之壯烈、長河波濤之奔騰、行雲流水之舒展、雪崖冬臨之磅礴……
一盆一世界，一景一乾坤。
景名：《飛龍在天》
材料：對節白蠟
規格：長120cm
作者：邢進科
《飛龍在天》：
從整個畫面看，無論是立意、構圖都有著陽剛之美。該作品形態優美，曲線變化清晰。佈局完整、疏密有致、雖由人作、宛若天成。“ 飛揚的動勢”蘊含著龍的威嚴與氣度，樹的每一個枝條，都如龍爪一般蒼勁有力。根盤雄渾堅實、穩如泰山。主幹也如驕健的龍身奔騰翻卷，衝破了靜止的空間，笑傲世間風雲。為人類帶來雨露，為自然帶來風采。中華騰飛、飛龍在天！
景名：《虛懷》
材料：榆樹
規格：樹高118cm
作者：胡大宇
《虛懷》：
直幹類盆景。畫面樹杆高聳，蒼勁有力、分佈合理、錯落有致、主次分明的特點，與“靜中求動、穩中求險、平中求奇”的動勢法則相得益彰。
這正如林語堂先生所說的那樣：“植物的外型之所以美，是因為它們蘊藏著一種動勢”
該作品看似高大挺拔、舒展有度、笑看風雲之外相中，卻隱含著深層次的追求。知我所能，我所不能者，虛懷若谷。知我所能，我所能者，盡善盡美。我自風情萬種與世無爭，這是一種胸懷，更是一種境界。
景名：《榆逸飄仙》
材料：榆樹
規格：長150cm，，樹高65cm
作者：林學釗
《榆逸飄仙》：
畫面主幹跌宕起伏，側枝骨骼清新，飄逸灑脫。整個蓄枝轉向欲進先退，多位造型，以促成蓄枝的長短波折變化。讓枝條走位迂迴多變，有序的佈局使之疏密相兼，亦馳亦張，以顯動感，有露有藏。該作品充分體現了“一動則千姿百態”以及“規律有共性創作無定型”的動勢法則。在強風勁吹之中也蘊藏著輕歌漫舞之動，以達到奇正相依，險中有穩，既有節奏的韻律感，又具強烈的壯觀之美。該作品體現了當代盆景人的一種自我、一種情懷、一種崇真、一種追逐……
寫意的效果
寫意一詞是繪畫的術語。這裡所指的效果是如何鑑賞“動勢盆景”的終極目標。
他即體現在寫意的形式上，也體現在寫意的精神上。在形式上達到提煉、概括、誇張、簡化。精神上充分表達作者的創意，以達到“氣韻生動、神形兼備、情景交融、情質一致”的藝術境界。
“動勢盆景”託物寓情，造景抒情。推崇作品中意境的表現，促成了一大批具有社會內容、形象鮮明、意境深遠的作品產生。在盆景中，需追求意境的創造。因為，它是一切藝術創造的最高境界。盆景的創作就是作者依據樹、石的具體情況，透過思維想象，即“意在筆先，情景交融”，再經過藝術塑造加工處理，層層疊疊、方方面面向意境過渡，只有情與景得到了充分的融合和完美的統一，才能達到寫意的效果。
寫意的效果是創作和鑑賞、品評“動勢盆景”的一把“美的尺度”。從寫意的形式和寫意的精神兩個方面去把握寫意的效果。以慘淡之心去體味深沉之旨，崇尚自然是“動勢盆景”的源泉。“物我交融，天人合一”。
景名：《紫霞仙子下凡間》
材料：九重葛
規格：樹高118cm，盆長120cm
作者：陳昌
《紫霞仙子下凡間》：
是以神話的題材、用擬人的手法、運用多枝生動的樹幹，承載著幸福與吉祥撒向人間，給人們帶來喜悅與希望。該作品構思巧妙，製作手法嚴謹細膩。枝幹曲折有力、蒼老秀麗、佈局獨具匠心、畫面含情脈脈。予人以無限的遐想和對未來的美好憧憬。這是“動勢盆景”追求的寫意效果，更是傳統藝術的寫意精神。同時，也表達了作者的仁德、灑脫、浪漫、和追求祥和的美好意願。更象徵著中國盆景事業的發展有著美好的未來！
景名：《欺霜傲雪顯風骨》
材料：山桔
規格：樹高95cm
作者：羅小東
《欺霜傲雪顯風骨》：
作品採用嶺南的盆景製作技法，給人一種古撲蒼勁、過度巧妙、曲折有力且超凡脫俗之印象。畫面的原意是表現一些古木，在惡劣的環境下受大自然的風吹、雪壓、霜打及雷轟電擊，不知有多少詩人曾感嘆過它的悲傷。樹身雖斑駁殘缺，但仍頑強屹立不倒並枝繁葉茂。更顯現出了生命的頑強及大無畏精神。給人一種積極向上的精神風貌，教育人們在困難面前誓不低頭。體現了作品重神韻、重意境、不以再現客觀世界為唯一目的。是浪漫主義與現實主義的真實寫照。
景名：《婀娜》
材料：山松
規格：樹高130cm
作者：韓學年
高高在上時，顯得幾分滄桑；
亭亭玉立中，藏著幾分委婉；
青雲平步間，含著幾分淒涼；
唯我獨行後，不帶半點彷徨。
說它自我，又那麼與世無爭；
說它傲慢，卻帶著幾分低沉；
說它孤獨，卻時常有情顧盼；
說它平淡，卻有股堅定信仰。
任其仙綜綠野，唯我獨守一方。
靜中有動、動中有靜、且有四兩撥千斤之勢，意境中的理想動勢。
有詩意，有禪意，更有民族之骨氣！
《群峰競秀》賀淦蓀
素描寫生：汪明強
“動勢盆景”理論啟迪著我們的思想，讓人樂思綻放。“自然的神韻、活潑的節奏、飛揚的動勢、寫意的效果。”是它的核心理論，符合唯物辯證法及自然規律和美學法則。它講究以動為魂，因為物質的運動是絕對的，靜止是相對的；變化是絕對的，統一是相對的。動勢與均衡兩者的矛盾變化統一，把動放在矛盾的主導方面，立足於動，使之動靜結合、反覆交替、千變萬化。一傳自然之神，二傳作者之神，融二神於一體。
“動勢盆景”是先生多年的心血，也是自然美與法則美賦予盆景人的創作靈魂。更是廣大盆景人勞動智慧的結晶。因此，當下盆景界許多優秀作品的創作思想與表現形式，無不與動勢盆景理論有著千絲萬縷的必然聯絡，難以走出“動勢盆景”理論的宿命。
這一理論的問世，與其說是先生對盆景界的貢獻，不如說是他的一種擔待。作為一個從事藝術理論的教育工作者，對於盆景創作理論的總結，更有著一種義不容辭不可推卸的責任。
先生常說：我就是一個平凡的人。我認為正是這種平凡，才能代表廣大盆景人的利益；才能唱出廣大盆景人的心聲；才能更好地為廣大盆景人服務；勇敢地走在時代最前列。
《西風烈》 賀淦蓀
“風動式”是“動勢盆景”的一種形式。它不等於“動勢盆景”，更不是風吹“一邊倒”。之所謂樹不動，風動；風不動，意動。創作者思想上的“動”，導致形式上的“動”。意識上的“動”形成風格上的“動”。規律上的“動”，構成法則上的“動”。與其說，賀淦蓀先生創立了“動勢盆景”理論，不如說他發現和總結了盆景藝術創作的規律，奠定了盆景藝術創作的理論基石；指出了盆景藝術創作發展的基本方向。
“動勢盆景”理論，是以楚文化為根基，是盆景藝術創作的基本屬性。俗話說：“規範有定式，創作無定型。”規範是共有的規律，創作是具體的形式。創新不是脫離實際的編造，更不是隨意的標新立異、沽名釣譽。創新是歷史發展的必然趨勢，但必須堅持走繼承發揚的道路，即萬變不離其宗。“推陳出新，百花齊放”永遠是藝術創作的宗旨。藝術創作永遠是沒有最好，只有更好。
最後，讓我們再次唱響賀淦蓀先生的那段經典名言：“在深化單體造型的基礎上走樹石、叢林、組合多變之路，因為這條路在盆景藝術的創作中最具表現力、最能充分表現自然美、反映社會美、創造藝術美和意境美。我們只能見景才能生情，看到叢林才能聯想茫茫林海。只有群峰方能展現萬水千山，只有樹石結合才能表現出萬山紅遍、層林盡染。對於作者，只要走樹石、叢林、組合多變之路，有多大的本領就能發揮出多大的本領，有多少藝術才華就能體現出多少藝術才華，這也是讓中國盆景能夠真正步入藝術殿堂的必經之路。”
景名：《八駿圖》
材料：六月雪，龜紋石
規格：盆長180cm
作者：趙慶泉
《八駿圖》：
是以一幅從六朝起就很流行的一幅畫為創作原型。作品構思新穎巧妙、文人氣息濃厚，有文化底蘊、有人生感悟，是一件經典“樹石組合”的水旱盆景。八匹駿馬形態各異、憨態可掬、栩栩如生，在大自然的懷抱中，依地小憩，彷彿享受著“綠水青山”帶來的愜意。自然飄逸的樹冠，跌宕起伏的附石，潺潺流動的溪水交融一起。你中有我，我中有你。該作品蘊含著傳統文化的記憶，又不因循守舊。且靈苗獨探、自然生趣，製作含情、組合成景，好一派詩情畫意的秀麗景象！
景名：《巴山魂》
材料：米葉冬青，龜紋石
規格：盆長130cm
作者：田一衛
《巴山魂》：
凝望巴山的人文古道，難捨蜀水的萬卷斜陽。這一山水盆景，打破常規，衝出創作邊界束縛，採用無邊波形的漢白玉平板盆，來表現大千世界的寬闊。整個畫面寬而不虛、虛中有實、虛實相依的自然景緻。給人以山巒巍峨屹立、江河揣流濤濤，山不填江、江不淹山、山不離江、江不棄山的親密虛實空間和生態和諧的視覺美。最終達到盆景本身的自然美，構圖上的法則美，畫面中的意境美，是理想中的“動勢盆景”！
景名：《歡聚》
材料：朴樹，榆樹，海南留萼木，雀梅，李氏櫻桃，細葉福建茶，火棘
規格：長100cm，高80cm
作者：黃就成
《歡聚》
是運用七種不同的樹種創作出不同形態的嶺南盆景。突出組合盆景中小中見大，小中見老且古樸蒼勁的藝術風格。整個畫面彷彿似一群志同道合的朋友，歡聚一堂以彰顯中華民族禮儀之邦的傳統文化。
微型組合盆景是中國盆景一大特色。單體突出線條的變化，以各種形式來表現動態美。以向背、顧盼，求得整體的和諧統一，是人們喜聞樂見的盆景表現形式。
景名：《淦溪九曲》
材料：對節白蠟，龜紋石
規格：盆長150cm
作者：馮連生
《淦溪九曲》：
該作品充滿了對故鄉的懷念之意及歌詠之情，感悟家鄉日新月異的發展變化。以“樹石組合多變”的創作思路，塑造出了一幅碧樹春曉、淦水曲流的生動畫面。近山遠景，坡地水岸、逶逸曲折、自然景觀秀麗、歲月源遠流長。“樹石組合”不僅是構圖的需求，更是人們遵循自然、保護自然、迴歸自然的方針指導。“樹石組合”不是簡單的分子組合，而是多彩生命的體現，更是對大自然本身的一種致敬。他們相輔相成、共映春暉！
景名：《登高望遠》
材料：榕樹附石
規格：高85cm
作者：魏積泉
《登高望遠》：
是一盆榕樹附石盆景。榕樹在福建地區是旺財風水樹。其種類繁多，樹式千姿百態，是福建盆景首選的盆景材料。該作品是由兩株提根榕樹與石頭的有機結合，一高一低依石而安。他表現出了樹木在特定的環境條件下，運動生成的樹像，又展現了石頭的美好形態。他們互相呼應、顧盼有情、登高望遠、氣勢不凡。具有劍指蒼穹，縱觀天下之氣魄且渾然天成、樹石並進、相依相伴！
景名：《樵夫之作》
材料：榆樹，鐵礦石
規格：盆長120cm
作者：張先覺
《樵夫之作》：
這幅樹石叢林之作，無論是思想境界還是藝術技法都有一定的高度。作品風格迥異、構思新穎巧妙，內涵豐富、意境深遠，符合自然界的叢林法則。該盆景選用榆樹作主要材料，樹幹組成複雜多變，樹葉錯落有致、疏密相見、春意盎然。所有樹幹猶如刀砍斧劈，形枝頓挫曲折、相互穿插、枝附影從、礦石點綴、組合有序，叢中藏景、以景顯境，講述了樵夫樸實平淡的生活。當今社會，幾乎沒有樵夫這個職業了，他那種忘我工作，追求平淡的生活方式值得深思。樵歌互答，此樂何極。
今天看來，“動勢盆景”，並非流派。我們不能狹義的理解“動勢”二字，因為它早已成為了詩情畫意的代名詞！
當今中國，有著許許多多德藝雙馨的盆景人，他們為中國盆景事業的發展都作出了自己的貢獻！賀淦蓀先生只是其中的一位。
感謝以上盆景界的各位大師對賀淦蓀先生的支援！
感謝全國盆景人對賀淦蓀先生的厚愛！
不求世俗盆中景，為乞人間真善美。
願我國的盆景事業有著美好的未來！
欣賞盆景藝術，分享快樂生活！