鄭春輝木雕作品《閩鄉多錦繡》（區域性）（資料圖片）
木棰和刻刀是鄭春輝創作時最親密的夥伴。（資料圖片）
東南網4月14日訊（福建日報記者 樹紅霞）3月28日，國家級非遺專案莆田木雕代表性傳承人鄭春輝被評為第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”。喜訊傳來，倍感振奮的不只莆田木雕行業。
“這一榮譽稱號是對福建工藝美術創新發展的肯定，屬於全省所有辛勤創作的工藝美術工作者。”鄭春輝說，獲得這麼高的榮譽，自己更感責任重大、使命光榮，將在人才培養和探索創新上更加勤奮地工作。
少時愛詩詞、愛“塗鴉”
1968年，鄭春輝出生在莆田一個小山村，那裡山清水秀，美得好似一幅山水畫。在這樣的環境一天天長大，他不知不覺間愛上了繪畫，沒有紙和筆，就在地上畫。讀初中時，他常把飯錢省下來，用於購買畫紙和學習美術的書籍。
雖然沒能上高中，但鄭春輝唐詩宋詞不離手。14歲那年，身為家中長子，他和母親搭檔幹農活，每逢夜晚灌溉農田，他就坐在一把鋤頭上，品味“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”的美好。
就在同一年，鄭春輝的人生軌跡發生了改變。
長輩見他整天塗塗畫畫、酷愛詩詞，問他敢不敢給村裡在建的寺院畫壁畫。這可把鄭春輝樂壞了，大膽地把任務接了下來。之後，村裡和鄰近村莊在修建宮廟時都會叫上這個“小畫匠”。在摸著石頭過河的少年時代，他把許多歷史典故繪上了牆。
1985年，鄭春輝來到黃石鎮惠上村拜師學藝，正式開啟木雕生涯，其間跟隨師父到各地雕刻寺廟裡的護欄、神桌等。次年，他又到泉州雕刻廠學習，在一刀一刻之間夯實了技術功底。
1993年，鄭春輝回到莆田開始自己創業，兩年後成立莆田市騰輝工藝廠，主要生產以檀香木、沉香木、花梨木等各種名貴木料所雕刻的工藝品，以及用香樟木、臺灣檜木雕刻的各類裝飾木雕。在實踐中，他累積了豐富的創作經驗，尤其注重對木質肌理、色澤、形體的應用。直到31歲時，他才憑藉作品《黃河魂》獲得了人生第一座獎盃，可謂大器晚成。
難能可貴的是，中國古典詩詞始終伴隨著鄭春輝的藝術之路。他把對詩詞的感受寄情於木頭上，新創作的作品多以詩詞命名。“我的創作理想，就是要人們打破對傳統工藝的認知。木製工藝品不單是一種觀賞擺設，也能以木載道、富有哲理。”鄭春輝說。
木屑飛濺，木香撲鼻。隨著一件件作品相繼獲獎，鄭春輝的名字開始被更多人所知。但他每天除了讀書就是走進工作棚，對著一塊塊紋理各異、枝杈斜出的木頭樹幹凝神沉思，從10多歲當學徒到今天，他沒有一天放下手中的木棰和刻刀。
大型木雕作品驚豔世界
傳統上，莆田木雕技藝多依附於建築、傢俱、宗教信俗活動等載體，題材也多圍繞這些元素。時代在發展，新一代工匠如何進行創新突破？
對此，鄭春輝嘗試用中國山水畫的構圖，融入中國古典詩詞等文化元素進行木雕創作。根據作品比例要求和材料自然形態，他對鏤空雕、透雕和莆田精微透雕技法進行創新，觀眾在其作品中可以領略到精微透雕的技法之美、山水田園之美和文學詩歌之美。
“2016年，故宮博物院為我舉辦了一場學術研討會，與會專家肯定了我的創新成果，我相信自己所走的道路是對的。因為，這樣的創新首先植根於厚重的民族文化，是把中華美學精神和當代審美追求結合起來的成果。”他說。
他歷時4年多創作的大型木雕作品《清明上河圖》，將分別藏於北京故宮、臺北故宮博物院的北宋張擇端版《清明上河圖》和清宮畫院版《清明上河圖》合併雕刻在一棵千年樟木上，其義自明，其情至深，感動了無數參觀者。
“《清明上河圖》2013年成功申報吉尼斯世界紀錄的那天，國內外多家主流媒體爭相報道，我們的傳統技藝驚豔了世界，這就是我理解的文化自信。”鄭春輝說。
去年12月，鄭春輝參加了中國文聯十一大、中國作協十大，備受鼓舞。回莆後，他決定創作大型木雕《京杭大運河》。在實地走訪揚州、無錫、鎮江等地後，目前他已完成部分圖稿的創作。
“我想用至少5年時間去創作《京杭大運河》，這會是一個浩大的工程，採用山水長卷的構圖佈局，古運河上的每座城市、每條支流、民俗風情、漕運場面等都需要詳細瞭解。但我相信，在各方面專家的幫助指導下，只要多學習、多請教、多探索，就一定能創作出好作品。”鄭春輝信心滿滿。
創立木雕藝術館探索新路
在鄭春輝看來，文藝工作者應該不懈追求藝術價值，這是彰顯其個體生命價值的終極體現。
近年來，他相繼收穫福建省勞動模範、2019年“八閩工匠年度人物”、“大國工匠2019年度人物”等榮譽，始終“以創作為樂，雖然辛苦卻很幸福”。
在鄭春輝的記憶深處，很多前輩、大師都很刻苦，他們幾十年如一日，溫和、親切、內斂，不爭名利，愛惜人才，辛勤耕耘著工藝美術這塊土壤。“比如方文桃、佘國平、閔國霖等大師，都為莆田木雕創新發展作出了極大貢獻，他們不僅構建了莆田木雕的藝術高度，又為我們樹立了良好的道德榜樣。”他說。
創新路上，鄭春輝正致力於打造沉浸式的藝術互動體驗。“我一直想把大型作品和視覺技術相融合，探索一條具有獨特創意的道路，把工藝美術升級成優質的文旅專案，這樣既能促進工藝美術產業發展，又能為莆田文旅發展闖出新路。”
福建工藝美術界有這樣一個說法：“莆田木雕有多牛，去看看鄭春輝的藝術館就知道了。”說的便是鄭春輝創辦的莆田市首家民辦木雕藝術館——春輝木雕藝術館。
原來，在《清明上河圖》完成的當年，友人送給他一本《與建築的對話》，書中寫道：“一個充盈著博物館魅力的城市，是值得尊敬的城市，博物館光輝閃耀之處，也是城市精神價值的實現與增長之處。”
“這段文字深深觸動了我，讓我下定決心，為此賣了老家的房產和一些珍視的作品籌措建館的資金。”鄭春輝說，木雕藝術館現收藏有《清明上河圖》《千里江山圖》等逾百件作品，一直堅持公益開館，從業內同行、高校師生、商旅人士到港澳臺同胞和外國藝術家，接待訪問者無數，在弘揚莆田木雕文化的同時也為城市增加了人文景觀。
對鄭春輝來說，木雕藝術館更重要的意義還在於人才培養。目前，他與魯迅美術學院、福建藝術職業學院、內蒙古師範學院、莆田學院等多所高等院校合作建設實踐基地，用二元制教學培養的雕刻人才具有更紮實的理論基礎、更寬廣的實踐空間。
“福建是工藝美術大省，傳承創新任重道遠。建功新時代，需要我輩繼續努力。”鄭春輝說。