石濤被稱為清代以來300年間第一人，這樣的評價僅次於開宗立派的宗師。石濤是個技法和理論相結合的畫家，他在世的時候名氣只侷限於江南一帶，甚至比不上八大山人。到了乾隆年間世人們開始透過他的繪畫理論去研習他的作品，才開始有了效仿者。到了近現代，筆墨當隨時代的觀點成為主流創作觀，讓石濤的聲望達到了巔峰。近現代的山水名家幾乎都透過臨仿石濤的作品進行學習。由於藝術家的推崇，會讓一部分人誤解石濤的作品都是超前的，其實他也會畫一些“通俗”的畫，拉近與欣賞者之間的距離。
石濤 雲山春曉
《雲山春曉》是石濤中期的作品，在這一時間段石濤始終在追求理想，他幻想透過繪畫的才華受到帝王的賞識從而平步青雲。為此他前後兩次在江南接駕，奉獻作品，最後也到了京城，只不過由於他前朝宗室子弟的身份註定會坐冷板凳。正是由於心中充滿了憧憬，他在這一階段畫的作品比較注重裝飾性美感，運筆也講究節奏，山石的排布很像新安畫派的寫生風格，尤其是畫中山勢大多取自於黃山實景，看上去峰巒疊嶂，蒼翠清潤。
石濤 雲山春曉 區域性
畫春景山水要明快灑脫，石濤在構圖上相容了邊角構圖與全景式構圖，整幅作品看上去大開大合十分壯美。這樣的構圖模式成了近現代名家的最愛，靈秀與自在相結合，畫出山的精神。《雲山春曉》中疏密對比十分巧妙，山中雲煙和溪流銜接在一起，從近景一直延伸到遠景，沖淡了山石的險峻，為作品帶來了浪漫主義氣息。尤其是煙嵐霧靄之中若隱若現透出山體，透過欣賞者的想象力彷彿置身於真山真水之中。
石濤 雲山春曉 區域性
傳統山水的構圖很像“盆景”，如何畫出真實感是個難題，石濤沒有特別強調他在寫生創作，而是在作品中注入真情實感。畫中主峰獨立似乎在訴說他的志向，松林草廬透著閒散適性似乎在訴說他的情懷，石濤就是這樣的矛盾，一方面他想要彰顯個性抒發清高脫俗，另一方面他又捨不得放棄世俗繁華，這樣的糾結一直持續到他50歲以後。每個階段的人生態度不同，於是作品風格各異，《雲山春曉》畫的就是40歲的石濤，人生中充滿希望與困惑，借用描繪春天的美景訴說他還有能力去再拼一次。
石濤 雲山春曉 區域性
石濤的山水畫能夠平衡技法與文人情趣，清雅的設色、披麻皴的山石、充滿力量感的苔點，共同營造出磅礴的氣勢。迷離虛幻的煙雲，構成無畫處皆成妙境的美感。兩種不同的味道讓作品有了新意，暗合石濤“融古法為我法”的創作理念。
拓展閱讀
對美好生活的嚮往，是大家共同的願景，項聖謨繪《桃源圖》
銀燭秋光冷畫屏，寂寞的宮廷女子，唐代佚名繪《宮樂圖》
技法很強大，觀點不可取，明代畫家董其昌繪《赤日清涼圖》
文徵明從來沒有讓人失望過，詩文書畫四絕全才