京劇《三孃教子》是一出著名的生旦對兒戲，是全部《雙官誥》中的一折。其獨特魅力在於，歌唱和形體表演兩個方面，勢均力敵的兩位藝術家，都有著獨到的藝術展示，再加上劇中的人物少，交代情節的過場少，能夠集中筆墨刻畫出兩個人物鮮明的性格特徵，因而讓人聽著過癮，看著帶勁。
面對如今動輒大製作的舞臺演出，這個戲憑藉一主一僕，一生一旦，僅僅兩個人物，就在短短的40分鐘裡，把事件的來龍去脈交代得清清楚楚。這種既短小精悍，又能打動人心的作品，無疑是經典，是應當繼承和珍惜的。對於這樣的劇目，竊以為是大可不必增頭添尾，使之成為一出完整劇目的，因為那樣就淹沒了生旦對兒戲的特點，讓人聽起來不耐煩。
不免想起1994年曾在電視裡反覆播出過李炳淑、陳少雲的新版全部《三孃教子》，把王春娥由薛倚哥的三娘變成了三嬸，透過調整人物關係，解決了多妻的矛盾，似乎使劇情更加合情合理。舊瓶裝新酒，新鞋走老路，改編者的心意可以理解，亦可以肯定，但是我卻看不下去。雖然新版只有兩個小時，我卻覺得很冗長，很沉重，昏昏欲睡，不能引人入勝。劇中交代情節的成分過多，展示人物性格的空間相對被擠壓得少了，這一多一少，就使全劇的魅力大打折扣了。與其這樣添人加戲地費力不討好，還不如對老本的《雙官誥》稍加修改呈現舞臺呢；對於一夫多妻的現象非要這麼大動手術嗎？對傳統經典的改造，實在應當慎之又慎。難怪建國70多年來，除了這版本外，再沒有見到過其他版本的新《三孃教子》了。今後能夠流傳下去的，恐怕也只有作為生旦對兒戲佳作的“機房”這一折了。
佳作者，必然為表演者的藝術發揮，提供了廣闊的空間，俗話的“戲保人”就是作品為演員留下了二度創作空間。《三孃教子》為不同流派的旦角名家，提供了這個空間：歷來扮演王春娥的不僅有梅派，而且有尚派，又以張派最負盛名，至於程派演王春娥，程硯秋大師有，李世濟又繼承了。當初六十年代這樣演，既是馬連良對後進的一次提攜，也是李世濟為檢驗自己的藝術水準進行的有益嘗試，同時也留給我更多的遐想和沉思。
文章來源：藝術學人
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