前言：
如果你有5萬英鎊，你會拿這些錢做什麼？
旅遊？購物？還是拿去理財升值？
而在1991年，有個英國人拿5萬英鎊去買了條死鯊魚。
更令人難以置信的是，13年後的2004年，這條被泡在甲醛裡的死鯊魚竟然在一場拍賣會上被一位富豪買下，最終成交價800萬英鎊，摺合人民幣6691萬元。
那麼，為何這條死鯊魚如此昂貴？這場驚天拍賣又究竟是如何實現的？
曾經是叛逆少年，長大後用屍體創作
首先，讓我們把目光聚焦到花5萬英鎊買來鯊魚屍體的那個英國人。
他叫達
米恩·赫斯特
，是個特立獨行的藝術家。
米恩·赫斯特
是的，對他來說，鯊魚屍體是他的重要創作材料，當年花大價錢買來鯊魚的他，正是為了創作一件藝術品：
《生者對死者無動於衷》
。這是他的代表作之一。
《生者對死者無動於衷》
用屍體創作這一想法的萌芽，還得從達米恩的童年說起。
達米恩·赫斯特1965年6月7日生於英國布里斯托，身為藝術家的他並沒有一個富裕優渥的家庭。
他的父親是一名普通的汽車維修工，終日埋頭於機械中；母親是一名在市民諮詢局工作的天主教徒。
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父母因觀念差異、生活拮据常常爭吵，在赫斯特幼小的心靈中播下了陰暗與極端的種子。
經歷無數次摩擦，達米恩的父母最終在1977年離異，而負責管教達米恩的母親則表示“從他年輕時就管不住他”。
缺乏父母關心和理解的達米恩在被忽視中長大。
達米恩沉迷重金屬音樂和酒精，成長為了一個十足的叛逆少年。
達米恩
他蔑視法律和道德，我行我素，曾兩度因行竊而遭逮捕。
達米恩的老師在多次勸導後放棄了對他的希望，其母親也同樣對此無可奈何。
她反感兒子那些“稀奇古怪的愛好”，她想盡各種辦法，嘗試撕毀達米恩的奇裝異服，破壞他的音樂播放器，限制他的外出，和他講道理不成就採取暴力……可這一切都不見效。
在貧窮與爭吵中度過生命最初的達米恩擁有與眾不同的內心世界
，他厭惡課堂上的大道理，因為這些教條式的東西並不能表達他內心的波濤洶湧，只有搖滾音樂的狂野與熱情能讓他著迷。
達米恩
突然有一天，十幾歲的達米恩迷上了繪畫。他終於在藝術世界裡找到了表達自我的最好方式。
看著兒子終於安靜下來，甚至可以在畫室久坐一天只為創作，達米恩的母親很欣慰，開始鼓勵他繪畫。
可是達米恩的繪畫之路並不順暢。他有繪畫天賦，可是他家境普通無力負擔學費，他除了繪畫外，其他科目都一塌糊塗。
他的美術老師不忍他的才華被埋沒，為了讓他繼續接受教育課程，苦苦向校方求情。
為了畫畫，達米恩在倫敦的建築工地辛苦工作了兩年以賺取學費，好在被拒絕數次後終於進入倫敦大學金匠學院就讀。
在學生時期，他為了補貼家用維持生活，被迫四處打工。
達米恩曾在太平間兼職，搬運屍體，在垃圾場上班，接觸社會底層的人們。
目睹普通人的生死和拮据離亂的生活，達米恩的內心被深深觸動。血淋淋的現實讓他感慨，他希望有一天能用自己最真誠、最直接的方式表達自己的想法。
而生活給達米恩的考驗遠遠沒有停止。
在藝術道路上給他無限能量、支援他不懈創作的摯友，喬，因心臟病與世長辭。這使得達米恩深受打擊。
他說，“
這是我第一次如此深刻地感受到死亡。”
叛逆的過往，不幸的生活，這一切促使赫斯特的藝術風格異於常人。
他的作品裡常常出現死亡和生命相關的意象，動物屍體也成為了他常用的創作材料。他曾用牛的身體切片完成作品，曾經使用已經成為古董的嬰兒頭骨進行雕塑創作，
達米恩把各種經過精細處理的動物屍體浸泡在福爾馬林裡，甚至由此創作了一系列作品，名為自然歷史。
而這一切，其實只是為了完成他內心情感的真實表達。
不僅在創作風格和方式上很有自己的想法，達米恩在日常生活中也把直率和自我貫徹到底。
他因看似荒誕不羈的行為出名，曾在記者面前以極其粗暴的方式拒絕採訪，理由只是他覺得那些扛著相機的人們虛偽又做作。
死鯊魚賣出天價，他是全球最富藝術家
1991年的某天，達米恩去往澳大利亞，花費六千英鎊聘請一名漁民為他捕一條鯊魚。
達米恩《生者對死者無動於衷》
妻子和朋友雖然對達米恩的特立獨行早已司空見慣，但是他們仍然猜不透達米恩這次要用一條鯊魚做什麼。
而達米恩得到鯊魚後的第一件事竟然是讓人殺了它。
然後，達米恩在死鯊魚內打入數百鋼針來固定它的形態，之後把鯊魚放入福爾馬林，製作了一個標本。
《生者對死者無動於衷》
鯊魚被放在裝滿溶液的玻璃箱中，達米恩宣佈新作品的完成。
前前後後花費了五萬英鎊，他只為得到一條死掉的鯊魚。
達米恩的藝術生涯中，這件用死鯊魚創作的作品有著舉足輕重的地位。
這件作品被他命名為《生者對死者無動於衷》。
達米恩《生者對死者無動於衷》
藝術家的獨特想法令人震驚，眾人驚愕之餘不禁懷疑，這樣古怪詭異的作品，會有人願意收藏嗎？
神奇的事情再次發生了。
正是這頭死鯊魚，使達米恩聲名大噪，躋身全球最富有藝術家的行列。
《生者對死者無動於衷》這件作品，於1992年在倫敦沙奇藝廊的知名藝術品展覽“新一代英國藝術家”中展出。
《生者對死者無動於衷》
因為在這次展覽中的成功，達米恩被提名為年度的透納藝術大獎獲得者。
1997年，“知覺”展覽在倫敦皇家學院開幕，達米恩的這件作品再次參加展出，在社會上引起廣泛關注。
人們觀賞著，讚歎著，他們從作品中體悟到深刻的哲學問題，生與死，得與失，瞬間與永恆……
達米恩《生者對死者無動於衷》
無數種解讀被賦予給這件作品，它成為眾多藝術界人士談論當代藝術時不可或缺的物件。
但是，6年過去，這件藝術品仍未售出。 因為對它態度消極的人仍然大有人在。到了2004年，巨大的轉機出現了。
12月，《生者對死者無動於衷》在一場大型藝術品拍賣會上亮相，數百藝術愛好者齊聚一堂，為得到它而狂熱地出價。
達米恩《生者對死者無動於衷》
作品的價格在拍賣師的報價聲中越來越高。
經過激烈競拍，這件作品被著名的美國富豪兼藝術品收藏家史蒂文·科恩（Steve Cohen）買下，最終的成交價格為800萬英鎊，摺合成人民幣大約是6691萬。
這場舉世矚目的拍賣會經過全球上百家媒體的報道，達米恩也在當年的藝術家收入排行榜上遙遙領先，一騎絕塵。
而令人稱奇的是，科恩斥巨資買下這一作品並不是為了個人喜好，而是因為想要為美國的現代文化藝術事業做出自己的貢獻。
懷著這樣的想法，科恩隨後將這件作品捐贈給了美國著名的紐約現代藝術博物館。
英國的眾多藝術愛好者們對此十分可惜，他們想盡辦法讓這件作品回到英國去，可是當時英國的藝術品出口法規無法限制仍在世的藝術家。
他們的努力雖然沒有促成作品的迴歸，卻讓達米恩的名聲更加廣泛地在世界範圍內傳播。
達米恩成為了21世紀英國當代藝術家的領軍人物。
創作方式爭議不斷，作品主題仍在演變
達米恩的獨特創作使他在同時代的藝術家中脫穎而出，名利雙收，
可是，對他作品的評價卻呈現冰火兩重天的態勢，潮水般的質疑和爭議一浪高過一浪，從未停止過。
支援他的人從他的作品中體悟到了生命的短暫和死亡的不可避免，他們由衷地佩服達米恩的才華和天馬行空的想象力，甚至有人在參加展出時淚流滿面。
而反對者們認為，那些虛無縹緲的所謂“藝術價值”並不能使他們信服，他們從更為理性的角度出發，抨擊達米恩的創作方式。
達米恩《一千年》
在達米恩的早期作品《一千年》中，他將令人作嘔的一大群蒼蠅和鮮血四濺的腐敗牛頭放在一個玻璃櫃中製成標本，不少觀眾看到後感覺“受到了視覺汙染”，認為這根本不是藝術；
於1993年創作的《母子分離》中，他將一頭母牛和一頭小牛切開，分別浸泡在4個玻璃櫃中。這一行為引起了動物保護主義者的強烈不滿，也令不少藝術批評家對此大做文章。
達米恩《母子分離》
反對者們不僅對達米恩進行口頭批評，採取實際行動的也大有人在。
在一次作品展上，有人把黑墨水倒進了達米恩用來儲存作品的甲醛溶液裡。
這令達米恩怒不可遏，他破口大罵，狀告肇事者，索要大額賠款，因為肇事者的行為破壞了他珍貴的藝術品。
達米恩堅信自己藝術品的價值，從未向爭議低頭。
但世事變幻滄海桑田，時至今日，以“甲醛藝術品”成名的達米恩也已經歷了太多，歲月的磨礪與改變令他的心境和創作主題發生了改變。
達米恩
近年來，人們驚奇地發現，達米恩的創作很少再出現屍體和骷髏這樣暗黑難懂的意象，更多時候他把目光轉向自然之美。
植物的搖曳風姿，天空的明暗變化，這些純真樸實的美麗給他的作品投上溫柔明亮的色彩。
當年對記者採訪嗤之以鼻的他，也開始坐下來認真講述自己創作時的心路歷程。
達米恩
在2021年11月，卡地亞當代藝術基金會派出記者專訪達米恩，在訪談中侃侃而談的他成熟穩重，對自己近期更柔和的藝術風格做出耐心細緻的講解。
達米恩說，自己早年的作品深受過往不幸經歷的影響，因而充滿消極情緒以及對死亡的哲學思考；現在的他步入中年，更多感受到了生命的美好和溫暖。
達米恩表示，櫻花使他想起母親。是母親在他最叛逆的少年時期把他拉回正途，他的藝術事業並不為世人看好時，是母親一直支援他。
達米恩
達米恩認為，藝術是情感的表達，表達方式或許因人而異，但他永遠贊成真實情感的力量，因為這才是藝術的核心。
當年沉迷屍體與死亡的青年藝術家飽經滄桑，近年作品中更多出現的是彩虹和櫻花。
但是，仍然不變的是支持者們對達米恩的追捧。
正如他們所說，當時把鯊魚屍體賣出天價的達米恩、和此時醉心於描繪美麗柔和的自然場景的達米恩，都是他們心中的藝術天才。
達米恩
死鯊魚賣出天價是因為它獨特的藝術價值，畫櫻花令人感動萬分也同樣因為其中的深刻意蘊。
無論是死鯊魚還是櫻花，作品背後都是藝術家一顆真誠熾熱的心。
著名作家列夫·托爾斯泰曾說，“藝術不應該只是技藝，它是藝術家真實感情的傳達。”達米恩的作品正是他多年創作心路歷程的真心表達。
藝術不是虛偽和矯飾，藝術的核心應當是真情。
如今名利雙收的藝術家達米恩·赫斯特的故事告訴我們，當被爭議與質疑席捲，隨波逐流的人最終將會被時代拋棄，勇敢做自己，方能自成一家，創造歷史。