在中國畫壇，流傳著畢加索崇拜齊白石的美談，但畢加索真的誇過齊白石嗎？有人對此提出質疑，因為在畢加索本人的傳記和相關資料中，從未有畢加索提及中國藝術和齊白石的記錄，也沒留下一張畢加索臨摹的齊白石畫作（據說他曾臨摹了上百幅齊白石的畫。）這一切不過出自張大千的“轉述”。
畢加索是否真的說過這話，並不影響齊白石的藝術價值和畫壇地位，從兩人畫風的“多變性”來說，倘若真的相見，也多半會惺惺相惜吧。
有句話說，畢加索到底變了多少種畫風？數數他的女人就知道了！
畢加索7歲開始接受學院式素描和油畫的訓練，15歲時作的《第一次聖餐》是畢加索考入巴塞羅那美術學校高階班後學習了學院派現實主義畫法的代表作。1897年，16歲的畢加索完成了他藝術生涯初期的巔峰之作《科學與仁慈》。此畫在當年獲得馬拉加省級美展中獲得金獎，也是他最後一幅傳統學院風格的畫作。
▲ 14歲作《赤腳的女孩》
▲ 15歲作《第一次聖餐》
▲ 16歲作《科學與仁慈》
此後，便進入他藝術歷程的第一個重要時期——藍色時期。
這一時期他的畫作大多為表現主義風格，以藍綠色調為主，充滿了陰鬱的氣氛，有人認為這是受1901年他的好友卡薩吉瑪斯自殺的影響。1903年創作的《母親和戴頭巾的兒子》就是這種憂傷風格的代表，其他大部分作品同樣瀰漫著悲涼和悽婉。
▲ 《母親和戴頭巾的兒子》
▲ 《老盲人和男孩》
▲ 《憂鬱的女子》
▲ 《睏倦的醉酒女子》
▲ 《來訪者》
1904年，23歲的畢加索遇到了同歲的波西米亞模特費爾南德·奧利佛，二人很快墜入愛河，畢加索一改陰鬱的繪畫風格，開啟了自己的玫瑰紅時期。
畢加索以奧利佛為模特創作了不少作品，還為奧利佛的朋友卡諾斯畫了《貝內代塔·卡諾斯的肖像》。這一時期的作品更多采用了後印象主義風格。
▲ 《坐著的裸女》
▲ 《貝內代塔·卡諾斯的肖像》
▲ 畢加索24歲時創作的《拿著菸斗的男孩》
兩年後，隨著法國大規模殖民非洲，大量非洲藝術品被帶到巴黎展覽。剛好野獸派泰斗馬蒂斯送給畢加索一個非洲面具，使他深受這股非洲風的影響，結束了只持續兩年的玫瑰紅時期。他將調色盤上的胭脂抹掉，換上灰褐色的顏料，為美國作家斯坦因畫了一幅肖像，《斯坦因畫像》的藝術表現已經形成了早期立體主義的原型。
▲ 《祭品》
▲ 《斯坦因畫像》
1909年，畢加索與喬治·布拉克開創了立體主義風格，進入畢加索的立體主義時期。
▲ 《亞維農的少女》
▲ 《水果碗》
▲ 《男子和吉他》
▲ 《聖拉斐爾的視窗》
▲ 《哥倫布大街》
《哥倫布大街》是畫家1917年根據從位於哥倫布紀念塔東側哥倫布大街22號的酒店客房中看到的畫面繪製的，這間客房當時住著俄羅斯芭蕾舞演員奧爾加·科克洛娃，她比畢加索小10歲，也是畢加索第一個合法妻子，但兩人感情在1921年奧爾加為他生下一個兒子後惡化。
▲ 《坐著的奧爾加》
1927年，畢加索與不滿18歲的法國姑娘瑪麗開始了一段漫長的地下戀情，直到1943年，畢加索與22歲的弗朗索瓦絲相識，二人還生下一對兒女。1953年，多情的畢加索又對小46歲的傑奎琳展開熱烈追求，因為與奧加爾並未辦理離婚手續，二人在13年後奧爾加去世正式結婚。
1973年4月8日，92歲的畢加索對前來晚餐的友人說了“為我乾杯吧，為我的健康乾杯……”後安然離世。
▲ 《瑪麗·泰雷茲》
▲ 《傑奎琳半身像》
▲ 《穿著綠衣服的女子》
▲ 《游泳者和沙灘排球》
事實上，畫家在一個時期內也不只採用一種風格，甚至一幅畫中也有不同。
▲ 《作為西班牙貴族的薩巴蒂斯》
▲ 《牧神頭像》
▲ 《沐浴》
▲ 《雕塑家》
從1950年起，畢加索的風格再次發生改變，他開始用自己的方式重新詮釋已故大師們的經典作品，包括委拉斯開茲、戈雅的名作。
畢加索的晚期創作階段，常常將幾種創作手法綜合運用。
▲ 畢加索用立體主義和超現實主義畫法
重新創作委拉斯開茲的《宮娥圖》
▲ 畢加索重新創作委拉斯開茲的《畫室的鴿子》
▲ 畢加索重新創作委拉斯開茲的《畫室的鴿子》
▲ 畢加索重新創作委拉斯開茲的《鋼琴演奏者》
若是畢加索繼續活下去，羅曼史也許還會繼續上演，畫風也會演變出更多吧！
作為畢加索的“偶像”，齊白石11歲時學習木工，後學做雕花木工，20歲已成雕花名手，做工之於，齊白石瘋狂臨摹《芥子園畫傳》，掌握了紮實的山水、花鳥、人物的技法。
25歲時，齊白石拜胡沁園、陳少蕃為師學詩畫，進入學畫的基礎時期。
▲ 《天女散花圖》
▲ 《進酒圖》
▲ 《梅花天竹白頭翁圖》是齊白石29歲時的作品
青年時期的齊白石愛畫人物，尤其愛畫仕女，有“齊美人”之稱。他晚年曾評論自己30歲左右的人物畫：“老實說，我那時畫的美人，論筆法，並不十分高明，不過鄉里人光知道表面好看，家鄉又沒有比我畫得好的人，我就算獨步一時了。”
40歲之後，齊白石逐漸擺脫了古法的束縛，虛心學習今人的繪畫技法，畫印俱佳的名聲傳遍湘潭。
▲ 《賜桃圖》是齊白石42歲時為別人祝壽所作
▲ 36歲畫桃
▲ 62歲畫桃
▲ 66歲畫桃
▲ 75歲畫桃
▲ 83歲畫桃
齊白石畫桃，從民間藝術借鑑來誇張的手法，把桃的比例加以誇張，看起來更加肥美多汁，這也是成就其藝術的一大根源。
1919年，55歲的齊白石初到北京時，住在法源寺以賣畫治印為生。
當時齊白石並無名氣，加上當時京城盛行吳昌碩的大寫意花鳥，齊白石的八大畫風不太吃得開，境遇頗為困窘。
遇到陳師曾後，陳勸他“自出新意，變通畫法”，慨嘆之餘，齊白石在一則日記中寫道：餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃餘或可自問快心時也。
從借鑑吳昌碩的筆墨色彩開始，這段持續了十年的畫風轉型期，被稱為“衰年變法”。
▲ 53歲作《菖蒲蝦子圖》
▲ 61歲作《飛瀑圖軸》
▲ 68歲作《扁豆圖》
▲ 70歲作《種瓜圖》
▲ 71歲作《池邊架瓜圖》
▲ 75歲作《紅梅圖》
▲ 90歲作《松梅圖》
▲ 76歲作《松鷹圖》
▲ 84歲作《松柏蒼鷹圖》
▲ 82歲作《白菜》
▲ 88歲作《白菜蘿蔔》
▲ 95歲作《白菜蘿蔔》
齊白石曾說“予之畫稍可觀者，在70歲先後。”
70歲之後，齊白石的繪畫手法更加精進，以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，確立了一種質樸純真、清新剛健，充滿生活情趣而又富有鮮明個性的新風格。
▲ 73歲作《水墨荷花》
▲ 88歲作《荷花圖》
▲ 96歲作《荷花圖》
齊白石的繪畫素有雞、蝦、蟹三絕之名，三絕中又以畫蝦最為神妙。
▲ 37歲為祝壽所作《三公百壽圖》
▲ 晚年作《五子圖》
▲ 83歲作《雛雞出籠圖》
▲ 89歲作《雛雞圖》
▲ 93歲作《小雞圖》
▲ 88歲作《螃蟹圖》
▲ 88歲作《長年大貴》
▲ 93歲作《螃蟹圖》
▲ 95歲作《蝦蟹圖》
定居北京後，齊白石對畫蝦投入大量的精力，他用水盂蓄養長臂青蝦，放在畫案上日復一日反覆觀察和寫生。
晚年時他總結自己畫蝦的特點：餘之畫蝦，已經數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淡，此三變也。
齊白石從青年就開始畫蝦，經過40年的不斷寫生與創作，晚年畫的蝦已達到爐火純青的境界。
▲ 80歲作《墨蝦圖》
▲ 87歲作《墨蝦圖》
▲ 90歲作《群蝦圖》
▲ 93歲作《墨蝦圖》
▲ 92歲作《青蛙蒲葦》
▲ 95歲作《魚圖》
齊白石的一生都在苦苦摸索獨特的畫法和藝術風格，他曾在一則筆記中說：餘二十年後喜畫人物，將三十喜畫美人，三十後喜畫山水，四十後喜畫花鳥草蟲……
他告誡弟子說：書畫之事不要滿足一時的成就，要一變百變，才能獨創一格。
藝術的發展，就是在不斷地自我破壞，並在不同的時代背景、生活環境、處境和心情的打磨下，形成新的藝術風貌。
不斷地破壞與構建，是每個藝術家的必經歷程，除了畢加索和齊白石，梵高、高更、馬蒂斯、米芾、鄭板橋、黃賓虹莫不是如此。
更多中外藝術名家的自我“破壞”歷程，聽聽當代藝術家趙成民怎麼說？