玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶並稱為“瓶中三寶”，是器物美學發展史中最具代表性的造型。許多瓶類都是以這三種造型為母本延伸創作出的。
三種瓶型相比，玉壺春的造型最為經典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲線更顯女性陰柔的豐滿與纖細，所以不少收藏家也習慣稱其為“女性瓶”。
玉壺春瓶尺寸大小適宜，“S”形的設計更能迎合人們抓取物品時的習慣，也更適宜在手中把玩觀賞，給人以美的享受。故玉壺春瓶頗受收藏大家的垂涎。接下來我們講講歷代玉壺春瓶的演變。
北宋
玉壺春瓶的造型定型於北宋時期，在當時是一種裝酒的實用器具，後來逐漸演變為觀賞性的陳設瓷，是中國瓷器造型中的一種典型器形。玉壺春瓶的基本造型是由左右兩個對稱的“S”形構成，線條優美柔和。
▲ 北宋 鈞窯天藍釉玉壺春瓶
關於玉壺春瓶這一名稱的來歷，有一段廣為流傳的佳話：
相傳在宋代熙寧年間，大學士蘇東坡路過一個制瓷的作坊。他見一位老人坐在軲轆車上拉坯，覺得非常奇異，便對老人說：“久聞瓷器貫通文化，詩詞歌賦皆能以繪畫“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”而描述，但不知這瓷器造型能否表達？”說完就吟詠了唐代王昌齡的一首詩：
▲宋代 龍泉窯玉壺春瓶
老人聽了以後，略作思忖，就撥動車輪，須臾間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型來，老人說：“此器如心倒置，謂之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示節，客官以為如何？”蘇東坡見了，感慨地說：“冰壺者，表裡澄澈，光明磊落。當也是‘烈士擊玉壺，壯心惜暮年’哪。”蘇東坡興情所至，當即賦詩一首，其中有“玉壺先春，冰心可鑑”兩句尤為膾炙人口。後來佛印和尚聞訊趕來，也欣然寫下了“清如玉壺冰，貞見玉壺春”的詩句。
但是查遍蘇東坡的所有文集，都沒能找到有關玉壺春的詩句。可見，這只是文人附會的一個故事而已。但玉壺春瓶的確以其曼妙的造型而深得了人們的喜愛。
▲宋代 磁州窯折枝牡丹紋玉壺春瓶
▲ 北宋 黑釉刻花玉壺春瓶
▲宋 黑釉油滴玉壺春瓶
▲宋 磁州絞胎玉壺春瓶
金代
金代北方以磁州窯為代表的玉壺春瓶，在承襲宋代形制的基礎上，有所改進，一是器型尺寸上有所加大，二是腹部更飽滿，頸部更纖細，加之特有的窯變、鐵鏽花的代表性裝飾，令這一器型的瓷器有了新的時代風格。
▲ 金 磁州窯黑釉剔花玉壺春瓶
▲ 金 白釉玉壺春瓶
元代
元代玉壺春瓶承襲了宋代的形制，圈足外撇，體形瘦長。造型除圓形外，還有八方形。釉色、紋飾華麗豐富，已從宋代的實用酒器轉變為陳設器。
▲元 龍泉青釉褐斑玉壺春瓶
▲ 元 影青貼花玉壺春瓶
▲ 元 玉溪窯青花玉壺春瓶
▲元 釉裡紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶
明代
明代的玉壺春瓶和元代清秀瘦長的器形相比，器身有粗壯的趨勢，圓腹漸趨豐碩，瓶頸加長，重心下移。早期洪武時期的玉壺春瓶，還具有元末明初瓷器厚重粗笨的風格，外廓曲線與下腹曲線的轉折比較明顯，有些憨笨的感覺，比不上元代玉壺春瓶造型的優美與舒朗。在圖案紋飾上，主題紋飾常常以雲龍、梅、蘭、花鳥、纏枝蓮等為內容。
▲明洪武 釉裡紅纏枝蓮紋玉壺春瓶
▲明 龍泉青釉玉壺春瓶
▲明永樂青花玉壺春瓶
▲明永樂 青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶
▲ 明永樂 釉裡紅纏枝蓮紋玉壺春瓶
清代
玉壺春瓶發展至清代，造型上並未有多大的變化，工藝上較前代更為成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壺春瓶在造型上區別雖然並不顯著，但其賞鑑意義進一步濃郁，這一點主要表現在器物的釉彩品種不斷增多，遠較明代豐富。青花、青花釉裡紅、釉裡紅、祭紅、鬥彩、琺琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。
從紋飾內容看，除繼續沿用明代的圖案外，人物故事、吉祥文字也多了起來，特別是以竹石芭蕉為主題紋飾的青花玉壺春瓶十分流行，從乾隆時期到清末都有燒造，成為一個具有時代風格的系列品種。
▲ 清康熙 五彩梅竹紋玉壺春瓶
▲ 清雍正 青花釉裡紅纏枝蓮紋玉壺春瓶
▲ 清乾隆鬥彩嬰戲圖玉壺春瓶
▲ 清嘉慶 青花松竹梅圖玉壺春瓶
▲清咸豐 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶
▲清同治黃地洋彩錦地折洋花玉壺春瓶
▲清同治霽紅釉玉壺春瓶
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