在當今四川畫壇，曹輝是一個特立獨行的藝術家，他在“邊緣”的區域，做著前沿性的水墨藝術的探索；他在流派紛呈的藝術苑囿中，很是低調，卻又持續地向著藝術的深度挖掘；他源源不斷地讓我們感受著水墨藝術的魅力，而自我卻很少“言說”。
曹輝，1952年生於成都。中國美術家協會會員，國家一級美術師，四川省美術家協會理事，四川省美術家協會中國畫藝委會人物畫專委會特邀委員，成都大學中國東盟藝術學院客座教授，擅長人物畫，連環畫名家。
我尋求色彩的最大表現力。我給自己定了一個框框，在不失水墨氣韻的前提下，充分發揮色彩作用。色彩的組合在繪畫過程中是下意識的。在一片冷色中，我會擦上兩筆暖色。在厚重的石色旁，我會靠上一筆重墨。在冷暖交織的色團中，我會點上幾筆濃淡墨。形成對比，鎮壓火氣，使之交融。
中國畫的色彩要漂亮，必須藉助墨。墨和水色、石色都相生相融，墨在水墨中的主導地位不可動搖。難怪有工筆看色，寫意看墨之說。
——曹輝
曹輝的創作主要集中於水墨人物畫，題材從老茶館、曹家大院、傳統雅士仕女、民國人物到現代都市系列，曹輝只畫觸動他、感動他的事物，因此他的畫也觸動、感動我們，甚至能產生與畫對話的情境。
他的作品讓人感受到了曹輝對流年逝水、時過境遷的時空轉換，以及他感時憂天的人文情結。歷史和現實的描述，展現出了一幅幅生動的生活畫卷，生活成為他藝術一路行來取之不盡的源泉。
曹輝對傳統筆墨固守的精神追求和受西方繪畫光與影形與色影響的思考，使其作品既有東方式的瀟灑肯定、揮寫自如，又有西方式的嚴謹唯美的精準造型和豐富多變的色彩斑斕。這種受內心情懷所趨使下創作出的無論工筆、寫意的藝術形式，都一以貫之地傳遞出中國傳統文人的精神氣質和傳統文人畫的深刻內涵的同時，又帶著對未來中國畫藝術發展之思考。
他所作的沒骨彩墨系列，用沒骨設色法畫出生動有趣而鮮活的人物形象，原本擅長的線條成為刻畫細部的點睛之筆。被弱化的線條趁溼畫在沒骨的色墨上，柔和地融入了畫面中，使得其筆下之人物形象耐人尋味。
他筆下的人物各個穿著服飾不拘一格。透過服飾修飾人物的造型，透過沒骨設色法將傳統的中國畫賦予新的生活氣息。朦朧的曲線之中人物的瀟灑性情與跳脫於世俗感性慾望之外的氣質傳達於紙面。透過諸如建築庭院的構架，光影作伴，微風和煦……。
畫家以朦朧之筆去表現一個唯美的舊日情歌，女子間微細的差異與複雜離奇的情感都漫化成沉醉婉轉的時光流水；浪漫與夢想、嚮往與追求、失落與憂傷都那麼優雅入骨、如雪若蘭。
